Si tomamos como termómetro de éxito las listas de popularidad y venta de discos en España durante los años de celebración del certamen, 1964 -1970, veremos que ninguno de los primeros premios logró entrar en ellas.
Destaca el nº 1 en 1965 para “Me lo dijo Pérez”, en las versiones de Karina, Alberto Cortez, Mochi y Los 3 Sudamericanos.
1966 éxito para “Vuelo 502″ de Los 4 de la Torre y “Rufo, el pecador” de Massiel.
En años sucesivos “El turista 1.999.999″ de Los Stop y “El Puente” de Los Mismos estarían entre los temas más populares del verano.
Nº
Año
Canción
Intérprete
Éxitos del Festival
1.ª
1964
Quand Palma chantait
Frida Boccara y Luis Recatero
2.ª
1965
Recordar
Juan Erasmo Mochi y Adriángela
Me lo dijo Pérez / Mochi y Karina
3.ª
1966
Margarita
Tony Dallara
Vuelo 502 / Los 4 de la Torre / Rufo, el pescador / Massiel
Sumamos hoy a nuestra hemeroteca una colección en formato pdf. Perteneciente al diario barcelonés MUNDO DEPORTIVO. Las páginas seleccionadas corresponden a los años 1968 y 1969; en ellas E. López Balls e I. Agustí Ballester, hacían repaso a la actualidad musical de momento. En la sección MUNDO MUSICAL se incluía la lista de Éxitos de Radio España de Barcelona a la que le seguimos la pista durante un año para vuestra información.
La página recreada que icluimos en este post, muestra algunas de las novedades de aquella semana y en la lista de LOS 10 MEJORES, destaca el “Hey jude” de The Beatles, al que sigue “Oh, lord why lord” de Pop Tops y el impresionate temazo de Aretha Franklin “Rezo una pequeña oración”. Puesto 9 para Shorty Long y su “Here Comes The Judge”, que había ocupado el top 8 en BILLBOARD.
Cierra la tabla un jovencísimo Lluis Llac con “A cara o creu” una bellísima composición en la que es inevitable la comparación con Joan Manuel Serrat.
Rodolfo Aníbal Sciammarella, conocido como Rodolfo Sciamarella2 (Buenos Aires, Argentina, 8 de octubre de 1902 – ibídem, 24 de junio de 1973)1 fue un pianista, compositor y autor argentino.
Entre sus obras se encuentran, “No te engañes corazón”, tango que supuso su estreno como compositor en 1926, “Besos brujos”, “Vieja recova”, “Che Bartolo”, “Dos en uno”, “Qué fácil es decir”, “Hacelo por la vieja”, “Llévatelo todo”, “Pura sangre”, “De igual a igual” el “Himno de las Américas” y la composición más popular en España “Tres cosas” (salud, dinero y amor) un valsecito lanzado a comienzos de los años 40″ por Inesita Peña y popularizado en 1967-68 por Los Stop. También colaboró en varias películas argentinas con sus creaciones.
Exiliado a México con la caída de la presidencia de Juan Domingo Perón en 1955,llegaría a España en 1962. En este último país continuó su carrera como compositor e intérprete de piano. En la actualidad y tras su fallecimiento, su obra sigue difundiéndose y sus principales éxitos forman parte del repertorio de muchas orquestas.
Biografía de Los Stop
por Julián Molero
Uno de los más populares grupos que en los años 60 nacieron en la Ciudad Condal fue Los Stop. Lo suyo eran las canciones alegres, refrescantes, sin complicaciones, con una buena dosis de pachanga y alejadas de cualquier veleidad moderna.
El grupo se forma hacia 1964 con el nombre primigenio de Donald Duck y su principal reclamo era la guapa chica que tenían como cantante, autobautizada Cristina, aunque su verdadera nombre es María del Carmen Arévalo. Poseía una potente voz de gran fuerza y timbre descarado que pronto la hizo destacar. Como todo conjunto en formación sufre cambios y se va fogueando en bailes y fiestas populares. En 1966 la casa Belter se fija en ellos tras ganar un concurso radiofónico. Pero el nombre no gusta a sus nuevos jefes y es cambiado por Los Stop, que al fin y al cabo era una de las pocas palabras inglesas entendidas por el común de los españoles. Para entonces, el conjunto lo integran, además de Cristina, Joan Comellas, Josep María Serra, Andrés Gallego y Fernando Cubedo. Belter era por entonces el sello que albergaba los intérpretes más populares para un público de escasas exigencias estéticas. Su objetivo de marca era casar lo cañí y lo moderno en un solo producto. Por allí andaban, entre otros, Conchita Velasco, Los 4 de la Torre, Los 3 de Castilla y su gran estrella, Manolo Escobar.
El primer disco de Los Stop contiene cuatro versiones de éxitos internacionales: “El Último Tren a Clarksville / El Forastero Mr. James / Catedral de Winchester / Un Hombre y una Mujer” (Belter, 1966). Se escucha bastante por radio y ayuda bastante al despegue del grupo. Enseguida van a ganar el Festival de Fortuna, un evento de segunda fila con la canción “Casi Nada” (Belter, 1967). El sello se da cuenta que tiene entre las manos un excelente negocio y saca al mercado discos y más discos de Los Stop. Algunos de estos discos traen grabaciones repetidas, pero en apenas unos meses se convierten en un conjunto puntero.
Ese mismo año van a conseguir dos éxitos consecutivos de grandes proporciones: “Tres Cosas (Salud, Dinero y Amor)” (Belter, 1967) y “El Turista 1.999.999” (Belter, 1967), con el que participarán en el Festival de Mallorca. Ambas competirán por el título de canción del verano y venderán ejemplares a porrillo. Precisamente por el último de los citados recibirán el Premio de Cultura Hispánica, a pesar de haber pasado a los anales como una de las canciones más horteras de la historia de la fonografía española. Por si todo este trajín festivalero y discográfico fuese poco, participan en la película “Pero en qué País Vivímos” (José Luis Sainz de Heredia, 1967) en el que hacen de grupo de acompañamiento de Conchita Velasco.
Fabrican discos como churros, destacando su buena versión de “Molino al viento”, original del italiano Little Tony. En enero de 1968 ponen en la calle su primer largo: “Los Stop” (Belter, 1968). Vuelven a ser serios aspirantes al disco del verano con: “Yo te daré”. Son dos años trepidantes en los que el conjunto no tiene ni un día libre.
A finales de ese año surgen algunas desavenencias y la atractiva Cristina lo abandona. Algunos de los chicos siguen en el barco y aún grabarán algún disco más con una nueva cantante llamada Miriam. Por esa razón su vocalista y líder no puede usar el nombre que ella más que nadie ha contribuido a difundir, formando el grupo Cristina y Los Tops. Pronto comenzará una larga carrera en solitario.
Los Stop en sus dos años de trepidante existencia fueron la avanzadilla de otros grupos catalanes de pachanga y música fácil que triunfaron justo cuando ellos se iban, como fueron Los Diablos, Los Albas y un largo etcétera. La actividad destajista a la que se vieron sometidos los quemó con gran rapidez sin permitirles ningún tipo de evolución.
Para empezar: en el cincuenta aniversario del festival se votó como la mejor canción de todos los eventos. Es indiscutible. En un principio, el tema se iba a llamar “Honey Pie”, el mismo nombre de una de las canciones de los Beatles en el Álbum Blanco. Fue una canción revolucionaria para el festival, porque por primera vez se batía la tradición baladista y porque combinaba con inteligencia el ritmo del rock y el jazz. De todas formas, se parece a un tema de Roy Wood (Move-Wizard) llamado “See my baby jive” aparecido un par de años antes. La letra es la rendición de una chica ante el amor. Una rendición napoleónica, aunque Napoleón no se rindiera realmente en Waterloo. Fue un mes después en Rocherfort, en la costa atlántica.
2.- DOMENICO MODUGNO: VOLARE (NEL BLU DIPINTO DI BLU) . Tercera en 1958.
Votada como la segunda mejor canción en la historia del festival. Benny Andersson de Abba dijo que debía haber ganado. Pero en el festival,Modugno tuvo que abrir el festival.Le tocó el primer turno y se quedó tercera, entre tan sólo diez participantes, en Hilversum. En febrero del año siguiente, Modugno ganaba dos Grammys.Uno como mejor canción y otro como disco del año. Se había convertido en un clásico. Dean Martin la hizo numero uno en los Estados Unidos. Los Gypsy Kings,en los años noventa, lo lograron otra vez. La letra magnífica de Modugno y Franco Migliaci expone las mejores emociones de la “canzone” italiana cuando se “siente uno volar cuando está cerca de su amante”. España todavía no participaba por culpa de la dictadura de Franco.
3.- VICKY LEANDROS: L`AMOUR EST BLEU. Cuarta en 1967.
Como en el caso de Modugno una de las grandes injusticias de la instulticia de estos festivales. Sensacional canción que Paul Mauriat la hizo numero uno en todo el mundo, en versión instrumental,incluida Estados Unidos. Pero también la grabaron Jeff Beck, Johnny Mathis y los Dells. Es otro de los temas y habilidades de Andre Popp, el padre del pop francés. Pero aquella noche, en Viena, estaba Sandie Shaw,imparable con su “Puppet on string”. Vicky Leandros logró el cuarto lugar, representando a Luxemburgo. . En realidad, Vicky es griega de la isla de Corfú. Su verdadera nombre :Vassiliki Papathanasiu, aunque se crió en Alemania. Cinco años después ganó el festival con “Apres toi”.
4.- CLIFF RICHARD: CONGRATULATIONS. Segunda en 1968.
Varias veces se ha quejado Cliff Richard de que esta es una canción maldita para su ego. En el mísmisimo Albert hall cayó ante el “La la la” . Nadie se lo explica todavía. Perdió por un solo punto. Nadie se lo creía, porque un año antes la increíble máquina de hacer éxitos que era Phil Coulter, había triunfado con “Puppets on a string”. Richard no aguantó lo nervios y se fue al cuarto de baño a llorar. Antes había tomado Valium. En la actualidad, es un autentico clásico en las celebraciones de todo el mundo. Richard es quizá el único artista en el mundo que ha tenido éxitos desde hace cincuenta años, en cada década.
5.- MOCEDADES: ERES TU. Segunda en 1973.
Uno de los grandes clásicos de la historia del pop español. Y lo más increíble, junto con Miguel Ríos, Los del Rio, Julio Iglesias, y Enrique Iglesias. Mocedades han sido los únicos artistas que han tenido éxito en las listas de Estados Unidos. Además, en castellano. También fue votada entre una de las diez mejores canciones del festival. La composición está escrita por Juan Carlos Calderón . Fue un gran escándalo en el propio festival, ya que los yugoslavos acusaron al jurado que se trataba de un puro simple plagio de la melodía “Brez based”, que había cantado Berta Ambroz en el festival del año 66. La protesta no fructificó. Lo cierto es que el tema circula por la rueda de acordes del Air on G de Bach y también de la cantata del “despertar de los durmientes”, que son constantemente utilizados, por lo que muchas melodías se pueden parecer. Juan Carlos Calderón, gran músico de jazz, había logrado la fama por su trabajo en el “Mediterráneo” de Serrat. Actualmente, es la mano derecha musical del cantante Luis Miguel.
6.- FRANCE GALL: POUPEE DE CIRE POUPEE DE SON . Ganadora en 1965.
El histriónico Serge Gainsbourg, en plena “follie” sexual escribió esta canción para la “muñequita” France Gall, que la controlaba como un maestro de marionetas. Poco después se burlaba de ella con el gran éxito ” Les sucettes”, es decir, los “chupa chups” .A continuación, copiaba a Bach y Procol Harum para escribir para Jane Birkin su popular “Je t `aime .. moi non plus”,en pleno escándalo, porque la Birkin, con sólo 18 años, se había escapado de su primer marido, el gran John Barry, el padre musical de James Bond. France Gall se casaría después con otro de los grandes compositores franceses, el intuitivo Michel Berger, autor de “Starmania”. Conchita Bautista no logró ni un solo voto aquel año con su “Que bueno, que bueno”
7.- GIGLIOLA CINQUETTI: NON HO L`ETA. Ganadora en 1964.
Gigliola sólo tenía 16 años cuando ganó en el festival de San Remo y en el de Eurovisión. La letra de Mario Panzieri estaba destinada directamente a la pequeña cantante. Pero de hecho era una canción que pedía el “sí” al divorcio que se votaba en referéndum ese mismo día en Italia. Por ese motivo, los italianos no vieron en directo, por la pequeña pantalla, su primer triunfo en el Festival. Además, la canción estuvo prohibida por la RAI, mientras se convertía en un gran éxito en todo el mundo. Gigliola repitió el éxito con “Dio como ti amo”. En 1974, con veinte años más, repitió en Eurovisión con “Sí”, pero aquel año estaban los invencibles Abba.
8.- ALICE & FRANCO BATTIATO: I TRENI DE TOZEUR. Cuarto puesto en 1984.
Musical, políticamente esta es la canción más profunda de todo el Festival. Lleva pasajes de “La Flauta Mágica” de Mozart, claramente evidentes. El ritmo pasa casi por un tema barroco. La letra es genial. Habla del tren de Tozeur, en el límite del Sahara, pero también de cómo se produjo la independencia de Argelia. Critica indirectamente a los franceses cuando muy cerca de Tozeur, el gobierno galo experimentaba con sus primeros misiles y cohetes, Battiato siempre dijo que era una de las más exquisitas melodías que ha compuesto nunca. La cantó con Alice, con la que estaba unido sentimentalmente. Ella ha grabado la canción en solitario. Battiato incluso la hizo sinfónica, con cantantes de opera. A pesar de todo, sólo fue la cuarta en el Festival. Y gracias a España, que le dio los mayores votos posibles. Como curiosidad, el tema fue numero uno en Suecia, el país que había ganado aquel año.
9.- CELINE DION: NE PARLEZ PAS SANS MOI. Ganadora en 1988.
La canadiense Celine Dion ganaba para Suiza con una magnífica canción de un turco, llamado Attila, apellido Sreftug. El mundo global. Además, ganaba por un solo punto a la inglesa “Go” con el cantante Scott Fritzgerald- nada que ver con el escritor- .Un mundo de referencias. La melodía está hecha estrictamente para el festival, con los pomposos acordes de un himno, que penetra en los sentimientos humanos. Con la maravillosa voz de Celine todo se duplica. Tiene el truco que dobla el tiempo, precisamente en el estribillo. Sólo un pero. El estribillo se parece demasiado a ” The Power of love”(“Si tu eres mi hombre… “) de Jenniffer Rush, que era tres años más viejo. Celine Dion se dio cuenta que con este tema penetraba en el mundo. Fue su gran despegue. Ella misma nos ha comentado que guarda un peculiar recuerdo a esta canción, que fue numero uno en varios países.
10.- TOTO CUTUGNO: INSIEME. Ganadora en 1990
El segundo triunfo de Italia en el Festival. Sólo dos hasta ese año. El toscano Salvatore se había aburrido de escribir éxitos para el francés Joe Dassin y de hacer de “negro”. Hasta que le escribió a Dalida, “Gigi el amoroso” y decidió que esa era la suya. Antes de ganar con este tema, incluso había grabado con Ray Charles la magnífica “Gli amori”. La canción tiene dos partes magníficas. Melodía inteligente en el puente, antes de llegar a un estribillo muy comercial. El tema quiere ser un canto a la unidad de Europa. Algo muy bello, ahora que no existe ni constitución europea. “Insieme” significa juntos y, en esa, estamos. Fue el año de Azucar Moreno y su “Bandido”.
11.- SANDIE SHAW: PUPPET ON A STRING. Ganadoraen 1967
Sandie Shaw siempre odió la melodía. Decía que era una “puñetera” canción de reloj de cuco. Le parecía además ridículo el final, con ecos rimbombantes y tipo banda de desfiles. El músico Adam Faith fue quien le embarcó en la aventura de Eurovisión. Ella quería que los ingleses eligieran “Tell the boys”, que le parecía mejor tema, pero no pudo ser. La cantante con los “pies descalzos”, para mayor castigo, tuvo que cantarla en todos los idiomas imaginables, porque se convirtió en un éxito mundial. Fue numero uno en 17 países y es todavía la canción con más éxito de ventas de la historia del festival.
12.- DANA: DIVA. Ganadora en 1998
La canción y la representación israelita fue un autentico dolor de cabeza para la policía inglesa por los innumerables avisos de atentados contra la transexual Dana, que encima representaba a Israel. Pero ganó y cantando en hebreo. Era un buen tema, a pesar de los apéndices transgresores. Hasta el ala derecha del “Likud” mostró su rabia y desesperación. Sharon Cohen se llamaba Yaren .Se cambió el sexo a los 13 años. Había tenido una fuerte depresión, porque su novio Daniel había muerto en un accidente de coche. Varios familiares también habían muerto en un atentado terrorista. La gran mayoría de los grandes cantantes israelitas tienen origen yemenita, como Noa. Dana quiso ser una estrella y ganar el festival al ver a la gran Ofra Haza-también de origen yemení- cantar “Chay”, en Eurovisión en el año 83. Compile con Ella miasma.
13.- OLSEN BROTHERS: FLY ON THE WINGS OF LOVE. Ganadora en el año 2000.
El mejor de los efectos de la canción, casi al final, con la voz de Jorgen pasada por un “vocoder”, un sintetizador que armoniza voces, casi les cuesta el premio, porque hubo una protesta oficial de Rusia, que no prosperó. Los Olsen Brothers ya estaban de vuelta en su profesión, cuando Dinamarca les eligió. Era una melodía típica de canción de amor. Un amor maduro, desde luego nada juvenil. Los hermanos Olsen tenían 50 y 66 años cuando ganaron. Intervinieron justo después de Sebastián Zubiri, que fue de los últimos clasificados. Ganaron cantando en inglés, aunque la canción se hizo más popular en danés. En su traducción original se llamaba “Bella como una estrella reluciente”.
14.- JOHNNY LOGAN: WHAT`S ANOTHER YEAR. Ganadora en 1980
Johnny Logan ha ganado dos veces Eurovisión. Por eso le llaman Míster Eurovisión. También se llevó el premio siete años después con “Hold me now”. Volvió a intentarlo en el 92, como compositor, con su tema “Why me”, cantada por Linda Martin, pero ella no ganó. Un record para este australiano que llegó a Dublín con tres años. Su padre fue el conocido cantante de opera, Patrick O`Hagen. A pesar de su éxito como compositor, esta canción la compuso un oscuro músico llamada Shay Haley. Se inspiró en como pasaban los años por su padre, el actor irlandés Seamus Haley, aunque se confundiera con la típica melodía de chico que espera a chica año tras año. Fue votada como una de las diez mejores composiciones de la historia del festival.
15.- NICOLE: EIN BISSCHEN FRIEDEN. Ganadora en 1982.
Eureka. Por vez primera vez ganaba Alemania Federal, antes de caer el muro de Berlín. Además, con una cría. Nicole sólo tenía 17 años y era estudiante de bachillerato .A sus 43 años actuales, sigue viviendo del tremendo impacto que su triunfo causó en la cultura alemana. La canción significa “un poco de paz” y Nicole incluso la cantó en castellano. La televisión germana había puesto todo en el empeño, porque la composición la firmaba la pareja de compositores más conocidos. Es decir, Siegel y Meinunger, creadores de al menos una docena de números uno para distintos artistas germanos. Esta canción ha sido votada en internet como la séptima más popular de todo el festival. Ese año, era el año de la guerra de las Malvinas, España presentó una especie de tango con la cantante Lucía. “El” quedó en el décimo lugar.
16.- GALI ATARI & MILK AND HONEY: HALLELUJAH . Ganadora en 1979.
Fue el año del cabreo nacional, porque fue la noche en que España votaba en último lugar. Con tan sólo no haber dado ni un solo punto a Israel, hubiera ganado Betty Missiego, con “Su canción”. Pero ante la estupefacción europea, el jurado español le dio diez puntos a los israelitas y con ello el triunfo. Nadie se lo podía creer en Europa. Lo cierto es que con el tiempo esta canción ha logrado ser un clásico, mil veces interpretada. En realidad, parece una canción de Bacharach para los Carpenters. Incluso Gali Ataurique cantó en hebreo, tenía un cierto parecido con Karen Carpenter. Pero en Israel había bronca con esta canción. Los autores, el grupo Hakol Over Habibi se habían negado a participara pocos días del festival .Al parecer por problemas políticos. La televisión israelita se tuvo que inventar a los intérpretes. Gali era la hija de una conocida actriz y el grupo Milk Honey era casi desconocido. Nunca siguieron juntos.
17.- BROTHERHOOD OF MAN: SAVE YOUR KISSES FOR ME. Ganadora en 1976.
Es la canción más comercial de todo el festival. Casi una canción chicle. El grupo tenía como líder a Tony Hiller, que siempre contaba en la formación con grandes compositores como Peter Greenway en los comienzos del grupo. Brotherhood of Man, en aquellos años setenta, había cambiado, pero tenía las mismas reglas. La canción tiene excesivas referencias a “Tie a yellow ribbon”, la canción de Tony Orlando y Dawn, que era un referente comercial de lo más explosivopor aquella época. La canción se ha convertido en un himno “gay”. De hecho, el grupo todavía actúa mucho en los clubs de referencia homosexual, junto con Bucks Fizz, otro grupo ganador en Eurovisión. Aquel año, Braulio llevó al pozo de los últimos puestos a su “Sobran las palabras”.
18.- LORDI: HARD ROCK HALLELUJAH. Ganadora en 2006.
Tiempos cambian. Eurovisión había perdido mucho tiempo en aceptar al rock. Y más el rock duro. Finlandia es un país que da curioso grupos de rock. Diez años antes, para los fineses el grupo Leningrad Cowboys era lo máximo. Luego, aparecieron Lordi, totalmente mimetizados por el poder del grupo americano Kiss. Pero este tema ganador tenía cierta melodía y cierta gracia, amén de las potentes guitarras y la enfatizada puesta en escena .una estilizada copia de lo que hacían Kiss. Aunque ellos advierten que las formas de monstruos en escena son únicas y originales. Todo sale de la cabeza de Tommi Putaansuu, alias Lordi, cantante y verdadero líder del grupo. Ahora, el grupo ya está incluido en los circuitos “heavys” del mundo. Parece que aquel año no gustó mucho el “Bloodymary” de las Ketchup.
19.- ELENA PAPARIZOU: MY NUMBER ONE. Ganadora 2005.
Helena es sueca de nacimiento, pero de padres y cultura griega. Era la segunda vez que se presentaba al festival. En la primera ocasión, fue con su grupo Antique, en el 2001, y el tema “Die for you”. Fueron terceros .No estaba mal y lo más importante es que se daba a conocer en el país de sus padres y un contrato en solitario con una potente discográfica. La canción ganadora tiene ciertas raíces griegas .Hasta utilizaron el instrumento típico griego que es la Lira .Pero, en realidad, se trataba de la típica canción pop a lo Mariah Carey- su gran icono- y con despliegue de coreografía al estilo de Britney Spears. En la actualidad, Helena se ha olvidado de Suecia y vive en Atenas. La canción ha sido votada entre las diez mejores de toda la historia de Eurovisión. Son de Sol con “Brujería” estuvieron en Ucrania.
20- MASSIEL: LA LA LA. Ganadora en 1968.
Para los críticos europeos esta canción siempre será la que se cargó a Cliff Richard en el mismísimo Royal Albert Hall. Pero la composición fue también un acontecimiento político para los últimos suspiros del régimen de Franco. No se olvide que el Dúo Dinámico había escrito el tema para Joan Manuel Serrat, que era el elegido. Serrat le puso letra en catalán y quiso así cantarla en Londres. Incluso se prensaron algunos ejemplares de la versión en catalán. En la actualidad, se ha convertido en un vinilo de culto. Pero políticamente para el régimen empezó su terror y pánico. El régimen le prohibió a Serrat semejante antojo. Nueve días antes del festival, Massiel estaba de gira en Méjico, pero dijo que sí y, encima, ganó. Se ha dicho que la canción tenía muchas similitudes con el “Death of a clown” de Dave Davisdel grupo los Kinks, pero yo no creo que el Dúo Dinámico hubiera siquiera escuchado esa canción.
“Todo el tiempo del mundo” (Soleado), interpretado por Manolo Otero, es el single con más semanas de permenencia en el nº 1 de la lista oficial de ventas en España, record alcazado en el año 1975, le sigue con 16 semanas Andy Williams y Speak softly love (Tema de amor) de “El Padrino”. Conoce todos LOS SUPERVENTAS en España durante casi 5 decadas en este post.
03/01/1959 Las chicas de la cruz roja – Ana Maria Parra. Semanas: 6
14/02/1959 Como antes (Come prima) – Los 5 Latinos. Semanas: 2
28/02/1959 Mariquilla – Jose Luis y su guitarra. Semanas: 12
23/05/1959 Diana – Paul Anka. Semanas: 10
01/08/1959 Recordandote – Los 5 Latinos. Semanas: 3
22/08/1959 Un telegrama – Monna Bell. Semanas: 4
29/08/1959 Luna de miel – Gloria Lasso.Semanas: 3
10/10/1959 You are my destiny – Paul Anka.Semanas: 6
24/10/1959 La montaña – Jose Guardiola. Semanas: 2
05/12/1959 Mare nostrum (Ola, ola, ola)- Elder Barber.Semanas: 2
Desparpajo no le faltaba a la de Jaén, garcía y simpatía las derrochaba a raudales. Con su imagen de eterna adolescente conquistó los programas de radio, los platós de TV y se permitió un hueco en el incipiente mercado discográfico de comienzos de los 60” en España. Chica ye-ye, reina del pop, su voz agradable grabada en “rever” al servicio de canciones pegadizas, casi siempre versiones de éxitos internacionales la llevaron a ser la chica más asidua a las listas de popularidad y ventas en nuestro país. Destaca en su discografía los comienzos en los que colaboró con varios grupos juveniles, Los Juglares o Los Pekenikes y los arreglos y producción de Waldo de los Ríos a finales de los 60”.
Recientemente el tema ha sido elegido como una de las canciones imprescindibles en la historia de la musica pop-rock en España. En esta pagina te contamos algo más sobre su autor Teddy Bautista y su grupo Los Canarios y reproducimos letra y mejor hit parade de “Get on your knees”.
Los Canarios fueron un de los más destacados grupo de rock español de la década de los 60″.
Formados en las islas Canarias alrededor de su cantante Teddy Bautista, fué el muy polemico presidente de la SGAE, hasta ser cesado.
En Septiembre de 1966 The Canaries retornaban a España tras un extenso periplo por los Estados Unidos y varios shows en Escandinavia. En el ínterin el productor Alain Milhaud los había visto tocar en “El Gran Musical”, haciéndoles una propuesta contractual que se concretó definitivamente a su vuelta de los países nórdicos, donde perdieron al bajista Rafa Izquierdo, que se quedó a vivir en Suecia.
En Madrid hispanizaron su nombre, cambiándolo por el de Los Canarios, y de ahí salieron rumbo a Londres para grabar un disco, Three, two, one ah!, con arreglos y dirección de Reg Guest, que pasó sin pena ni gloria en España gracias a una inexistente promoción y a una nefasta distribución. Eso fue poco antes de las Navidades del 66 y seguían siendo cuatro: Teddy, que tenía 23 años, Tato 22, Germán 21 y Álvaro Yébenes, el nuevo componente, 20.
Realmente su primer disco conocido se graba en 1967 para la película de Carlos Saura Peppermint Frappé, protagonizada por Geraldine Chaplin y José Luís López Vázquez. Pero su gran y casi único éxito lo obtendrían con su siguiente single, “Get On Your Knees”, producido por Alain Milhaud y grabado en Londres con reputados músicos de estudio británicos.
En 1968, un joven cantante madrileño Pedro Ruy-Blas fue el encargado de suplir la ausencia del líder del grupo, Teddy Bautista, durante su servicio militar. Es curisamente en esta etapa cuando Los Canarios alcanzan sus mayores cotas de popularidad. El verano del 1968 se convertio en una pugna entre dos grupos que cantaban en ingles, por conseguir la canción más sonada de aquel estio, por una parte Los Canarios con su “Get on your kenees” y por otra Los Bravos con “Bring a little lovin”, en definitiva las dos fueron nº 1 en España y el espaldarazo para los chicos de Teddy Bautista, luego vendria “Free your self” y “Extra, extra” que alcanzaron los primeros puestos de las listas de exitos.
En 1973 lograron una de las obras conceptuales más importantes de todos los tiempos para la historia del rock progresivo. No es extraño por esto, que se desconozca el demás trabajo discográfico del grupo. “Ciclos” es la cuarta producción discográfica del grupo CANARIOS. Un trabajo de progresivo sinfónico excepcional que el grupo nos dejó como único legado
TEDDY BAUTISTA (cantante, armónica, guitarra de ritmo) -Gibson Les Paul custom-
GERMÁN PEREZ (guitarra solista) -Fender Telecaster-
ÁLVARO YEBENES (bajo) -Fender Jazz Bass-
TATO LUZARDO (batería)
FELICIANO “NANO” MUÑOZ (trompeta)
ALFREDO MAIQUEZ (trombón)
VICENTE MAIQUEZ (saxo)
GRAHAM BIRCUMSHAW (órgano)
“GET ON YOUR KNEES”
(E. Bautista)
Here we go now baby!
Get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love
get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love.
You´ve been too long
away from home and i´ve been crying
you,ve done me wrong
so hear my song if you want to save your love
For your penance will be
Get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love
get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love.
Got to hear it one more time!
all right!
I can´t go home
my pain is too strong there since you´ve been gone
so here´s a chance
for you to pray; to cry, and to feel the pain.
Like i told you before:
Get on your knees
sing the song
get on your knees baby
and pray to the lond
the almighty god
for your love
It´s got to be for your lover
Get on your knees
get on your knees
get on your knees
that´s what i say!
get on your knees
get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love
get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love.
get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love
get on your knees baby
and pray, pray, pray for your love
Biografía del autor
