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Las películas españolas más taquilleras de la historia del cine en España


Las películas españolas más taquilleras en España de la historia

Posición Imagen Recaudación
1 (-)flechas Ocho_apellidos_vascos-836127633-largeOcho apellidos vascos (2014)Emilio Martínez-Lázaro 55.600.000 (activa)
2 ( 1) Lo_imposible-554801449-largeLo imposible (2012)Juan Antonio Bayona 42.230.014
3 ( 2) los otros cineLos otros (2001)Alejandro Amenábar 27.254.045,88
4 ( 3)  El_orfanato-cine españolEl orfanato (2007)Juan Antonio Bayona 25.061.143,48
5 ( 4) Mortadelo_Y_Filemon_La_Gran_AventuraLa gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003)Javier Fesser 22.847.347,13
6 ( 5) torrente 2 mision en MarbellaTorrente 2 (2001)Santiago Segura 22.142.173,13
7 ( 6) Agora-peliculaÁgora (2009)Alejandro Amenábar 20.931.901
8 ( 7) mar adentro_pelicula

Mar adentro (2004) Alejandro Amenábar

19.825.181,04
9 (8) torrente4Torrente 4 (2011)Santiago Segura 19.349.008,52
10 ( 9) torrente 3Torrente 3 (2005)Santiago Segura 18.168.924,78
11 (10) las aventuras de Tadeo JonesLas aventuras de Tadeo Jones (2012)Enrique Gato 17.219.000
 12 (11)  AlatristeAlatriste (2006) Agustín Díaz Yanes  16.715.741,56
 13 (–) el_niño_daniel_monzon_2014El Niño (2014) Daniel Monzón  16.200,00
 14 (12) celda-211Celda 211 (2009)Daniel Monzón 13.145.423,48
15 (13) El otro lado de la camaEl otro lado de la cama (2002)

Emilio Martínez-Lázaro

  12.610.725,08
 16 (14) Dias_De_Futbol-CaratulaDías de fútbol (2003)David Serrano  12.212.123,98
 17 (–) Torrente_5_Operaci_n_Eurovegas-santiago_seguraTorrente 5 “Opereacuón Eurovegas” (2014) Santiago Segura  10.700,00

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Josh Rouse el ganador del Goya a la mejor canción de película 2014 con “Do you really want to be in love?”, reside en Valencia


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Es el autor de la banda sonora de “La gran familia española”, una de las películas más nominadas en la última Gala de los Premios Goya 2014.
Josh Rouse que en la actualidad reside en Valencia, nació en Paxton, Nebraska, pero se trasladó a diversos pueblos del este durante su infancia debido a que su padre era militar. Estudió en la Universidad Estatal Austin Peay, en Texas, tras lo cuál se mudó a Tennessee, lugar donde conoció a varios músicos y empezó su carrera josh_rousemusical.
Su tema debut fue Dressed Up like Nebraska. Debido a la buena acogida de la crítica lanzó su segundo disco “Home” en 2000, cuyos éxitos fueron más tarde, usados en shows televisivos y bandas sonoras.
En 2002 lanzó “Under Cold Blue Stars” y en 2003 lanzó “1972”, en honor al año en que nació, con un estilo de los cantautores de la época de su nacimiento. En 2005 lanzó “Nashville” y en 2006 “Subtítulo”, lo cuál coincidió con su traslado a España.
En 2007 Rouse lanzó un disco dueto con Paz Suay bajo el título “She’s Spanish, I’m American”. Ese mismo año lanzó un nuevo álbum “Country Mouse City House”.
En octubre de 2008 lanza un EP titulado “Valencia EP”, cuya cuarta canción lleva el nombre de su último disco “El turista” que verá la luz en febrero del 2010 en Estados Unidos.
En 2013 edita su último trabajo, The Happiness Waltz (CD) – Grabaciones En El Mar.
El autor nacido Nebraska, actuará en Valencia el próximo 8 de mayo en “La Rambleta”.

josh-rouse-y-paz

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George Clooney continúa rodando en Valencia “Tomorrowland” de Disney Company


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VALENCIA, 23 Ene. (EUROPA PRESS)

La estrella norteamericana George Clooney, que estos días rueda de en Valencia la superproducción de Disney ‘Tomorrowland’, ha demostrado su gusto por la comida italiana –el actor tiene una villa en el Lago de Como en el país trasalpino– acudiendo a cenar a un establecimiento especializado en esta gastronomía. En su visita, el actor se comportó de una forma “muy sencilla” y pidió comida tradicional, spaghetti al pomodoro (espaguetis con tomate) y vino valenciano.

Así lo ha explicado a Europa Press Toni Campagnolo, dueño del restaurante La Lambrusqueria, donde el artista disfrutó de su cena. “Fue una visita muy sencilla, una cosa normal, habían pedido mucha tranquilidad en el restaurante, que es una tasca tradicional y con un ambiente bastante casero”, ha relatado el hostelero.

Ha agregado que antes de la visita de Clooney, acudieron a inspeccionar el local miembros de la productora “y, al parecer, les gustó mucho el ambiente, alumbrado con luz de vela”.

Desde el equipo de la película manifestaron que querían “tranquilidad absoluta”, por lo que se reservó una zona del local y al resto de clientes se les indicaba que entraran a otra parte del restaurante. “Nos habíamos comprometido a darle tranquilidad para que pudiera estar relajado, ya que, cuando se empieza a decir que alguien de este nivel está en un sitio, puede atraer a miles de personas”, ha hecho notar.

Sobre el menú que pidió el director de ‘Buenas noches y buenas suerte’, pidió, según asegura Campagnolo, “la cosa más difícil para un restaurante italiano, spagetti al pomodoro, puesto que es muy sencillo y, a la vez, muy complicado de hacer”. También comió pescado a la plancha y bebió vino valenciano, Les Alcusses, por sugerencia del dueño del restaurante, ha detallado.

George-Clooney-Valencia_tomorrowland (2)

“PAZ INTERIOR”

El restaurador ha destacado que Clooney le dio la impresión de ser “una persona muy tranquila, con una paz interior importante, muy relajado y amante de las cosas sencillas”. “Una persona espléndida, me ha dejado muy contento, me imaginaba una persona de fama mundial, pero es persona muy tranquila, muy normal”, ha concluido.

George Clooney es el principal reclamo de ‘Tomorrowland’, la película de Disney que ha convertido la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia en un escenario futurista, con nave espacial incluida.

El rodaje de esta ficción –dirigida por el ganador de dos Oscar Brad Bird y que también tiene en su reparto a Huhg Laurie, Britt Robertson, Raffey Cassidy y Thomas Robinson– continuará durante los próximos días en la capital valenciana.

300 EXTRAS

De hecho, durante el día de hoy se ha podido ver en el complejo de ocio a los extras que participarán en el rodaje. Cabe recordar que Disney seleccionó a 300 personas, entre hombres, mujeres y niños de diferentes edades y razas, a mediados del mes de diciembre. Las pruebas de vestuario se hicieron la semana pasada y es previsible que los figurantes actúen durante el fin de semana.

Consecuencia de ello es que desde este jueves el puente de Monteolivete, próximo al complejo diseñado por Santiago Calatrava, estará cortado en varias franjas horarias. En concreto, los cortes se llevarán a cabo el día 23 de 07.00 a 18.30 horas; el 24 desde las 07.00 a las 21.00; y el 25 de 07.00 a 01.30. En esta última jornada, además, se precisará el apagado de la iluminación del puente y de la sección del parte que hay enfrente de L’Hemisfèric.

Asimismo, el 27 de enero, el puente estará cerrado de 16.00 a 02.00 horas, el mismo horario que el previsto el día 28. Por último, el 29 el corte está programado de 16.00 a 23.00 horas.

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George Clooney llega a Valencia para el rodaje de “Tomorrowland” la nueva producción de Disney


George Clooney se hospeda junto al resto del equipo de la película en el Hotel Westing de Valencia.

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Todo a punto para el rodaje en Valencia de “Tomorrowland” la nueva producción de Disney


tomorrowland

Valencia (EUROPA PRESS)

Más de 100 personas preparan las instalaciones en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia donde Disney rodará localizaciones de su película de ficción ‘Tomorrowland’, protagonizada por George Clooney y Hugh Laurie, a partir de la semana que viene.

Así lo ha señalado este lunes la directora general de la Ciudad de las Artes y las Ciencias (Cacsa), Henar Molinero, en declaraciones a los periodistas tras la rueda de prensa en la que el conseller de Economía, Industria, Turismo y Empleo y presidente del Consejo de Administración de Cacsa, Máximo Buch, ha asegurado que “no se ha modificado nada” relativo a este proyecto por el desprendimiento de parte de la cubierta cerámica del Palau de les Arts.

Así, se mantiene como fecha de inicio del rodaje “el 21 o 22 de enero” y está previsto que se prolongue hasta el 1 de febrero, aunque las cerca de 250 personas quetomorrowland (3) movilizará Disney podrán ocupar las instalaciones del complejo hasta el día 7 de febrero.

Molinero ha indicado que grabarán en Valencia “media hora” de la cinta y que emplearán dos réplicas, construidas en Madrid, de las naves espaciales utilizadas por Disney en Vancouver (Canadá).

Aparte del espacio ante el Museo de las Ciencias donde instalarán esas naves, construirán un escenario en la parte de abajo del Palau de Les Arts, al final de la pluma que remata la cubierta del coliseo operístico, y otro de mayor tamaño conocido como ‘balcón al mar’ junto a la entrada a la que se accede desde el exterior del complejo.

La directora general de Cacsa ha asegurado que las obras de emergencia para la protección y desmontaje del revestimiento de trencadís de la cubierta de Les Arts no afectarán al rodaje de estas localizaciones, ya que en el caso del escenario en el cauce del río sólo se grabarán dos escenas y podrían modificarse fácilmente de forma virtual si fuera necesario y, en el balcón al mar, acordaron que las redes se instalen de manera que no sobresalgan en puntos donde pudieran aparecer en los planos de la cinta, en su momento con Bertolín y ahora lo harán con la UTE formada por Acciona y Dragados que acometerá las obras junto con el despacho de Santiago Calatrava.

tomorrowland (4)“IMAGEN FUTURISTA”

Según informó en su día el complejo, la compañía seleccionó el entorno de la Ciudad de las Artes y las Ciencias por la “imagen futurista” que proyecta el recinto para grabar algunas de las localizaciones.

La cinta está protagonizada por el dos veces ganador del Premio de la Academia George Clooney (‘Michael Clayton’, ‘Syriana’); Hugh Laurie (‘Monstruos contra Alienígenas’, ‘Arthur Christmas: Operación regalo’); Britt Robertson (‘La Cúpula’); Raffey Cassidy (‘Sombras tenebrosas’, ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’) y Thomas Robinson (‘Un pequeño cambio’).

La película está dirigida, producida y escrita por el ganador de dos Oscar Brad Bird (‘Misión Imposible: Protocolo fantasma’ y ‘Los Increibles’), que convertirá durante unas semanas el entorno e interiores del Umbracle, el Museo de las Ciencias, el Hemisfèric y el Palau de les Arts en el set de rodaje de esta superproducción norteamericana de aventura y misterio.

El rodaje ha suscitado gran interés en Valencia, donde la búsqueda de 300 personas –desde los cuatro hasta los 60 años y de todas las razas– para actuar de ‘extras’ en el film arrancó con un enorme poder de convocatoria y congregó a miles de personas.

TOMORROWLAND (2)

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Mi encuentro con el maestro del cine italiano Mario Monicelli


Mario Monicelli entrevistado por Nicolás Ramos Pintado para Radio Luz (RR)

Mario Monicelli entrevistado por Nicolás Ramos Pintado para Radio Luz (RR)

Fue en 1987 al pie del molino Quimera, grabadora de casete en mano, el lugar en el que abordé al maestro o padre, del cine de comedia italiana Mario Monicelli. Había venido a Campo de Criptana para el rodaje de su nueva película, una coproducción hispano-italiana titulada “I Picari (Los alegres pícaros); Monicelli se sirvió de dos tMario_Monicelliextos clásicos de la picaresca española, “El lazarillo de Tormes” y “Guzmán de Alfarache” para confeccionar el guion.

En el reparto destacaban los aclamados Giancarlo Giannini, Vittorio Gassman y Nino Manfredi; la representación española la componían las bellísimas Blanca Marsillach y María Casanova.

En la banda sonora encontramos como coautor a Lucio Dalla, uno de los músicos más queridos de Italia, conocido especialmente por su composición “Caruso”, que Luciano Pavarotti interpretaría para la banda sonora de la mini-serie de televisión de 1988 “Mamá Lucía” con Sofía Loren en el papel principal.

Acabo de darme cuenta que en tan solo cuatro líneas, han aparecido los nombres de algunas de las figuras más representativas de la cultura italiana, ya para siempre en el recuerdo, tristemente solo en el recuerdo aun cuando podamos seguir disfrutando de su obra.

Pero volvamos con la imaginación a la Sierra de los Molinos de Campo de Criptana. Tras el trabajo de localización, el equipo de decoración había anexado a uno de los molinos una fragua o herrería a la que llegan (desde el mar) dos galeotes, para deshacerse de sus grilletes y cadenas.

i Picari mario monicelliMonicelli preparaba con minuciosidad el rodaje y daba las últimas órdenes a su equipo de producción. Aquella era una mañana de luz cegadora; la figura frágil de ojos pequeños y escrutadores, cubierta la cabeza con un gorra que se me antojó de pescador, se acercó pausadamente hacia mí; tras un cálido apretón de manos y con una amable sonrisa en los labios, respondió, en un casi correcto castellano, a mis cuestiones.

Le pregunté por el reciente estreno en Europa de la coproducción franco-italiana “Speriamo che sia femmina”, con el reclamo de Liv Ullmann y Catherine Deneuve en el reparto; el director evadió con sutileza entra en detalles, era evidente que la comedia no había logrado las expectativas marcadas.

Se extendió en halagos hacia aquel escenario manchego que nos rodeaba, hablando con ilusión de su nuevo proyecto. Una nueva comedia de enredo y engaños, en la que los pícaros pasaban a ser los protagonistas, como estereotipo de la cultura española, tan dada a las pillerías a lo largo de su historia y tan bien reflejadas en las obras clásicas de nuestra literatura en las que Monicelli basó su guion.

Tuvo un cariñoso recuerdo para el Príncipe Totò, para él, uno de los actores de cine, más grandes, del siglo XX.

Mario Monicelli nació en Roma en 1915; con tan solo 20 años estrena en 1935 “I ragazzi della via Paal”. Tras dirigir varias obras consideradas como maestras en el cine italiano; el momento cumbre en su filmografía llega en 1959 con el estreno de “ La gran guerra, la película está valorada como su mejor trabajo cinematográfico; el filme ganó el “León de Oro” en el Festival de Venecia y obtuvo una nominación para los “Oscar”; en el reparto, algunos de sus actores “fetiche”, Vittorio Gassman y Alberto Sordi.

Mario Monicelli falleció en Roma en 2007.

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Hasta siempre Sara. Muere Sara Montiel la gran diva del cine español


sara12Fallece en Madrid a los 85 Sara Montiel; la estrella más brillante de la cinematografía hispana y una de las míticas del cine mundial. María Antonia Abad Fernández nació en Campo de Criptana, provincia de Ciudad Real, España, el 10 de marzo de 1928.

Sus padres fueron Don Isidoro Abad, labrador de origen, que despues despuntaría en negociante de vinos, y Doña María Vicenta Fernández, peluquera a domicilio. La futura artista fue bautizada con el nombre de María Antonia Alejandra Abad Fernández.

SARA

Desde muy pequeña Maria Antonia se destacó por su belleza y sus dotes artísticas las cuales impresionaron a Don Vicente Casanova, un influyente publicista que la vió y la oyó cantar durante una procesión de Semana Santa en Orihuela, Alicante. Don Vicente procuró que la joven recibiera un entrenamiento básico en declamación y canto.

SARA B-N

En 1943 María Antonia concursó en un certamen de nuevos valores auspiciado por Cifesa, la firma cinematográfica mas importante de España. La joven se llevó el primer premio que consistía en una modesta suma de dinero y un contrato para trabajar en el cine. Un año despues, debutó interpretando un pequeño papel de estudiante adolescente en la cinta “Te Quiero Para Mí” que, a pesar de sus limitaciones, llamó la atención de productores y directores… En esa película apareció en el reparto como “Maria Alejandra” pero para su próximo film, “Empezó en Boda”, se decidió por una imagen mas adulta y sofisticada. La joven actriz se transformó en una espléndida rubia llamada Sara Montiel. (Sara en homenaje a su abuela materna y Montiel por los Campos de Montiel de su pueblo natal. Debido a su extrema juventud se comenzó a llamarla “Sarita”, lo cual a quedado através del tiempo).

Su primer papel de importancia fue en Locura de amor, a la que siguieron La mies es mucha, Pequeñeces y El capitán veneno. Su gran belleza y talento le permitiría lograr grandes éxitos, pero el cine español de la época se quedaba pequeño para una estrella como Sara Montiel, que desarrolló su ambición hacia el extranjero y concretamente a México y a EEUU, donde llegó a trabajar en Hollywood.

CANELA

Actriz de Hollywood y estrellato: Gracias al éxito de la película Locura de amor, Sara Montiel llamó la atención a la industria de habla hispana más importante del mundo, el México del Cine de Oro y pronto se convertiría en una de las estrellas del momento, junto con María Félix, Miroslava y Katy Jurado. También trabajará con los grandes actores de la época: Agustín Lara, Arturo de Córdova, Pedro Infante…. Filmará más de una decena de producciones destacando: “Cárcel de mujeres” “Piel canela”, “Furia salvaje” y “Se solicitan modelos” entre otras.

Debido a su belleza y su talento pronto llamará la atención de la industria estadounidense, necesitada de estrellas hispanas en la línea de Rita Hayworth. Interpretaciones como “Cárcel de mujeres” y “Piel canela” le abrirán las puertas para entrar en Hollywood en 1954 como una nueva Gilda.

veracruz

Su primera interpretación será de la mano nada más y nada menos que del mítico Gary Cooper en “Veracruz” de Robert Aldrich, junto a intérpretes tan importantes de la época como Burt Lancaster, Denise Darcel y un joven Charles Bronson. Logra índices de popularidad que jamás había tenido una artista española. A esta película le sigue Serenade junto a Joan Fontaine, el tenor Mario Lanza y Vincent Price. En este rodaje conocerá al que será su primer marido, Anthony Mann, director de la cinta. Por último, rueda Yuma (también llamada Run of the arrow), junto a Rod Steiger (que volverá a ser popular en su vejez por su papel de malo en El especialista de Sylvester Stallone y Sharon Stone).

Sara Montiel (conocida como Sarita Montiel) tuvo su lugar asentado en Hollywood; mantuvo cierta amistad con personalidades tan relevantes del cine internacional como Marlon Brando, James Dean o la hija de Alfred Hitchcock. Una fotografía que le hicieron con Dean, es la última que se conoce del mítico actor; con ella se anunció en los periódicos la muerte de James Dean en accidente de tráfico en todo el mundo.

Aunque tenía proyectos para realizar otras películas como The American o Burning Hills, uno de ellos junto a Paul Newman… el destino le deparó otro rumbo a su carrera y desde entónces espació sus colaboraciones en Hollywood.

Tras unas vacaciones, rodó en España una película de bajo presupuesto bajo las ordenes de Juan de Orduña, que realizó más por amistad y gratitud que por dinero: “El último cuplé”. No obstante la película fue un éxito de taquilla inmenso y hará de la Montiel una de las artistas más taquilleras del mundo. Por consiguiente firmará un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas) que la convertirán en la actriz de habla hispana mejor pagada de la década.

Al “Último Cuplé” le siguieron “La Violetera”, “Carmen la de Ronda”, “Mi último tango”, “Pecado de Amor”, “La bella Lola”, “La dama de Beirut”, “La reina del Chantecler”, “Noches de Casablanca”, “La mujer perdida”, “Varietés” y “Cinco almohadas para una noche”.

Como cantante ha cosechado importantes éxitos en su carrera, sobre todo al volver a poner de moda el cuplé con su insinuante forma de cantar. Su personal estilo es inconfundible; boleros como “Contigo aprendí” o “Bésame mucho” dieron la vuelta al mundo con su voz. Pero sin duda la canción con la cual será siempre identificada es “Fumando espero”, con la que Sara Montiel hizo que el fumar, hoy mal vista adicción, se considerara entonces algo elegante.

Su última película, “Cin

CUPLE

co almohadas para una noche”, no consigió el éxito de las anteriores. El cine español vivía la época del destape. Sara Montiel decidió entonces apartarse de ese tipo de cine y se entregó por entero al teatro, como ya hicieran otras grandes estrellas. Espectáculos musicales como “Doña Sara de la Mancha”, demostraban la increíble capacidad para enamorar al público, esta vez desde un escenario, con lo que el público podía ver a la diva en directo. “Saritísima” o “Saritízate” son dos ejemplos de los muchos espectáculos teatrales que Sara Montiel presentó con éxito.

En televisión protago

nizó dos programas; “Sara y punto”, realizado por Eduardo Stern y “Ven al paralelo” con el cual estuvo dos temporadas, siendo por entonces la indiscutible reina del espectáculo barceloní y de “La 2″.

Gran conocedora del amor, ha vivido importantes relaciones, además de varios matrimonios.

Los tres que la consiguieron llevar al altar fueron por este orden; Anthony Mann, el director de cine norteamericano con quién se casó en 1957 en Hollywood (primero en artículo mortis, por consejo de la hija del director y una vez restablecido de su enfermedad, en matrimonio civil, convirtiéndose en su primer marido). Sara había conocido a Mann en el rodaje de la pelíc

VIOLETERA

ula “Dos pasiones y un amor” (Serenade) en la que trabajó junt

o a Mario Lanza y Joan Fontaine. El divorcio advino en 1963.

JOSEEMILIO

Su segundo marido fue el industrial Vicente Ramírez Olalla, a quién Sara llamaba cariñosamente “Chente.” Se casaron ante un reducido grupo de invitados en la Iglesia de Montserrat, en Roma, oficiando la ceremonia el abad mitrado del Valle de los Caidos, Fray Justo Pérez de Urbel. Con todo, el sonado matrimonio apenas duró dos meses.

El hombre de su vida fue el empresario y periodista mallorquín Pepe Tous, con quién contrajo matrimonio después de diez años de relaciones. Juntos adoptaron a los dos hijos de la popular artista, Thais y Zeus. Pepe Tous murió y dejó a Sara sola y al cargo de sus dos hijos.

Otros hombres importantes en la vida de Sara Montiel, han sido: Ernest Hemingway, quién enseñó a Sara a fumar habanos. James Dean, con quién dicen que vivió un romance de película, incluso estuvo a punto de viajar con el malogrado actor, el día que este tuvo el fatídico accidente que le costó la vida.

LEONFELIPE

León Felipe, para el importante escritor y poeta español, Sara fue su musa y su mayor inspiración “La Mancha en tí, mujer, y en mi corazón el dardo”. Palabras que el insigne poeta dedicó a su admirada Sara a quien en una ocasión llegó a decir: “Eres demasiado bella para el cine, lo tuyo es el teatro”.

Con Gary Cooper, Sara vivió uno de sus más sonados romances. Se conocieron durante el rodaje de “Veracruz” y entre ellos se produjeron anécdotas muy curiosas: la primera vez que Sara hizo el amor con él, se debió a una equivocación de la actriz, pues Sara apenas sabia leer y escribir y mucho menos en inglés y se aprendió el guión de la película fonéticamente; una de las frases que el personaje de Sara tenía que decirle al de Cooper era “¿Quieres luchar (en inglés, fight) conmigo y con los mios por mi pueblo?”, se equivocó y acertó a decirle “¿Quieres hacer el amor (en inglés, quizá otro verbo que empieza con f…) conmigo?”, a lo que Cooper, respondió con un sonoro “Yes!” Sara recuerda cuando abrazada al actor americano le susurraba cantando “Because of you”. Hasta el final de la vida de Cooper, se mantuvo la amistad y en la última visita que el mito de Hollywood realizó a España, estando ya muy enfermo, al bajarse del avión lo primero que pregunto fue: ¿Dondé está “my Montielita”?.

Sara Montiel holder

Miguel Mihura, fue aparte de un hombre y un amor importante en la vida de Sara, su Pigmalión. Sara llegó a pedirle matrimonio a Mihura, pero a pesar de publicarse las amonestaciones no llegaron a casarse.

Indalecio Prieto, un político de izquierdas a quién Sara conoció cuando él estaba en el exilio, fue una relación corta pero de la cual Sara ha guardado un gran recuerdo.

Maurice Ronet, para Sara compañero y amante, trabajó con ella en “Carmen la de Ronda”, “Mi último tango” y “Noches de Casablanca”, viviendo un apasionado idilio que traspasó la pantalla.

Con Giancarlo del Duca, trabajó en “La mujer perdida” y “La dama de Beirut”, y vivieron un romance que él decidió cortar. Cuando Pepe Tous murió, apareció de nuevo en su vida y el romance volvió de nuevo, pero “Gianca” como ella lo llamaba, engañó a Sara y a pesar de hablarse de boda entre ambos, decidió cortar con él definitivamente.

Su último y muy controvertido matrimonio civil fue con el joven cubano Tony Hernández. La pareja rompió a los pocos meses.

SARA

Filmografía:
Te Quiero para mi – 1944 (credited as “Maria Alejandra”)
Empezó en boda – 1944
Bambu” – 1945
Se Le Fue El novio – 1945
El misterioso viajero del Clipper -1946
Por el gran premio – 1946
Vidas confusas – 1947
Confidencia – 1947
Mariona Rebull – 1947
Don Quijote de la Mancha (Don Quixote in the U.S.) – 1947 (released in the U.S. in 1949)
Alhucemas – 1948
Locura de amor (The Mad Queen in the U.S.) – 1949
La mies es mucha – 1949
Pequeñeces – 1950
That man from Tangier -1950 (released in the U.S. 1953)
Furia Roja – 1950 (English version: “Stronghold” with Veronica Lake in the Montiel part)
Cárcel de mujeres – 1951
Ahí viene Martín Corona – 1951
El enamorado – 1951
Ella, Lucifer y yo – 1952
Yo soy gallo dondequiera – 1952
Piel canela – 1953
Porque ya no me quieres – 1953
Se solicitan modelos – 1954
Frente al pecado de ayer – 1954
Yo no creo en los hombres – 1954
Vera Cruz – 1954
Donde el círculo termina -1955 (Circle of Death in the U.S.)
Serenade – 1956
Run of the arrow – 1957
* El último cuplé – 1957
1958lavioletera.jpgLa Violetera – 1958
1959carmenladeronda.jpgCarmen la de Ronda (The Devil Made a Woman in the U.S. and UK.) – 1958
1962elultimotango.jpgMi último tango – 1960
Pecado de amor – 1961
1962-labellalola.jpg1962-labellalola2.jpgLa bella Lola – 1962

Noches de Casablanca – 1963

Samba – 1964
La dama de Beirut – 1965
La mujer perdida – 1966
Tuset Street – 1967
Esa mujer – 1969
Varietés – 1971
Cinco almohadas para una noche – 1973
Asaltar los cielos(documental – 1996) As herself.
Sara, una estrella (documental – 2001) As herself.
Machín, toda una vida (documental -2002) As herself.
Mil nubes de paz – 2003 – su tema “Nena” en la banda sonora.
La mala educación – 2004 – 2 canciones en su voz en la banda sonora.

Discografía:
Sara Montiel en Mexico
El Último Cuple
La Violetera
Baile con Sara Montiel
Carmen la de Ronda
Besos de Fuego
Mi Último Tango
disco2.jpgEl Tango
Pecado de Amor
La Bella Lola
disco1.jpgNoches De Casablanca
Samba
La Dama de Beirut
Canta Sarita Montiel
Esa Mujer
Sara
Varietés
Sara… Hoy
Saritisima
Anoche con Sara
Purisimo Sara
Sara De Cine
Sara A Flor de Piel
Amados Mios
Todas Las Noches A Las Once
Sara Montiel La Diva
Sara Montiel La Leyenda

Anecdotas: Fuertes rumores señalan que la actriz no nació en 1928, sino en 1923, por lo que tendría 85 años. (Afirmado por vecinos propios de la localidad de Campo de Criptana)

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Videoclip Elección de Miss & Mr. Ciudad de Valencia 2012


Producido por: Filmia Valencia

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TOP 10 / Las mujeres más guapas del cine para 2014


 

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La animación irrumpe en el Festival Internacional de Cine Dona i Cinema de Valencia, con tres obras a concurso


II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE, DONA I CINEMA

Productoras españolas de animación han emigrado a Francia o Bélgica donde es más fácil encontrar financiación para proyectos

  • María Lorenzo asegura que este sector se encuentra en pleno crecimiento debido a la aparición de nuevos canales de difusión por internet y dispositivos móviles. La autora sostiene que son muchas las líneas de negocio asociadas al mundo de la animación que permiten obtener una gran rentabilidad.

El Festival Internaciona del Cine Dona i Cinema que se celebra estos días en Valencia ha querido dedicar un espacio a la animación. Así, a lo largo de la sección oficial del festival, el público puede visualizar un ámbito del mundo audiovisual (la animación) que lucha por ganar puestos frente al el gigante estadounidense. Por esta razón, la dirección de Dona i Cinema ha decidió crear un apartado dedicado íntegramente a esta disciplina.

Las creaciones animadas son: “El gato que baila con su sombra” de María Lorenzo , “LaLAla LAND” de Anja Malec y “Camera Obscura” de Marta Maia . María Lorenzo sostiene que, en su caso, se adentró en el mundo de la animación, porque siempre le atrajo el mundo stop motion, remarca: “Me encanta la parte artesanal del trabajo de preproducción donde hay que construir un sin fin de decorados, muñecos, diminutos elementos de atrezzo, etc.” Asegura que se trata de un trabajo minucioso, muy creativo, y sobretodo relajante. Pero desgraciadamente sus tareas de producción le impiden disfrutar de este proceso, aunque cuando tiene hueco se escapa para modelar o pintar.

De igual forma, al hablar de la situación de la animación la productora afirma con rotundidad que el sector de la animación está en pleno crecimiento, puesto que continuamente aparecen nuevos canales infantiles, nuevos canales de difusión por internet y dispositivos móviles. Además de nuevos territorios y mercados que demandan animación para rellenar las parrilas de sus cadenas. Aunque María puntualiza que “las producciones de animación para niños tienen un recorrido mucho mas largo que otro tipo de producciones, debido a que la audiencia se va renovando permitiendo que las series se puedan reponer a lo largo del tiempo”.

Por otra parte, María Lara habla de que también son muchas las líneas de negocio asociadas al mundo de la animación que permiten obtener una gran rentabilidad. Puesto que se trata de un sector exportador, asociado a las nuevas tecnologías, con buenas perspectivas de crecimiento y considerado por muchos países estratégico. Por este motivo, en casi todos los países de la Unión Europea se está apoyado institucionalmente. Aunque al centrarse en la situación española remarca: “En España no tenemos tanta suerte, son frecuentes los casos de productoras de animación españolas que han tenido que trasladarse a otros países como Francia o Bélgica donde es mucho mas fácil encontrar financiación”

En cuanto a su situación como mujer dentro de un mundo liderado en su mayoría por hombres, Lara sostiene que nunca se ha sentido discriminada. Pero si hace alusión a que en las reuniones en las que suele participar por motivos de trabajo, se suele encontrar a más hombres que mujeres. Sin embargo, en el estudio de animación en el que ella trabaja, “Clay Animation”, cuentan con paridad entre hombres y mujeres dentro de todos los departamentos.

Así, y en lo que respecta al panorama nacional, la productora afirma que el sector de la animación sigue cosechando éxitos ya que España cuenta con producciones de calidad que están triunfando en todo el mundo como Pocoyó o Jelly Jam. Pero remarca que las productoras se concentran en Madrid y sobretodo en Cataluña, donde cuentan con mas subvenciones y apoyo de TV3.

María Lara recomienda seguir el modelo francés que “concede beneficios fiscales a la inversión privada que financia producciones de animación y modificar la Ley del Cine para que las series de animación computen en el porcentaje que tienen que invertir las cadenas de TV en producción nacional.”

El  II Festival Internacional Dona i Cinema, codirigido por Giovanna Ribes y Jacqui Fifer, se celebra del 8 al 26 de octubre dentro del VII Octubre Dones que organiza la asociación valenciana Dones en Art y que incluye, además del festival de cine, el apartado artístico Escena, del 1 al 18 de este mismo mes, que emprenden por primera vez Antonia Bueno y Ana Millás. Las sedes del Octubre Dones son la SGAE, el Museo de Bellas Artes Pío V y Club Diario Levante.

 

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El primer nº 1 de Rocio Durcal en Mexico fue “Paraba-papá” (Los discos de oro del pop español)


La canción que a finales de 1963 llegaba a lo más alto en popularidad en México, “Paraba-papa”, pertenecía a la película dirigida por Luis Lucia en 1962 “Canción de Juventud”; la música estaba compuesta por un habitual en la época Augusto Alguero.

Destacarían en popularidad las canciones “Ha nacido un ángel” y el popular “Paraba papá” que en formato EP formarían parte del mismo disco.

El argumento de la película, totalmente tópico para la época, tomaba como referencia una localidad de la costa catalana y dos colegios de lujo: uno de chicos, regido por don César, hombre de costumbres anticuadas, y otro de chicas, que dirigen dos monjitas, con modernas ideas sobre la educación. Ellas intentarán convencer a don César de que entre los chicos y las chicas debe existir una sana amistad. Un hallazgo cerca del mar será la ocasión perfecta para que los alumnos prueben esa hermosa relación humana.

Debut cinematográfico de Rocío Dúrcal.

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50 años sin Marilyn Monroe, vistos desde las páginas de la revista Triunfo en España en 1962


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Mitos del cine de terror: Frankestein


El monstruo de Frankenstein, es un personaje de ficción que apareció por primera vez en la novela de Mary Shelley, Frankenstein o el moderno Prometeo.

En la novela, originalmente la criatura no tiene nombre, un símbolo de su orfandad y su carencia de sentido e identidad humana. Se hace llamar a sí mismo, cuando habla de su creador Víctor Frankenstein, el “Adán de su trabajo”. Sin embargo, en la cultura popular, suele ser llamado Frankenstein de forma equivocada.

La estatura del monstruo era de 2,44 metros. En la vida real, solamente 25 personas superaron esa medida (23 hombres y 2 mujeres), de la cual haya constancia.

El monstruo con nombre anónimo pasó a ser parte de la tradición, cuando la historia de Mary Shelley que fue adaptada en obras serias y cómicas en Londres y París durante las décadas posteriores a la primera aparición de la novela.

En este vacío, es comprensible que el nombre del creador de Frankenstein, pronto se utilizara igualmente para el nombre de su creación. Ese error se cometió ya durante la primera década después de que la novela se publicara, pero se empezó a utilizar el nombre después de que la historia se popularizara en los años 1930 con la famosa serie cinematográfica de los estudios Universal protagonizada por Boris Karloff. La película se basa en gran parte en una obra de Peggy Webling, realizado en Londres en 1927. Curiosamente, en el Frankenstein de Webling, se da su nombre realmente a su criatura; sin embargo los créditos de la película listan al personaje que Karloff interpretó en esta serie, sólo con signos de interrogación. No obstante, la criatura pronto se conoció popularmente en el imaginario popular como “Frankenstein.”

FRANKESTEIN (pelicula 1931)

Frankenstein (conocida como El doctor Frankenstein en España y como Frankenstein, el autor del monstruo en Uruguay) es una película de terror de 1931 producida por Universal Pictures y dirigida por James Whale. Es una adaptación de la obra de teatro de Peggy Webling, que a su vez está basada en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley.2 Está protagonizada, entre otros, por Boris Karloff y Colin Clive. Tras su estreno se realizó una secuela titulada La novia de Frankenstein (1935), dirigida por el propio Whale.

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Mitos del cine romantico: Rodolfo Valentino


El valenciano Vicente Blasco Ibáñez, guionizó sus dos mayores éxitos cinematográficos.

Rodolfo Valentino (Castellaneta, Italia, 6 de mayo de 1895 – Nueva York, EE. UU., 23 de agosto de 1926) fue un actor italiano. Su nombre verdadero era Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina. Conocido en inglés como Rudolph Valentino, fue el sex-symbol latino por excelencia.

Hijo de madre de nacionalidad francesa y padre italiano, nació en Castellaneta, Tarento, Italia. Tenía un hermano menor, Alberto, una hermana menor, María, y una hermana mayor que murió en la infancia, Beatrice. De pequeño, Valentino era un niño mimado y problemático. Mal estudiante, solía saltarse las clases siempre que podía, hasta que su madre le llevó a una escuela de agricultura donde consiguió un título. En 1912, viajó a París donde tardó menos de un año en perder todo su dinero y llamar a su madre para ayudarlo a volver a Italia. De nuevo en Italia, era incapaz de encontrar un trabajo y sus tíos decidieron enviarlo a Estados Unidos para buscar suerte allí.

Ya en Hollywood, Valentino se unió a una compañía de opereta que viajaba a Utah. De allí, dejando la troupe, viajó a San Francisco, donde conoció al actor Norman Kerry; éste le instó a que probara suerte en el cine mudo. Hasta entonces, Valentino sólo había hecho de extra en algunas películas mudas en Nueva York.

Sus primeros papeles fueron de villano o gángster. El joven italiano era todo lo contrario al actor ‘de moda’ por entonces, el Douglas Fairbanks pálido, ojiazulado, étnicamente estadounidense. A Valentino, su exótica apostura le permitió jugar la innovadora baza de latin lover.

Finalmente, llamó la atención de la guionista June Mathis, quien lo juzgó perfecto para su siguiente película, Los cuatro jinetes del apocalipsis, dirigida por Rex Ingram y con guion del gran escritor español Vicente Blasco Ibáñez. La película fue un éxito y le valió a Valentino el apodo de «piernas de tango».

Después vendrían The sheik/El caíd, su personaje más icónico, y años más tarde El hijo del caíd. Con la película Sangre y arena (de tema taurino y también sobre guion de Blasco Ibáñez), junto a Lila Lee y Nita Naldi, Valentino se convirtió en la mayor estrella masculina de su tiempo.

A pesar de todo, Valentino no estaba muy contento con su salario, y se embarcó en un tour de danza por los Estados Unidos junto a la bailarina Natacha Rambova. El tour fue un éxito y Valentino ganaba con él unos 7.000 dólares semanales. En ese mismo periodo, publicó un libro de poesía, From Day Dreams, y su biografía apareció en forma de serial en revistas de cine. También grabó un disco, llamado Valentino’s Renditions, y retó a un periodista a un combate de boxeo por insinuar que era homosexual.

En 1919 se casará con la actriz Jean Acker . Acker era una supuesta amante de la también actriz Alla Nazimova, quien la había amenazado con destruir su carrera si la abandonaba, antes de que ésta se casara con Valentino.1 A este matrimonio, que no llega a durar un mes, prosigue la unión civil con Natacha Rambova, de la que también acabaría divorciándose. Al inclumplir la ley californiana que obliga esperar un año entre divorcio y matrimonio, Valentino pasó tres días en prisión y fue puesto en libertad bajo fianza. Poco antes de morir, se le atribuyen varias relaciones, como con la actriz Pola Negri.

El 15 de agosto de 1926, Valentino fue hospitalizado en Nueva York y operado a causa de una úlcera perforada. Justo cuando empezaba a recuperarse, la peritonitis empezó a extenderse por su cuerpo. Murió ocho días después, a la edad de 31 años.

Su repentina muerte causó los suicidios de algunas admiradoras.Está enterrado en el Hollywood Forever Cemetery (antes Hollywood Memorial Park Cemetery), en Hollywood, California.

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Las 20 canciones más bellas de Cuba / The best songs of Cuba


las canciones mas bellas de cuba

Título Interpretes Autor/año
1 LAGRIMAS NEGRAS Celia Cruz, Olga Guilló, Soldedad Bravo Miguel Matamoros (1928)
2 PARA VIVIR Pablo Milanes Pablo Milanes
3 LA FLOR DE LA CANELA Eydie Gorme & Los Panchos Sergio de Karlo (1935)
4 CANCIÓN DEL ELEGIDO Silvio Rodriguez Silvio Rodriguez
5 DOS GARDENIAS Antonio Machín Isolina Carrillo (1937)
6 TODA UNA VIDA Antonio machín Osvaldo Ferrer (1943)
7 NOSOTROS Los Panchos Pedro Junco (1943)
8 YO NO TE PIDO… Pablo Milanes Pablo Milanes
9 SIBONEY Enrique Chía, Olga Guillót Ernesto Lecuona (1925)
10 MAMBO Nº 5 Perez Prado Perez Prado (1949)
11 GUAJIRA GUANTANAMERA José Feliciano José Fernandez Díaz (1934)
12 AQUELLOS OJOS VERDES Alfredo Sadel Nilo Melendezb (1929)
13 TÚ ME ACOSTUMBRASTE Luis Miguel Frank Rodríguez
14 TRES PALABRAS Mina Osvalod Ferrer (1947)
15 QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZAS. Nat King Cole Osvaldo Ferrer (1947)
16 CONTIGO EN LA DISTANCIA Lucho Gatica Cesar Portillo de la Luz (1945)
17 CORAZÓN DE MELÓN Hermanos Rigual Carlos Rigual (1957)
18 EL BODEGUERO Antonio Machín Richard Egues (1955)
19 MI TIERRA Gloria Estephan Emilio Estephan (1993)
20 COMO FUÉ Ibrahim Ferrer Ernesto Duarte (1952)

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