1. Luis Cobos el músico que siempre copiaba
Su mayor plagio vino tras conocer el exito de Louis Clark
Louis Clark nace en Bedford, UK; en 1947, y se educa en Leeds College of Music. En los años 70 colabora repetidamente con The Electric Light Orchestra, en trabajos basicos de una de las mejores bandas de rock sinfonico de la historia.
The Electric Light Orchestra, conocida también como ELO, se formó oficialmente en la primavera de 1970, aunque sus primeros pasos se dieron en 1971, tras la disolución del grupo ‘The Move’. Tres de sus músicos, Roy Wood, Jeff Lynne y Bev Bevan decidieron entonces formar otra banda, la ELO. El punto de origen fue Birmingham, en Inglaterra.
A finales de ese mismo año, 1971, la ELO graba su primer álbum, titulado en el Reino Unido como ‘Electric Light Orchestra’ y en Estados Unidos como ‘No Answer’. Para este disco, aparte de los antes mencionados, la banda contaba con Bill Hunt y Steve Woolam.
El estilo del grupo es una mezcla de música clásica con el rock más moderno, resultando una mezcla de lo más interesante que ha dado en llamarse rock sinfónico. El sonido de los violines se mezcla con las guitarras y las baterías para crear una atmósfera electrizante.
Poco después de publicar el primer álbum, Roy Wood abandona el grupo por discrepancias con Jeff Lynne acerca del rumbo que debía tomar el grupo, por lo que rerencaminó su carrera por otro lado. Además, se añadieron Mike D’Albuquerque, Mike Edwards Colin Walker y Richard Tandy, quien se haría cargo del piano y los teclados. Jeff quedaba como líder sólido del grupo y poco después comenzó a asumir las tareas de productor.
En 1973 publican su segundo álbum, ‘ELO II’, siguiendo en su línea de rock sinfónico en la que incluye su tema ‘Roll Over Beethoven’, uno de sus mayores logros.
También en 1973 publican ‘On The Third Day’, considerado uno de los mejores de la banda. La crítica estaba entusiasmada con la música de la banda, ya que obtenían unos sonidos muy especiales, incluyendo un magnífico solo de guitarra en el tema ‘Bluebird is Dead’. Además, realizan una gira por USA y el Reino Unido. Un año después, sale ‘Eldorado’, tras un trabajo que realizaron con Louis Clark. ‘A New World Record’, ‘Face the Music’ (1975) y ‘Out of the Blue’ (1977) fueron otros de los discos de esta época dorada de la ELO. Por encima de todo destaca el talento creativo de Jeff, junto a las buenas manos que tuvo como productor para hacerse con un magnífico conjunto de músico que tocaban a su ritmo.
En 1979 publican ‘Discovery’ y en 1980 crearon cinco de los temas de la banda sonora de la película ‘Xanadú’, incluído el tema principal.
En 1981 sale ‘Time’ y un año después, ‘Secret Messages’. Tras un descanso, reaparecen en 1986 con el álbum titulado ‘Balance of Power’.
A lo largo de su historia, la ELO ha sufrido continuos cambios en su formación, rotando un gran número de músicos, siempre bajo la estrella de Jeff Lynne, el líder del grupo. Este decidió disolver el grupo en 1986, aunque algunos de los músicos de la primera época han realizado algunos trabajos en común bajo el nombre ‘The Electric Light Orchestra Part II’.
Tras sus colaboraciones con la ELO, Louis se pone manos a la obra y reversiona a los clasicos con el apoyo de The Royal Philharmonic Orchestra, no aporta nada original ya que 10 años antes el argentino Waldo de los Ríos desde España había adaptado el Himno a la alegría para Miguel Ríos o las sinfonías de Mozart con las que conquisto el mercado europeo.
Louis arrasa en su lanzamiento la caja de ritmos añadida a los clásicos hace que la música “culta”, suene a todas horas en la radio e incluso en las discotecas, nada admirable pero de enorme exito internacional.
Llegan a superventas:
Hooked on Classics The Royal Philharmonic Orchestra (1981)
The Queen Collection The Royal Philharmonic Orchestra (1982)
Hooked on Classics 2 The Royal Philharmonic Orchestra (1983)
Hooked on Classics 3 The Royal Philharmonic Orchestra (1983)
The Beatles 20th Anniversary Concert The Royal Philharmonic Orchestra (1983)
Best of Hooked on Classics The Royal Philharmonic Orchestra(1984)
EL USURPADOR:
Luis Cobos, (no confundir con López Cobos que este si es un gran director de orquestas) Nace en Campo de Criptana (Ciudad Real) donde horror!!!, aun no le han dedicado una calle.
Luis tuvo una infancia difícil, en el seminario de Ciudad Real, en su adolescencia, perteneció al coro en el que aprendió algo de solfeo que le serviría para ganarse la vida más tarde en la orquesta de algún circo ambulante. Luego en 1970 fundaría el grupo Conexión una copia exacta de los Pop Tops que en aquellos años triunfaba en Europa. Disuelta la formación colaboraría en el decadente festival de Benidorm y mas tarde se atrevería a versionar al saxo algún éxito de Madeness como “Un paso adelante”, lo suyo son las copias.
¿Aún no saben de quien hablamos? Sí, hombre, sí. Hagan memoria. Aquellos discos inolvidables de hace casi ya treinta años, en los que se grapaban sonoramente fragmentos de zarzuela, de Mozart, de Vivaldi… músicas recortadas, mutiladas, macheteadas y pegadas unas contra otras sin el menor respeto a los compositores, y a las que ese genio, ese príncipe de la creatividad, ese…, añadía invariablemente una caja de ritmos electrónica. Todo sonaba igual: Chisss-pun, chisss-pun, chisss-pun, y a aquel martirio, a aquel sonido ferroviario (oír aquello era como ir en el tren y escuchar cómo suena), a aquel atontamiento mendaz, insultante y ridículo, pensado sólo para imbéciles, sometía ese “maestro, director de orquesta y compositor”, las melodías de Chueca, Barbieri, Serrano y Sorozábal; las de Mozart, las de Vivaldi, de Strauss, las de yo qué sé cuántas víctimas mortales más…
En 2005 Cerca de un centenar de actores, miembros de Artistas e Intérpretes Sociedad de Gestión (Aisge), se presentaron ante el Ministerio de Cultura para denunciar un conflicto con la asociación Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), presidida por Luis Cobos, y pedir el amparo y la mediación del departamento que dirigía Carmen Calvo.
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