BUSCAMOS LAS 10 MEJORES CANCIONES DE LA HISTORIA DEL REY DEL POP

PORTADA BILLY JEAN

TOP 1 BILLY JEAN

[1st verse]
She was more like a beauty queen from a movie scene
I said don’t mind, but what do you mean I am the one
Who will dance on the floor in the round
She said I am the one who will dance on the floor in the round

[2nd verse]
She told me her name was Billie Jean, as she caused a scene
Then every head turned with eyes that dreamed of being the one
Who will dance on the floor in the round

[Bridge]
People always told me be careful of what you do
And don’t go around breaking young girls’ hearts
And mother always told me be careful of who you love
And be careful of what you do ’cause the lie becomes the truth

[Chorus]
Billie Jean is not my lover
She’s just a girl who claims that I am the one
But the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son

[3rd verse]
For forty days and forty nights
The law was on her side
But who can stand when she’s in demand
Her schemes and plans
‘Cause we danced on the floor in the round
So take my strong advice, just remember to always think twice
(do think twice)

[4th verse]
She told my baby we’d danced ’till three
Then she looked at me
Then showed a photo my baby cried
His eyes looked like mine
Go on dance on the floor in the round, baby

[Bridge]
People always told me be careful of what you do
And don’t go around breaking young girls’ hearts
She came and stood right by me
Then the smell of sweet perfume
This happened much too soon
She called me to her room

[Chorus]
Billie Jean is not my lover
She’s just a girl who claims that I am the one
But the kid is not my son
Billie Jean is not my lover
She’s just a girl who claims that I am the one
But the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son
Billie Jean is not my lover
She’s just a girl who claims that I am the one
But the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son
She says I am the one, she says he is my son
She says I am the one
Billie Jean is not my lover
Billie Jean is not my lover
Billie Jean is not my lover
Billie Jean is not my lover
Billie Jean is not my lover
Billie Jean is not my lover

PORTADA REMEMBER THE TIME

TOP 2 REMEMBER THE TIME

Do You Remember
When We Fell In Love
We Were Young
And Innocent Then
Do You Remember
How It All Began
It Just Seemed Like Heaven
So Why Did It End?

Do You Remember
Back In The Fall
We’d Be Together
All Day Long
Do You Remember
Us Holding Hands
In Each Other’s Eyes
We’d Stare
(Tell Me)

Do You Remember The Time
When We Fell In Love
Do You Remember The Time
When We First Met
Do You Remember The Time
When We Fell In Love
Do You Remember The Time

Do You Remember
How We Used To Talk
(Ya Know)
We’d Stay On The Phone
At Night Till Dawn
Do You Remember
All The Things We Said Like
I Love You So
I’ll Never Let You Go

Do You Remember
Back In The Spring
Every Morning Birds Would Sing
Do You Remember
Those Special Times
They’ll Just Go On And On
In The Back Of My Mind

Do You Remember The Time
When We Fell In Love
Do You Remember The Time
When We First Met Girl
Do You Remember The Time
When We Fell In Love
Do You Remember The Time
Those Sweet Memories
Will Always Be Dear To Me
And Girl No Matter What Was Said
I Will Never Forget What We Had
Now Baby

Do You Remember The Time
When We Fell In Love
Do You Remember The Time
When We First Met
Do You Remember The Time
When We Fell In Love
Do You Remember The Time

Do You Remember The Time
When We Fell In Love
Do You Remember The Time
When We First Met
Do You Remember The Time
When We Fell In Love
Do You Remember The Time

Remember The Times
Ooh
Remember The Times
Do You Remember Girl
Remember The Times
On The Phone You And Me
Remember The Times
Till Dawn, Two Or Three
What About Us Girl

Remember The Times
Do You. Do You, Do You,
Do You, Do You
Remember The Times
In The Park, On The Beach
Remember The Times
You And Me In Spain
Remember The Times
What About, What About…

Remember The Times
Ooh… In The Park
Remember The Times
After Dark…, Do You, Do You, Do You
Remember The Times
Do You, Do You, Do You, Do You
Remember The Times
Yeah Yeah
Remember The Times

TOP 3 LIBERIAN GIRL

(Naku Penda Piya-Naku Taka
Piya-Mpenziwe)
(I Love You Too-I Want You
Too-My Love)

Liberian Girl . . .
You Came And You Changed
My World
A Love So Brand New
Liberian Girl . . .
You Came And You Changed
Me Girl
A Feeling So True

Liberian Girl
You Know That You Came
And You Changed My World,
Just Like In The Movies,
With Two Lovers In A Scene
And She Says . . .
“Do You Love Me”
And He Says So Endlessly . . .
“I Love You, Liberian Girl”

(Naku Penda Piya-Naku Taka
Piya-Mpenziwe)
(I Love You Too-I Want You
Too-My Love)

Liberian Girl . . .
More Precious Than
Any Pearl
Your Love So Complete
Liberian Girl . . .
You Kiss Me Then,
Ooh, The World
You Do This To Me

Liberian Girl
You Know That You Came
And You Changed My World,
Just Like In The Movies,
With Two Lovers In A Scene
And She Says,

“Do You Love Me”
And He Says So Endlessly
“I Love You, Liberian Girl”
(Naku Penda Piya-Naku Taka
Piya-Mpenziwe)
(I Love You Too-I Want You
Too-My Love)

Liberian Girl
You Know That You Came
And You Changed My World,
I Wait For The Day,
When You Have To Say
“I Do,”
And I’ll Smile And Say It Too,
And Forever We’ll Be True
I Love You, Liberian Girl,
All The Time

(Girl)
I Love You Liberian Girl,
All The Time
(Girl)
I Love You Liberian Girl,
All The Time
(Girl)
I Love You Liberian Girl,
All The Time
(Girl)
I Love You
I Love You Baby
(Girl)
I Want You
I Love You Baby
(Girl)
Ooh! I Love You Baby, I Want
You Baby, Ooh!
(Girl)

PORTADA MAN IN THE MIRROR

TOP 4 MAN IN THE MIRROR

Ooh ooh ooh aah
Gotta make a change
For once in my life
It’s gonna feel real good
Gonna make a difference
Gonna make it right

As I turned up the collar on
A favorite winter coat
This wind is blowin’ my mind
I see the kids in the street
With not enough to eat
Who am I to be blind
Pretending not to see their needs

A summer’s disregard
A broken bottle top
And a one man’s soul
They follow each other
On the wind ya’ know
‘Cause they got nowhere to go
That’s why I want you to know

I’m starting with the man in the mirror
I’m asking him to change his ways
And no message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself and then make a change, yey
Na na na, na na na, na na na na oh ho

I’ve been a victim of
A selfish kinda love
It’s time that I realize
There are some with no home
Not a nickel to loan
Could it be really pretending that they’re not alone

A willow deeply scarred
Somebody’s broken heart
And a washed out dream
(Washed out dream)
They follow the pattern of the wind ya’ see
‘Cause they got no place to be
That’s why I’m starting with me

I’m starting with the man in the mirror
I’m asking him to change his ways
And no message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself and then make a change

I’m starting with the man in the mirror
I’m asking him to change his ways
And no message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself and then make that change

I’m starting with the man in the mirror
(Man in the mirror, oh yeah)
I’m asking him to change his ways, yeah
(Change)
No message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself and then make the change
You gotta get it right, while you got the time
‘Cause when you close your heart
(You can’t close your, your mind)
Then you close your mind

(That man, that man, that man)
(That man, that man, that man)
(With the man in the mirror, oh yeah)
(That man you know, that man you know)
(That man you know, that man you know)
I’m asking him to change his ways
(Change)
No message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself then make that change

(Na na na, na na na, na na na na)
Ooh
Oh yeah
Yeah yeah yeah yeah yeah yeah
(Na na na, na na na, na na na na)

Oh no
Oh no, I’m gonna make a change
It’s gonna feel real good
Sure mon
(Change)
Just lift yourself
You know, you got to stop it yourself
(Yeah)
Oh
Make that change
(I gotta make that change today, oh)
(Man in the mirror)
You got to, you got to not let yourself, brother oh
Yeah
You know that
(Make that change)
(I gotta make that make me then make)
You got, you got to move
Sure mon, sure mon
You got to
(Stand up, stand up, stand up)
Make that change
Stand up and lift yourself, now
(Man in the mirror)
Make that change
(Gonna make that change, sure mon)
(Man in the mirror)
You know it, you know it, you know it, you know
(Change)
Make that change

PORTADA WE ARE THE WORLD

TOP 5

There comes a time when we heed a certain call
When the world must come together as one
There are people dying
and its time to lend a hand to life
There greatest gift of all

We cant go on pretending day by day
That someone, somewhere will soon make a change
We are all a part of Gods great big family
And the truth, you know,
Love is all we need

[Chorus:]
We are the ones, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving
Theres a choice we’re making
We’re saving out own lives
its true we’ll make a better day
Just you and me

Send them your heart so they’ll know that someone cares
And their lives will be stronger and free
As God has shown us by turning stones to brend
So we all must lend a helping hand

[Chorus:]
We are the ones, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving
Theres a choice we’re making
We’re saving out own lives
its true we’ll make a better day
Just you and me

When you’re down and out, there seems no hope at all
But if you just believe theres no way we can fall
Let us realize that a change can only come
When we stand together as one

[Chorus:]
We are the ones, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving
Theres a choice we’re making
We’re saving out own lives
its true we’ll make a better day
Just you and me

TOP 6 THRILLER

1st verse
Its close to midnight and something evils lurking in the dark
Under the moonlight you see a sight that almost stops your heart
You try to scream but terror takes the sound before you make it
You start to freeze as horror looks you right between the eyes,
Youre paralyzed
Chorus
cause this is thriller, thriller night
And no ones gonna save you from the beast about strike
You know its thriller, thriller night
Youre fighting for your life inside a killer, thriller tonight

2nd verse
You hear the door slam and realize theres nowhere left to run
You feel the cold hand and wonder if youll ever see the sun
You close your eyes and hope that this is just imagination
But all the while you hear the creature creepin up behind
Youre out of time

Chorus
cause this is thriller, thriller night
There aint no second chance against the thing with forty eyes
You know its thriller, thriller night
Youre fighting for your life inside of killer, thriller tonight

Bridge
Night creatures call
And the dead start to walk in their masquerade
Theres no escapin the jaws of the alien this time
(theyre open wide)
This is the end of your life

3rd verse
Theyre out to get you, theres demons closing in on every side
They will possess you unless you change the number on your dial
Now is the time for you and I to cuddle close together
All thru the night Ill save you from the terror on the screen,
Ill make you see
Chorus
That this is thriller, thriller night
cause I can thrill you more than any ghost would dare to try
Girl, this is thriller, thriller night
So let me hold you tight and share a killer, diller, chiller
Thriller here tonight

(rap performed by vincent price)
Darkness falls across the land
The midnite hour is close at hand
Creatures crawl in search of blood
To terrorize yawls neighbourhood
And whosoever shall be found
Without the soul for getting down
Must stand and face the hounds of hell
And rot inside a corpses shell
The foulest stench is in the air
The funk of forty thousand years
And grizzy ghouls from every tomb
Are closing in to seal your doom
And though you fight to stay alive
Your body starts to shiver
For no mere mortal can resist
The evil of the thriller

PORTADA STRANGER IN MOSCOW

TOP 7 STRANGER IN MOSCOW

I was wandering in the rain
Mask of life, feelin’ insane
Swift and sudden fall from grace
Sunny days seem far away
Kremlin’s shadow belittlin’ me
Stalin’s tomb won’t let me be
On and on and on it came
Wish the rain would just let me

How does it feel (How does it feel)
How does it feel
How does it feel
When you’re alone
And you’re cold inside

Here abandoned in my fame
Armageddon of the brain
KGB was doggin’ me
Take my name and just let me be
Then a begger boy called my name
Happy days will drown the pain
On and on and on it came
And again, and again, and again…
Take my name and just let me be

How does it feel (How does it feel)
How does it feel
How does it feel
How does it feel
How does it feel (How does it feel now)
How does it feel
How does it feel
When you’re alone
And you’re cold inside

How does it feel (How does it feel)
How does it feel
How does it feel
How does it feel
How does it feel (How does it feel now)
How does it feel
How does it feel
When you’re alone
And you’re cold inside

Like stranger in Moscow
Like stranger in Moscow
We’re talkin’ danger
We’re talkin’ danger, baby
Like stranger in Moscow
We’re talkin’ danger
We’re talkin’ danger, baby
Like stranger in Moscow
I’m live in lonely
I’m live in lonely, baby
Stranger in Moscow

[KGB interrogator - Russian to English Translation]
“Why have you come from the West?
Confess! To steal the great achievments of
the people, the accomplishments of the workers…”

PORTADA BENTOP 8 BENBen, the two of us need look no moreWe both found what we were looking forWith a friend to call my ownI’ll never be aloneAnd you, my friend, will seeYou’ve got a friend in me(you’ve got a friend in me)Ben, you’re always running here and thereYou feel you’re not wanted anywhereIf you ever look behindAnd don’t like what you findThere’s one thing you should knowYou’ve got a place to go(you’ve got a place to go)I used to say “I” and “me”Now it’s “us”, now it’s “we”I used to say “I” and “me”Now it’s “us”, now it’s “we”Ben, most people would turn you awayI don’t listen to a word they sayThey don’t see you as I doI wish they would try toI’m sure they’d think againIf they had a friend like Ben(a friend) Like Ben(like Ben) Like BenPORTADA HUMAN NATURE

[1st Verse]
Looking Out
Across The Night-Time
The City Winks A Sleepless Eye
Hear Her Voice
Shake My Window
Sweet Seducing Sighs

[2nd Verse]
Get Me Out
Into The Night-Time
Four Walls Won’t Hold Me Tonight
If This Town
Is Just An Apple
Then Let Me Take A Bite

[Chorus]
If They Say -
Why, Why, Tell ‘Em That Is Human Nature
Why, Why, Does He Do Me That Way
If They Say -
Why, Why, Tell ‘Em That Is Human Nature
Why, Why, Does He Do Me That Way

[3rd Verse]
Reaching Out
To Touch A Stranger
Electric Eyes Are Ev’rywhere
See That Girl
She Knows I’m Watching
She Likes The Way I Stare

[Chorus]
If They Say -
Why, Why, Tell ‘Em That Is Human Nature
Why, Why, Does He Do Me That Way
If They Say -
Why, Why, Tell ‘Em That Is Human Nature
Why, Why, Does He Do Me That Way
I Like Livin’ This Way
I Like Lovin’ This Way

[4th Verse]
Looking Out
Across The Morning
The City’s Heart Begins To Beat
Reaching Out
I Touch Her Shoulder
I’m Dreaming Of The Street

[Chorus]
If They Say -
Why, Why, Tell ‘Em That Is Human Nature
Why, Why, Does He Do Me That Way
If They Say -
Why, Why, Tell ‘Em That Is Human Nature
Why, Why, Does He Do Me That Way
I Like Livin’ This Way
[Repeat Chorus - Ad-Lib/Fade-Out]

PORTADA SMOOTH CRIMINAL

WIP POPULARES DE  (España)

¿Que buscamos en la red?

Segun WIP (Web Important People)

estos son los 20 españoles más citados en la red

TOP 1 (-) CENTAUROS DEL DESIERTO

TITULO ORIGINAL:

THE SEARCHERS
Release Date: 26 May 1956
Duration (in mins): 119

Cast:

John Wayne (Ethan Edwards)
Jeffrey Hunter (Martin Pawley)
Vera Miles (Laurie Jorgensen)
Ward Bond (Capt. Rev. Samuel Johnson Clayton)
Natalie Wood (Debbie Edwards)

Director:

John Ford (Dir)
Wingate Smith (Asst dir)

TOP 2 (-) SOLO ANTE EL PELIGRO

TITULO ORIGINAL:
HIGH NOON
Release Date: 30 Jul 1952
Duration (in mins): 84-85 or 87

Cast:

Gary Cooper (Will Kane)
Thomas Mitchell (Jonas Henderson)
Lloyd Bridges (Harvey Pell)
Katy Jurado (Helen Ramirez)
Grace Kelly (Amy Fowler Kane)

Director:

Fred Zinnemann (Dir)
Emmett Emerson (Asst dir)

TOP 3 (-) RAICES PROFUNDAS

TITULO ORIGINAL:
SHANE
Release Date: Feb 1953
Duration (in mins): 118

Cast:

Alan Ladd (Shane)
Jean Arthur (Marian Starrett)
Van Heflin (Joe Starrett)
Brandon de Wilde (Joey Starrett)
Walter Jack Palance (Jack Wilson)

Director:

George Stevens (Dir)
John Coonan (Asst dir)

TOP 4 (-) SIN PERDON

TITULO ORIGINAL:
UNFORGIVEN
Release Date: 7 Feb 1992
Duration (in mins): 130

Cast:

Clint Eastwood (Bill Munny)
Gene Hackman (Little Bill Daggett)
Morgan Freeman (Ned Logan)
Richard Harris (English Bob)
Jaimz Woolvett (The “Schofield Kid”)

Director:

Clint Eastwood

TOP 5 (-) RIO ROJO

TITULO ORIGINAL:
RED RIVER
Release Date: 17 Sep 1948
Duration (in mins): 126

Cast:

John Wayne (Thomas Dunson)
Montgomery Clift (Matthew Garth)
Joanne Dru (Tess Millay)
Walter Brennan (Groot Nadine)
Coleen Gray (Fen)

Director:

Howard Hawks (Dir)
Arthur Rosson

TOP 6 (-) GRUPO SALVAJE

TITULO ORIGINAL:
THE WILD BUNCH
Release Date: 1969
Duration (in mins): 148

Cast:

William Holden (Pike Bishop)
Ernest Borgnine (Dutch Engstrom)
Robert Ryan (Deke Thornton)
Edmond O’Brien (Sykes)
Warren Oates (Lyle Gorch)

Director:

Sam Peckinpah (Dir)
Buzz Henry

TOP 7 (-) DOS HOMBRES Y UN DESTINO

TITULO ORIGINAL:
BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID
Release Date: Oct 1969
Duration (in mins): 110 or 112

Cast:

Paul Newman (Butch Cassidy [also known as Robert LeRoy Parker])
Robert Redford (The Sundance Kid [also known as Harry Longabaugh])
Katharine Ross (Etta Place)
Strother Martin (Percy Garris)
Henry Jones (Bike salesman)

Director:

George Roy Hill (Dir)
Steven Bernhardt (Asst dir)

TOP 8 (-) LOS VIVIDORES

TITULO ORIGINAL:
MCCABE & MRS. MILLER
Release Date: Jul 1971
Duration (in mins): 120-121

Cast:

Warren Beatty (John McCabe)
Julie Christie (Constance Miller)
Rene Auberjonois ([Patrick] Sheehan)
William Devane (The Lawyer)
John Schuck (Smalley)

Director:

Robert Altman (Dir)
Tommy Thompson (Asst dir)

TOP 9 (-) LA DILIGENCIA

TITULO ORIGINAL:
STAGECOACH
Release Date: 3 Mar 1939
Duration (in mins): 95-96

Cast:

Claire Trevor (Dallas)
John Wayne (Ringo Kid)
Andy Devine (Buck)
John Carradine (Hatfield)
Thomas Mitchell (Doc [Josiah] Boone)

Director:

John Ford (Dir)
Wingate Smith (Asst dir)

TOP 10 (-) LA INGENUA EXPLOSIVA

TITULO ORIGINAL:
CAT BALLOU
Release Date: 24 Jun 1965
Duration (in mins): 96

Cast:

Jane Fonda (Cat Ballou)
Lee Marvin (Kid Shelleen/Tim Strawn)
Michael Callan (Clay Boone)
Dwayne Hickman (Jed)
Nat King Cole

Director:

Elliot Silverstein (Dir)
Yakima Canutt

Sandra Ramos, Valencia (España), posa para el catalogo  de moda otoño/invierno de la firma

PROTESTA CALVINO, Buenos Aires (Argentina).

Como se ve Mafalda ha crecido…

¿Son los políticos ejemplo de urbanidad?

¿Se pueden erigir en árbitros de las buenas maneras?

¿Son un ejemplo a imitar?

Les proponemos unas cuantas “perlas” para que juzguen ustedes:

TOP 1 “Chulo de mierda y fascista”

Francesc Guardiola PSOE a Batiste Savall PP, alcale de Callosa d’en Sarrià.

El alcalde expulsa del pleno al portavoz del PSOE

TOP 2 “sufre parálisis mental”

José Blanco PSOE a Angel Acebes PP

Los insultos del PSOE

TOP 3  “No tienes cojones, maricón”, “sinverguenza de mierda”, “bandido”, “cobarde” y “bajo”

José Luis Angulo (Alcalde de Jodar) EU a José Luis Hidalgo PSOE

El alcalde de Jódar

TOP 4 “Hijos de puta”

José Bono PSOE a sus compañeros de partido

Informativos Telecinco.com – Bono llama “hijos de puta” a sus …

TOP 5 “hijo de puta”

Carlos Fabra PP a  Francesc Colomer PSOE

Carlos Fabra insulta en un pleno al portavoz del PSOE

TOP 6 “Matón de discoteca”

Luís Pizarro PSOE a Javier Arenas PP

El PSOE pierde los nervios e insulta a Javier Arenas …

TOP 7 “Fachas”

Concejales del PSV-PSOE a Carlos Herrera e Isabel San Sebatián

Valencia: concejales del PSOE insultan a dos periodistas

TOP 8 “Gilipollas”

Rafael Llorens PSOE a Alfonso Rus PP

TOP 1 (2) El Exorcista

Secuencias:

Titulo origuinal:The exorcist
Dirección: William Friedkin.
País: USA.
Año: 1973.
Guión: William Peter Blatty, basado en su novela.
Interpretación: Ellen Burstyn (Chris McNeil), Max von Sydow (padre Merrin), Lee J. Cobb (teniente Kinderman), Kitty Winn (Sharon Spencer), Jack MacGowran (Burke Dennings), Jason Miller (padre Damien Karras), Linda Blair (Regan McNeil).
Música: Jack Nitzsche.
Música adicional: Mike Oldfield y Krzysztof Penderecki.
Fotografía: Owen Roizman y Billy Williams.
Montaje: Norman Gay, Evan A. Lottman y Bud S. Smith.
Diseño de producción: Bill Malley.
Decorados: Jerry Wunderlich.
Vestuario: Joseph Fretwell.
Maquillaje: William A. Farley y Dick Smith.

SINOPSIS

Regan (Linda Blair) es una niña que es poseída por el diablo. Recluida en la habitación de su casa y sin nadie más a quien poder acudir, la familia necesitará la ayuda de un exorcista que luche para liberar a la joven de los demonios que se han apoderado de ella.

LA CRITICA

Debo reconocerlo, para mi, una de las mejor película de terror de todos los tiempos. Con una banda sonora inigualable, con una ambientación increíble, con un tema que para mi es una debilidad: Tubular Bells y con una historia basada en hechos reales. Supuestamente ocurrieron en Washington en 1949, pero no fue una niña, si no un niño que examinado por 27 médicos distintos, decidieron enviarlo a un sacerdote porque la ciencia se negaba o se sentía incapaz para emitir un diagnóstico. Evidentemente, la película no tiene mucho que ver con la realidad. En el suceso ocurrido creo que no murió ningún cura y por otro lado, el final de la película no tiene nada que ver. Al parecer, tras varias semanas haciendo el exorcismo y en una sesión, el niño se sentó en la cama y poniendo una voz desconocida o mostrando una personalidad que no había aparecido hasta entonces, dijo que era el arcángel San Miguel y que le ordenaba al ser que estaba dentro del niño que lo abandonara. En la iglesia que había al lado vieron pasar como una especie de luz, a la vez que en el hospital donde estaban haciendo el exorcismo escucharon una enorme explosión y posteriormente, comenzó a oler a rosas. Como se puede ver, la película no se parece en nada al suceso supuestamente real.

Por: Nicolás Ramos Pintado

Actualizado a 10/06/2009

TOP 2 (3) The Ring

Escenas:

Titulo origina:The ring
Año:2002
Nacinladidad:USA
Min.116
Director:Gore Verbinski
Guión:Ehren Kruger
Fotografía:Bojan Bazelli
Música:Hans Zimmer
Intérpretes:David Dorfman, Naomi Watts, Lindsay Frost, Brian Cox

SINOPSIS:

Dos jóvenes adolescentes están charlando en la habitación de una de ellas. Y el tema de conversación es nada más y nada menos que una leyenda urbana, según la cuál todos aquéllos que visionan una cinta con imágenes de pesadilla reciben una llamada telefónica en la que una voz de ultratumba le anuncia que morirá exactamente siete días después de haberla visto. Y resulta que una de ellas la ha visto. Y muere. La tía de esa joven es Rachel Keller (Noemi Watts), una agresiva periodista de investigación, a la que su hermana y madre de la chica pide que investigue lo sucedido. Lo cierto es que ella no le da demasiado crédito a la historia que cuentan, pero cuando descubre que todos los que vieron la cinta con la chica han fallecido, decide viajar al lugar donde visionaron el vídeo.

LA CRITICA:

Sin lugar a dudas, una de las mejores películas de terror de estos últimos años. No es que sea una maravilla, pero está muy por encima de la mediocre media en la que se encuentra la mayoría de horribles filmes de ¿terror?.

Sin embargo, se podría decir que podría haber dado mucho más de sí. La idea es buena: un video maldito que mata al que lo ve 7 días después de haberlo visto, tras recibir una llamada telefónica.

Pero Ehren Kruger, guionista de la película, es un indudable cachondo mental, y juega todo el rato a gastar bromas al espectador, cosa que hace que te pongas más nervioso. Sus primeros minutos son muy buenos en cuanto a climax, pero Kruger bromea contunuamente con el espectador. Más tarde, cuando ya entra en materia, gusta mucho más, resulta muy entretenida y quedas completamente enganchado a la trama.

Pelicula posesiva que te atrapa desde el comienzo y el interés se eleva cada minuto, por cuantas cosas pasan. De hecho, dudo si hay algún minuto en el cual no haya algo importante.

En resumen, una buena película, que, de haber sido puesta en manos de otro director habitual de cine de terror habríamos presenciado otra mala película, pero Gore Verbinski (\”Piratas del Caribe\”), un buen director, sabe inquietar y lo logra, dándonos un buen film.

TOP 3 (1) PSICOSIS

Escena:

Titulo Original: Psycho
Año de producción: 1960
Duración:109 min.
Nacinalidad: USA
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch)
Música: Bernard Herrmann
Fotografia: John L. Russell (B&W)
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland
Productora: Paramount Pictures

SINOPSIS:

Una joven secretaria, tras cometer un robo, se marcha de la ciudad y conduce durante horas, parando para descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo en el apartado motel y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre pero, mientras está en la ducha, la joven es asesinada salvajemente a cuchilladas.

LA CRITICA:

“Hitchcok se atreve a cargarse a la protagonista a mitad de la película y le sale un obra maestra del entretenimiento y el horror de la que Perkins nunca pudo huir” Javier Ocaña (Cinemanía)

“Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión”
Fernando Morales (Diario El País)

Psycho” es una obra de deslumbrante maestría y cálculo cinematográficos, en la que uno no puede evitar quedarse boquiabierto ante una de las mayores interpretaciones de la historia a cargo del genio de la actuación Anthony Perkins, que consiguió dar vida a un inolvidable, original y carismático Norman Bates. Es, sin duda, una película que consigue ser impecable en los cuatro pilares que la sostienen, y no sólo en alguno de ellos: la interpretación, la puesta en escena, la música y, especialmente, el guión. Nada es casual y tras cada movimiento, frase o cualquier elemento hay algo que contribuye, la mayoría de las veces subliminalmente (quizá por la obsesión en aquél momento del guionista Joseph Stefano por el psicoanálisis y lo freudiano), a la ambientación del film: los colores, el orden secuencial, los diálogos aparentemente triviales, etc. Hitchcock, además, tuvo que crear aquella gran atmósfera de suspense sin recurrir a lo explícito (como en toda su obra), no porque no quisiera, sino por la mano implacable de la censura. Aunque el desarrollo final sea en cierta medida forzado y en algunas ocasiones el mecanismo del engaño haya sido usado demasiado descaradamente, el personaje creado por Perkins, el alud de sensaciones que transmite, hacen que aquello quede en segundo plano y que, con la escalofriante escena final de la mosca, haga subir el último peldaño a esta producción para llegar a obra maestra.

TOP 4 (4) El silencio de los corderos

Secuencia:

Titulo original:The Silence Of The Lambs
Nacionalidad: USA
Duración: 115 Min.
Año de producción:1991
Director: Jonathan Demme
Guión:Thomas Harris, Ted Tally
Fotografía:Tak Fujimoto
Música:Tom Petty, Howard Shore
Intérpretes:Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Ted Monte, Lawrence T. Wrentz, Lawrence A. Bonney, Kasi Lemmons, Scott Glenn, Anthony Heald, Frankie Faison

SINOPSIS:

El FBI busca a un asesino que mata a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarlas la piel. Para poder atraparlo han contactado con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita periódicamente la cárcel donde el gobierno mantiene encerrado a Hanibal Lecter, un psicoanalista dotado de una inteligencia superior a la normal.

LA CRITICA:

Se puede decir, sin temor a equivocarse, que se trata de una de las mejores películas de intriga y terror de la Historia del Cine, por su originalidad y planteamiento.

Basada en el best-seller “El silencio de los inocentes”, nos da pistas, nunca en vano, y ya sólo con la descripción de Lecter logra inquietar, pues además maraca una especie de normas a la hora de hablar con Lecter, como, por ejemplo, no acercarse demasiado. Y así, logra hacernos pasar un miedo tremendo (y eso que la película no va de eso), sobre todo con la fuga de Lecter.

La dirección de Johnattan Demme es muy buena, con unos estupendos movimientos de cámara. Demme demuestra que Hannibal Lecter (aunque al final fue el que más fama obtuvo) no es el protagonista, y que la historia no gira sobre él. Demuestra que él sólo es una pieza más de su puzzle, pues incluso se permite el lujo de dejarle tirado una vez que ya se ha dejado a todos los personajes en su sitio.

En resumen, una obra maestra, sin lugar a dudas, que se alzó con los 5 Oscars principales, y protagonizada por unos espléndidos Anthony Hopkins, sin él, Lecter no habría sido lo mismo y Jodie Foster, una actriz de incuestionable talento.

TOP 5 (5) El Resplandor

Secuencia:

Titulo original:The Shining
Nacionalidad: GB
Duración: 130 Min.
Año de producción:1980
Director: Stanley Kubrick
Guión:Diane Johnson, Stanley Kubrick
Fotografía:John Alcott
Música:Wendy Carlos, Rachel Elkind, György Ligeti
Intérpretes:Jack Nicholson , Shelley Duvall , Danny Lloyd, Scatman Crothers

SINOPSIS:

Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.

LA CRITICA

Kubrick se propuso rodar la esquizofrenia… y a fe que lo logró. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante y, por momentos, angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia ni un segundo en la oscuridad para provocar miedo o tensión. Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor.

TOP 6 (9) SAW

Trailer:

Titulo origina: Saw
Año de producción: 2004
Nacionalidad: USA
Duración: 100 Min.
Director: James Wan
Guión: Leigh Whannell, James Wan
Fotografía: David A. Armstrong
Música: Charlie Clouser
Intérpretes: Leigh Whannell, Cary Elwes, Danny Glover, Ken Leung, Dina Meyer

SINOPSIS:

Dos hombres se despiertan encadenados a la pared de un lavabo subterráneo. Lo único que saben es que uno de ellos debe matar al otro antes de ocho horas o ambos morirán. Todas las víctimas deben afrontar una elección horrible de la que depende su vida. Un hombre sólo puede librarse de morir enterrado en vida escapando a través de una red de alambre cortante, una mujer debe matar a otro hombre para poder liberarse de una carcasa metálica programada para arrancarle la mandíbula. Estos juegos están orquestados por un asesino conocido únicamente como Jigsaw (”rompecabezas”).

LA CRITICA:

Entretenido film de terror, un auténtico bombazo en su día, que propició varias secuelas (ahora se prepara la cuarta). Aunque la primera pasó con más pena que gloria por la cartelera española, está considerada la mejor. De todas formas, se puede decir que tampoco es para tanto.

Entreteniene, pero funciona sólo a ratos, resultando la parte de la investigación un tanto floja. Y, sin embargo, esto no quita interés a una historia bien construida, con algún que otro parecido a Cube. Al contrario que sus secuelas, no es tan ‘gore’ como se ha dicho por ahí, resultando sólo un tanto desagradable su parte final y poco más. Su desenlace, sorprendente, funciona a la perfección, y logra que el espectador quede más o menos contento con una película tan intrascendente como divertida.

La pena es que una película como Saw, de una calidad superior a otros ‘horror-films’, acabe convertida en otra Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street dada la inmensa multitud de secuelas de las que ha gozado, y que han corrido a cargo de Darren Lynn Bousman

TOP 7 (7) Hostel

Secuencias:

Titulo original: Hostel
Nacionalidad: USA
Duración: 95 Min.
Año de producción: 2005
Director: Eli Roth
Guión: Eli Roth
Fotografía: Milan Chadima
Música: Nathan Barr
Producción: Quentin tarantino
Intérpretes: Barbara Nedeljáková, Rick Hoffman, Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gusjonsson

SINOPSIS:

Cuenta la historia de dos aventureros compañeros de universidad norteamericanos, Paxton y Josh, que recorren Europa con sus mochilas ansiosos de que les quede un turbio recuerdo de su viaje con su nuevo amigo Oli, un islandés al que han conocido por el camino. Paxton y Josh son finalmente seducidos por otro viajero con lo que representa el nirvana para los mochileros norteamericanos -un albergue en un apartado pueblo eslovaco lleno de mujeres de la Europa del Este tan guapas como desesperadas.

LA CRITICA:

Hostel hubiera ganado en mordacidad si en su arranque hubiera aparecido un “basado en hechos reales”, pues la ficción, entre tonta y descarnada de la obra, siempre se halla lo suficientemente exagerada para que la brutalidad sea efectista a un nivel netamente visual. Roth, director de la más cachonda que sugestiva Cabin Fever, bien apadrinado por un fenómeno sociológico en sí mismo, Quentin Tarantino, plantea su película plagada de las suficientes trampas narrativas y argumentales para que ésta, pese a su visceral contenido, funcione como una película teenager con una araña de plástico escondida en su interior.

De entrada no ha de sorprendernos el espectacular taquillazo del film en los Estados Unidos, pues el público joven hoy en día es fácil de conquistar, sobre todo si en él hay música, drogas, sexo y sangre. Arranca así Hostel como una road movie donde lo importante para los protagonistas es follar y drogarse al máximo, por lo que tiene su lógica que la acción empiece a desarrollarse en el paraíso endocrino que es Ámsterdam. Y hablando de geografía, hay que reconocer que si en algo Hostel es efectiva es en la cancelación de billetes vacacionales para aquellos que quieran viajar a Bratislava, ciudad donde los atontados y nada carismáticos protagonistas acaban padeciendo las salvajadas torturas de un grupo de ricos sadianos ávidos de sangre y sufrimiento.

En pleno revival de terror setentero reconocemos la funcionalidad de Hostel para el entretenimiento. La brutalidad de las secuencias en las cámaras de torturas se descubre lo suficientemente artificiosa para que incluso el desgarro de unos tendones y el corte del nervio ocular puedan producir más hilaridad que terror. Prueba de ello es que donde se esperaba —quizás el problema es el condicionante “a priori”— un pánico gélido, uno se encuentra un thriller inverosímil en el que el protagonista acaba por vencer a los malos, torturadores charlatanes con mucha mayor gracia en las películas del propio Quentin.

TOP 8 (9) La Porfecia

Escenas:

Titulo original: The Omen
Nacionalidad: GB
Director: Richard Donner
Año de producción: 1976
Duración: 111 mts
Guión: David Seltzer
Fotografía: Gilbert Taylor
Música: Jerry Goldsmith
Intérpretes: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Patrick Troughton, Martin Benson, Robert Rietty, Tommy Duggan, John Stride

SINOPSIS:

Cuando Kathy Thorn da nacimiento a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la devastadora verdad y sustituye a su hijo por un infante huérfano -sin saber los orígenes satánicos del niño. El horror empieza con el quinto cumpleaños de Damien cuando su nana comete un dramático suicidio. Pronto, un sacerdote quien trata de advertir al padre de Damien muere en un inesperado accidente. Dado a la creciente cantidad de muertes, Robert se da cuenta que su hijo es el Anticristo y decide matarlo para impedirle que lleve a cabo una profecía catastrófica.

LA CRITICA:

Normalmente se nos presenta al protagonista como alguien, que pese a ciertos conflictos personales, suele estar muy seguro de lo que ocurre a su alrededor, y que suele tener la razón y la fórmula para resolver los entresijos de la odisea planteada por el film. Película normalmente presentada en un primer y segundo acto. Asimismo, el resto del reparto suele estar en contra del protagonista: o no le creen, o no creen la presencia de cierta entidad maligna o monstruosa.

Uno de los atractivos de la cinta de Richard Donner, es el guión de Seltzer, escrito al más puro estilo del cine negro o suspense mas clásico. Desde esa voz en off del principio con Gregory Peck repitiendo ese malogrado y triste mensaje:-” El niño ha muerto, el niño ha muerto…”- Basta para que nos unamos a él identificándole como protagonista del drama. Pero un protagonista ajeno a todo lo que le va a ocurrir en su entorno.

Durante gran parte de la historia serán varios los mensajeros y muertes que intentaran revelarle la identidad de su hijo: La magistral muerte de la niñera (Holly Palance), el padre Brennan (Patrick Troughton) o el fotógrafo Jennings (David Warner) con sus reveladoras fotografías. Al igual que seremos testigos de cómo entran en su territorio, ante sus ojos, ciertos diablos como la señora Baylock. El seguirá ajeno a todo.

Será su esposa la que primero vera la maldad de Damián, en el zoo y en el intento de separarse de ellos como padres al empujarla en una fatal caída. Mostrándonos Donner una de las mejores escenas: Peck va a visitarla al hospital y ella le suplica que no le deje que la mate…

Eso y las fotos de Jennings, unas fotos que muestran a las victimas señaladas con unas espectrales marcas.
A partir de ahí somos testigos de un protagonista aterrado por la realidad, en la que su hijo es el anticristo. El segundo acto no presenta un campo de batalla concreto. El mal está presente en todas partes. Es un mensaje pesimista -como todo el producto- que amenaza al mundo en proporciones bíblicas (Nunca mejor dicho).

TOP 9 (10) Hellraiser “Los que traen el infirno”

Escenas:

Titulo original: Hellraiser
Año de producción: 1987
Nacionalidad: GB
Duración: 75 Min.
Director: Clive Barker
Guión: Clive Barker
Fotografía: Robin Vidgeon
Música: Christopher Young
Intérpretes: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence, Sean Chapman, Oliver Smith, Robert Hines, Antony Allen, Leon Davis, Michael Cassidy.

SINOPSIS:

Frank Cotton, un hombre joven, violento y ambicioso de experiencia personal adquiere una caja china procedente de un bazar oriental y dotada de poderes. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión. Al abrirla Cotton convoca a estas criaturas procedentes de un infierno fantástico, pero estas sólo le infringirán tormentos hasta acabar con él. Veinte años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la vieja casa de Frank: su hermano y su esposa. La aparición del espíritu de Frank es el principio de una vorágine de horror en estado puro que enloquecerá a sus familiares. Una gota de sangre, vertida casualmente por su hermano sobre el suelo de desván, es el desencadenante de la tragedia. Frank, para poder retormar su antigua forma, necesitará sangre de seres humanos que le proporcionará, secretamente la mujer de su hermano.

LA CRITICA:

Un clásico de los 80. La primera película del escritor de novelas de terror y ocasional director de cine Clive Barker (”Razas de noche”), en un título que por encima de sus indudables defectos y la limitada pericia cinematográfica del autor, ha quedado ya como un clásico indiscutible y hasta memorable del cine terrorífico de los 80.
Barker explora en “Hellraiser” las relaciones extremas entre dos polos opuestos como el Placer y el Dolor, en un contexto cotidiano y familiar pero enrarecido por una atmósfera perversa y malsana. Queda un film de terror contundente, de argumento jugoso y magnífico, que combina bien y eficazmente los golpes de efecto con la hemogoblina y las vísceras, con un ritmo más que decente en pantalla. La conclusión es que viendo esta película queda aplastado el hueco, lamentable y aceitoso cine de horror americano actual de los Craven, “Sé lo que hicistéis el último verano” y demás familia.

TOP 10 (–) REC (SP)

TITULO ORIGINAL: [Rec]
GENERO: Terror
PAIS: España
DURACION: 85 Minutos
AÑO: 2007
ESTRENO EN CINE: 23-11-2007
ESTRENO EN DVD: 26-03-2008
ESTRENO EN BLU-RAY: 26-05-2008
DIRECTOR: Jaume Balagueró y Paco Plaza
GUION: Luiso Berdejo, Jaume Balagueró y Paco Plaza
INTERPRETES: Ferran Terraza, Jorge Serrano, Manuela Velasco y Pablo Rosso
PRODUCTOR: Julio Fernández
FOTOGRAFÍA: Pablo Rosso
MONTAJE: David Gallart
UPLOAD: PeLuSa

SINOPSIS: Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su “misión” de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores… Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana como ida. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior…

LA CRITICA: Mucho se ha hablado de esta producción de Paco Plaza y Jaume Balaguero, pero no ha sido hasta el festival de Sitges cuando por fin hemos podido disfrutar de ella.

Antes de entrar en la sala, nos avisaron que personas con algún problema de corazón o epilepsia no era recomendable que pasasen a ver la película.

A pesar de su escasa duración (80 minutos), durante ese periodo de tiempo, el espectador es protagonista de un espectáculo plagado de sustos y tensión. Durante su metraje nosotros seremos el teleespectador que va a presenciar una noche en la piel de unos bomberos de Barcelona a través de las palabras de una fantástica Manuela Velasco.

Desde el minuto diez hasta su desenlace no paras de dar botes en la butaca y de gritar como un loco. Gracias a su estrectura narrativa no sabes lo que te vas a encontrar ni lo que va a pasar.

Los actores están fabulososos y creíbles en sus papeles. Además, Plaza y Balagueró también saben hacernos reír, pues REC también tiene su punto cómico (pero como un punto y aparte en la película, no durante las espectaculares persecueciones). Pese a que se comentaba la mala elección de Manuela Velasco como protagonista, todos los prejuicios que podría haber contra ella se desvanecerán al ver la película, ya que como adelantó Plaza en nuestros fotos, está sensacional y da una credibilidad necesaria a un título como este. Sus gritos, su mirada, su desesperación la convierte en la nueva “Scream Queen” del cine español.

El maquillaje y la realización del film es completamente brutal, el utilizado es tan realista que te hace quitar los ojos de la pantalla. Aquí no presenciaremos zombis made in Romero, si no que tendremos nuestros zombies made in Spain, muy realistas, sin complicaciones de ningún tipo y que encima, corren que se las pelan.

En conclusión, Rec funciona de una forma más que efectiva, con un reparto de muerte, un argumento original dentro del género, unas interpretaciones fluidas y realistas y una realización deslumbrante.

Lo mejor: Que se trate de la mejor película de Filmax, y que de una buena lección al cine americano.

Lo peor: Prácticamente nada.

¿Es RIHANNA la cantante más sexy del momento?

TOP 1 (1) RIHANNA

TOP 2 (2) FERGIE

TOP 3 (3) HILARY DUFF

TOP 4 (4) BEYONCE

TOP 5 (-) LADY GAGA

TOP 6 (5) SHAKIRA

TOP 7 (6) FAITH HILL

TOP 8 (-) MILEY CYRUS

TOP 9 (-) KELLY CLARKSON

TOP 10 (10) PARIS HILTON

Es top es el resultado de vuestras votaciones, variable en tanto se vayan recibiendo nuevas opiniones.Actualizado a 13/06/2009

(C) Nicolás Ramos Pintado

TOP 1 (4) Lionel (Leo) Messi
Lionel Andrés Messi. Nacido el (24/06/1987) en Santa Fe (Argentina)
milita en el Barcelona FC en la demarcación de delantero. Mide 1.69 y pesa 67 kg.
Sus primeros pasos sobre un terreno de juego fueron en el club de su barrio, Grandoli, cuando tan solo tenía 5 años. Después fue traspasado a Newell’s Old Boys donde empezó su carrera deportiva en 1995. Jugó en ese club hasta la temporada 2000. Con 13 años, Lionel Messi cruzó el Océano Atlántico pues padecía una enfermedad hormonal que afectaba su crecimiento y el tratamiento tenía que seguir fuera de su país. El FC Barcelona aceptó pagar parte del costoso tratamiento a cambio que el futbolista fuera incorporado al equipo infantil.

TOP 2 (1) Cristiano Ronaldo

Nació en Funchal (Madeira, Portugal) el 5/02/1987. Cristiano Roanldo Viado dos Santos Aveiro, Juega de extremo, tanto por banda izquierda como por banda derecha y juega para el Manchester United, en la FA Premier League de Inglaterra. Este astro portugués confesó tener sólo un ídolo, un jóven de 16 años, Daniel Tercero González, jugador del Club Condor de Mexicali.

TOP 3 (3) Ricardo Izecson dos Santos Leite “Kaká”

Este arrollador deportista nace el 22 de abril de 1982 en Brasilia, conocido simplemente por Kaká, es un jugador de Fútbol brasileño que juega en el mediocampo de la Selección Brasileña y del club AC Milan de la Serie A.
En el Brasil este apodo es comúnmente usado en personas llamadas “Ricardo”. Kaká supuestamente obtuvo ese sobrenombre ya que su hermano menor cuando era pequeño no podía pronunciar la palabra “Ricardo”, que con el tiempo cambió a “Kaká”.
Obtuvo el puesto número 10 en el FIFA World Player (2004) y al año siguiente terminó dos puestos más arriba. Recientemente, ayudó a Brasil a clasificarse a la Mundial Alemania 2006. Kaká ha tenido una maduración como jugador y actualmente es considerado uno de los mejores jugadores brasileños.
En febrero de 2007 obtuvo la nacionalidad italiana, que le permite jugar como comunitario.

TOP 4 (10) Zlatan Ibrahimović

Zlatan Ibrahimović (3 de octubre de 1981, Malmö, Suecia) es un futbolista sueco, que pertenece actualmente al Inter de Milán de Italia.
Ibrahimović es hijo de inmigrantes de la antigua Yugoslavia, de padre Bosnio – Musulmán y de madre Croata, que juega de delantero. Posee una gran destreza con el balón. Su técnica y habilidad para aguantar la posesión hacen de él un futbolista de lo más completo.
Ibrahimovic dio sus incios como futbolista en el club de su ciudad natal, el Malmö FF, pero tuvo un paso previo por el FBJ Balkan, en la categoría amateur. En el año 2000, el Arsenal FC, de Inglaterra intentó contratarlo, y hasta el mismo técnico, Arsène Wenger, viajó hasta Suecia para verlo en acción. Pero fue el Ajax Amsterdam quien lo adquirió, en 2001, por 7,8 millones de euros. Con el club de la capital holandesa consigue 2 veces la Liga holandesa; 1 Copa de los Países Bajos y 1 Supercopa de Holanda. En los inicios de su primera campaña fue sancionado por propinarle un codazo a un defensa.
En 2004 es contratado por Juventus, que desembolsó por él 19 millones de euros el mismo 31 de agosto. Zlatan marcó 16 goles en la Serie A italiana y fue una de las piezas básicas en la consecución de los títulos de liga del cuadro piamontés. Pero luego las cosas darían un vuelco en el club, y en Zlatan. Luego del descenso de la Juventus, en agosto de 2006 ha anunciado su fichaje por el Inter de Milán, con quien consiguió la supercopa italiana.

TOP 5 (-) ANDRES INIESTA

Andrés Iniesta Luján, más conocido como Iniesta (Fuentealbilla, Albacete, 11 de mayo de 1984) es un futbolista español. Juega de centrocampista con el dorsal nº 8 y pertenece a la plantilla del FC Barcelona de la Primera División de España. Tiene contrato hasta el año 2014, con una cláusula de rescisión de 150 millones de euros.

Nacido en el seno de una familia trabajadora. Con ocho años, sus padres lo inscribieron a las pruebas de acceso a las categorías inferiores del Albacete Balompié. Tras superar dichas pruebas, pasó a formar parte del equipo. En 1996, con doce años, participó en el torneo infantil de Brunete. Tras su destacada actuación, en septiembre de ese mismo año fichó por el Fútbol Club Barcelona y trasladó su residencia a La Masía. Con 16 años y aún en las categorías inferiores, el joven manchego fue llamado por Lorenzo Serra Ferrer para entrenar con la primera plantilla del club. Con 18 años se trasladó a vivir a San Felíu de Llobregat y su familia, que aún vivía en Fuentealbilla, también se trasladó con él.

El 6 de mayo de 2009 Iniesta marcó uno de los goles más importantes de su carrera hasta ese momento, el que clasificó al Barcelona para la final de la Liga de Campeones .

TOP 6 (4) FERNADO TORRES

Nacido el 20 de marzo de 1984 en Fuenlabrada, Madrid. Apodado como “El Niño” en España y “The Kid” en Inglaterra. Es un futbolista español, que juega en la posición de delantero. Tras pasar toda su carrera deportiva en el Atlético de Madrid, juega desde la temporada 2007-2008 en el Liverpool FC de la FA Premier League inglesa. Su debut como internacional fue el 6 de septiembre de 2003 en el partido Portugal 0 – 3 España. Con sus 8 goles, Fernando fue el máximo goleador de España en la fase de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de Alemania de 2006.

Torres ha participado en la Copa Mundial de Fútbol de 2006, siendo el máximo goleador de la selección española con tres tantos en cuatro partidos, empatado con David Villa. Además, participó en la Eurocopa 2004, jugando dos partidos. España quedó eliminada en la primera fase por Portugal.

Marcó su primer gol en la Eurocopa 2008 el 14 de junio, en el partido frente a la selección sueca quedando el resultado 2-1 favorable a España y quedando el equipo clasificado a cuartos de final. El 29 de junio en la final de la Eurocopa 2008, marcó su segundo gol cuando puso por delante a la Selección Española 1-0 contra la Selección Alemana, resultado que se mantuvo hasta el final del encuentro, proclamando a España Campeona de la Eurocopa 2008; siendo además elegido mejor jugador del partido.

TOP 7 (5) Samuel Eto’o

Samuel Eto’o Fils (Nkon, Duala, 10 de marzo de 1981) es un futbolista camerunés. También posee la nacionalidad española. Es actualmente delantero centro del FC Barcelona de la Primera División de España y de la selección de Camerún, y ha sido galardonado con el premio “Futbolista africano del año” en 2003, 2004 y 2005, siendo el único jugador en haberlo conseguido en tres ocasiones.

Actualmente es el nº 13 en la clasificación de los máximos goleadores en la historia de la Liga con 155 goles en 266 partidos y el máximo goleador de la historia de la Selección camerunesa con 36 goles en 73 partidos.

TOP 8 (6) VAN NISTELROOIJ

Rutgerus Johannes Martinus Van Nistelrooij, más conocido como Ruud Van Nistelrooy, nació en Oss, Holanda, el 1 de julio de 1976.
El día 27 de julio de 2006 se conoce el fichaje del internacional holandés por parte del Real Madrid. Aunque tanto su club, el Manchester United, y el propio jugador tenían una mejor oferta del Bayern Munich, van Nistelrooy presionó a la entidad británica para poder jugar donde él deseaba, en el conjunto de la capital española. La cantidad que el Real Madrid abona al Manchester United es de 15 millones de euros y el contrato es por tres temporadas. El jugador se convierte así en el tercer fichaje del recién elegido presidente, Ramón Calderón, tras Fabio Cannavaro y Emerson Ferreira da Rosa. El holandes se ha convertido en el mayor goleador de la liga española

TOP 9 (7) Thierry Daniel Henry

Es un jugador de fútbol francés. Este goleador nato inició su carrera profesional en 1993 en el AS Monaco, pero su Director Técnico, Arsène Wenger, lo hizo jugar de puntero izquierdo ya que en su posición estaba el brasileño Sonny Anderson. En 1997, tuvo su debut en la Selección Francesa contra Sudáfrica. En 1998, jugó la Copa del Mundo de 1998.

TOP 10 (8) Steven George Gerrard

Nació en Liverpool (UK) el 30 de mayo de 1980 Altura: 1,88; Peso: 82; Internacional: 47 veces. El emblema del gran Liverpool. Con su fortaleza física y su fuerte golpeo del balón, el tamaño del campo se le queda pequeño. El fútbol de Gerrard es básicamente inglés ya que tiene un juego muy directo, de no tomarse ninguna tregua para descansar y de jugadas y goles espectaculares. Además de su trabajo en el medio del campo y el corazón con el que viste su camiseta, Gerrard destaca por marcar auténticos golazos “desde su casa” de fuerte disparo y bellísima factura.

TOP 11 (9) Ronaldo de Assis Moreira

Apodado Ronaldinho Gaúcho, es un futbolista brasileño. Nació en Porto Alegre (Estado de Rio Grande do Sul). Juega de mediocampista ofensivo y su primer equipo fue el Grêmio de Porto Alegre. Actualmente juega en el FC Barcelona. Este astro brasileño sólo tiene un ídolo, Alejandro Ruiz Campos, apenas un joven de 16 años, que juega en el Club.

TOP 12 (11) Fabio Cannavaro

Nacido en Nápoles en 1973. Es un futbolista italiano que milita en los mejores clubes europeos, es el capitán de la Selección de fútbol de Italia.Cannavaro es el quinto italiano en ganar el BALON DE ORO (2006), sumando su nombre a un grupo que incluye a Roberto Baggio (1993), Paolo Rossi (1982), Gianni Rivera (1969) y el italo-argentino Omar Sivori (1961) y es apenas el tercer zaguero que gana el galardón. Los alemanes Matthias Sammer (1996) y Franz Beckenbauer (1972 y 1976) fueron los otros. Además, fue el ganador del Premio al Mejor Jugador del Mundo, que otorga la FIFA, superando al francés Zinedine Zidane y al brasileño Ronaldinho.

TOP 14 (13) Wayne Rooney
Wayne Mark Rooney (24 de octubre de 1985) es un futbolista inglés. Actualmente juega con el Manchester United y también para la Selección de Inglaterra como delantero. Usa el número 8 en la camiseta de su club y el número 9 en la casaca de su selección. También es conocido como “El Niño Malcriado” por su corta edad y su gran temperamento. Es, probablemente, junto a otros 2, el mejor jugador joven del mundo.Tiene un potentísimo disparo de derecha prácticamente imparable para cualquier portero del mundo.

TOP 15 (14) Frank Lampard

Nacido en Romford (UK) el 21/06/1978. Centrocampista integral, jugador del Chelsea, que tiene todo el temperamento que se supone a los futbolistas ingleses y que añade cualidades impagables. Situado junto a Makelele en el eje del equipo, Lampard ha sido este año el centrocampista total. Fuerte, agresivo, con un físico compacto -1,83 metros y 80 kilos de peso- va a la guerra como el primero. Juega con una intensidad abrumadora allá donde se encuentra.

TOP 16 (15) Diedier Drorgba

Didier Drogba es un futbolista nacido en Abiyán, Costa de Marfil el 11 de marzo de 1978.
Didier Drogba es un delantero veloz, potente y con gran olfato goleador; un trabajador incansable en el juego de presión a la defensa rival. Empezó a destacar en el Olympique de Marseille, con el que llegó a la final de la Copa de la UEFA. José Mourinho se fijó en él y lo fichó para el Chelsea F.C. por 37,5 millones de euros.
En la selección nacional de Costa de Marfil, es el capitán del equipo, lo llevó a la final de la Copa Africana de Naciones de 2006, donde el equipo cayó con Egipto. Jugó el mundial de Alemania 2006 con su selección, anotó un gol ante Argentina en la derrota por 2-1 de Costa de Marfíl sobre Argentina, no pudiendo pasar a octavos de final.
Es en la actualidad el ganador del galardón Futbolista africano del año que se corresponde a su trayectoria futbolística durante el año 2006

Por: Nicolás Ramos Pintado (TMV)

España es un país festivo por lo que lo primero que debemos saber es cuáles son los días de fiesta en España y qué se celebra en cada uno de ellos. Claro, este es de forma general ya que después cada comunidad, cada ciudad o pueblo tienen sus propios días de fiesta. Algunas de gran arraigo e historio, otras de más reciente creación pero de gran atractivo y participación popular.

Hemos decidido someter a vuestra opinión las más populares, con vuestro voto sabremos realmente cuales son las que gozan de mayor aceptación popular.

La esencia de la fiesta.
El arte plasmado en cartón y pintura.
La mágia del fuego.
Eso son las Fallas de Valencia.

Cada año el ingenio, el color, el diseño y la artesanía se dan cita en unos monumentos únicos, rebosantes de vida que muestran la esencia misma de nuestra sociedad valenciana. 

Las Fallas es una fiesta que se celebra en marzo, del 14 al 19 en algunas ciudades y pueblos de la Comunidad Valenciana, una de ellas es Valencia. Es considerada la mejor fiesta del mundo. También llamadas fiestas josefinas, se celebran en honor a San José, patrón de los carpinteros.

FERIA DE ABRIL (SEVILLA)

Los orígenes de la Feria de Abril se encuentran en el 25 de agosto de 1846 cuando Narciso Bonaplata (catalán) y José María de Ybarra (vasco) redactaron una propuesta que llevaron al Cabildo Municipal pidiendo que le autorizaran durante los días 19, 20 y 21 de Abril para celebrar una feria anual, permiso que les fue concedido después de unos “tiras y aflojas” con el alcalde Conde de Montelirio, que pensaba que ya existían otras dos ferias muy próximas, la ganadera de Mairena del Alcor (cuya Feria es la más antigua de Andalucía, desde 1441, y primera en celebrarse, una semana antes que la de Sevilla), que velarían el éxito que prometían los dos organizadores. En marzo de 1847, la reina Isabel II concedió a Sevilla el privilegio de feria, celebrándose un mes más tarde la primera de la ciudad con la duración de los tres días expresados. La reina no visitó la feria hasta pasados unos años, en 1877, siendo su acompañante el alcalde Ybarra.

El Cabildo Municipal vio que la idea del vasco y el catalán era buena y además estaba secundada por numerosos ganaderos y agricultores. Ahí es cuando comienza la primera Feria de Abril sevillana.

FIESTAS DEL PILAR ZARAGOZA

Cada 12 de octubre, la capital aragonesa de Zaragoza se convierte en un lugar de celebración y homenaje a la Virgen del Pilar, la patrona de esta región situada en el Pirineo, rodeada al norte por la región de Navarra,  al este por la zona de Cataluña, y al oeste por Castilla-León. 

Siglos de historia, fé, y devoción relacionada con esta patrona, hoy de toda España, preceden las celebraciones que practican los españoles actualmente.  La abundancia de música, baile, teatro, desfiles, y flores que se puede ver en la Fiesta del Pilar de hoy la hacen una de las fiestas españolas más reconocidas en todo el mundo. 

La historia de la Fiesta del Pilar empieza en el año 40, cuando el apóstol Santiago, el hermano de San Juan, e hijo de Zebedo, entra en España para predicar la palabra de Dios a los habitantes paganos que ocupaban la tierra entonces.  En la tierra aragonesa, mientras viajaba la noche del 2 de enero de aquel año, se le apareció la Virgen, entonces aún viva, y le pidió que construyera una iglesia en el pilar de mármol donde estaba de pie.  La Virgen desapareció, pero el pilar permaneció, y en este mismo lugar Santiago realizó la solicitud de la virgen, y el resultado es la hermosa Basílica del Pilar.

CARNAVALES DE CADIZ

La ciudad andaluza de Cádiz organiza estas fiestas que se han declarado de interés turístico internacional. Cada año, miles de españoles viajan a esta ciudad para disfrutar durante estos días de la música, del vino y de la diversión, mientras escuchan las murgas y las charangas de grupos locales que se ríen de los políticos y de los personajes importantes nacionales e internacionales, a la vez que representan los acontecimientos graciosos del año.

Se realizan concursos en los que los grupos vestidos igual cantan divertidas canciones para que el público se ría.

Cientos de grupos se preparan cada año para este momento, pero en Cádiz solamente cuatro grupos de cada tipo pasan a la gran final. Las principales especialidades son:

Coros. Es el más grande de los cuatro tipos de grupos, pueden tener hasta cuarenta y cinco personas.

Comparsas. Éstos son los más serios de las agrupaciones. Su especialidad son los pasodobles y se organizan en grupos de quince miembros.

Chirigotas. Cómicas y mordaces, son lo contrario de las comparsas. La risa está garantizada ya que sus doce miembros intentan caracterizar la realidad social hasta el punto de la exageración.

Cuarteto. Esta agrupación es más moderna, en comparación con las anteriores. Está formada por tres, cuatro o cinco participantes, e incluyen en su repertorio la parodia, cuplés y popurrís (mezcla de canciones).

Ilegales. Son grupos informales de familiares o amigos que también están en los desfiles pero a su aire, ya que no quieren depender de horarios y prefieren divertirse en vez de participar formalmente en los concursos.

MOROS Y CRISTIANOS (ALCOY)

La Fiesta de Moros y Cristianos de Alcoy se celebra entre el 21 y el 24 de Abril y tiene su origen en la Batalla de Alcoy producida en 1276 a las puertas de la ciudad y que enfrentó a sus habitantes contra las tropas del Caudillo musulmán Alazraq. Cuenta la leyenda que en el momento clave de la batalla apareció San Jorge a caballo y llevó a la victoria a los cristianos. Por eso San Jorge fue nombrado patrón de estas fiestas. Esta festividad la organiza la Asociación de San Jorge desde 1883, desde 1980 es declarada fiesta de interés turistíco internacional.

Los carnavales de Tenerife son los más populares de Europa. Allí hay cada año un tema establecido, siendo el año pasado el de los locos años 1920 y este el embrujo del lejano oriente. Durante 3 y una mitad de las semanas la ciudad pone su máscara para gozar de la celebración. Diversas etapas a través de la ciudad en donde los grupos interpretan canciones y danzas con los trajes elaborados. Los desfiles y el bailar en la calle destacaron por competencias numerosas y variadas del traje con el premio que iba al vestido más hermoso, más extravagante u original para los individuos o los grupos.

Las Palmas

El escenario principal, situado en el Parque de Santa Catalina, sorprende tanto por sus dimensiones como por su belleza y es una de las características más espectaculares de la fiesta. Con sus más de 1000 m² es el lugar adecuado para dar cobijo a los más pintorescos desfiles y concursos.

LA TOMATINA (BUÑOL)

Buñol está enclavado al oeste de la provincia de Valencia, en la comarca de la Hoya. El municipio ocupa una superficie total de 112′4 Km2 y su altitud con respecto al mar es de 347 metros.

La Tomatina de Buñol es una de las fiestas más recientes y, a la vez, la que más rápido ha crecido en popularidad. Esta gran batalla a base de tomatazos despierta el interés de televisiones y turistas de medio mundo que cada año en mayor número se desplazan a finales de agosto hasta esta localidad valenciana para vivir una experiencia única en el mundo.

De las muchas celebraciones festivas que tienen lugar en Buñol, destaca por su originalidad y transcendencia: LaTomatina. Es a finales de agosto (último miércoles) y dentro de la Feria y Fiestas, que son la semana grande de Buñol, cuando, a las once de la mañana aproximadamente, comienza la batalla del tomate. Una hora inolvidable de risas y tomatazos han convertido a La Tomatina eurodipity en una de las fiestas valencianas y españolas de mayor atractivo turístico internacional.

SEMANA GRANDE DE BILBAO

La Semana Grande o Aste Nagusia es la principal fiesta de Bilbao, que se celebra anualmente durante 9 días, comenzando siempre el sábado de la semana del 15 de agosto.

La Semana Grande como tal se celebra desde 1978, aunque anteriormente ya coincidían en agosto la visita del circo, barracas de feria, corridas de toros, combates de boxeo y espectáculos de danzas tradicionales. En 1983 se tuvieron que suspender las fiestas debido a graves inundaciones producidas por el desbordamiento del Nervión-Ibaizábal

El acto inicial es el txupinazo, que tiene lugar desde 2001 en la Plaza del Teatro Arriaga. Incluye el lanzamiento de un cohete o txupin por la txupinera, y la lectura del pregón por parte del pregonero o pregonera.

SEMANA SANTA EN SEVILLA

La Semana Santa en Sevilla es uno de los más importantes acontecimientos que se produce cada año en la ciudad, desde el punto de vista religioso y cultural, celebrándose en la semana del primer plenilunio de la primavera, unas semanas antes de otro gran acontecimiento que es la Feria de Abril de Sevilla. La Semana Santa de esta ciudad es una de las más importantes de toda España y tiene una resonancia internacional en el mundo católico. Declarada de Interés Turístico Internacional.Además, Sevilla ostenta entre sus títulos el de “Mariana”, única ciudad en el mundo que posee dicho título.

La semana abarca desde el Domingo de Ramos hasta el siguiente domingo que es el Domingo de Resurrección, procesionando cada día imágenes representando la Pasión de Cristo sumando en su totalidad (la semana) más de 60 hermandades.

SAN FERMINES (PAMPLONA)

Los Sanfermines son una fiesta en honor a San Fermín que se celebra anualmente en Pamplona, capital de la Comunidad Foral de Navarra, al norte de España.

Los festejos comienzan con el lanzamiento del txupinazo o chupinazo (cohete) desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona a las 12 del mediodía del 6 de julio y terminan a las 24h del 14 de julio con el “Pobre de mí”, una canción de despedida.

Una de las actividades más famosas de los Sanfermines es el “Encierro”, que consiste en una carrera de unos 800 metros delante de los toros y que culmina en la plaza de toros. Los encierros tienen lugar todos los días entre el 7 y el 14 de julio y comienzan a las ocho de la mañana, con una duración promedio de entre dos y tres minutos.

TOP 1(1)  Rita Barberá

Pero Rita es mucha Rita. Para los que hemos tenido la oportunidad de conocerla es notoria su fuerte personalidad, su capacidad de trabajo, su imán popular, su empatía y por que no decirlo, su gracia humana y socarrona.

Barberá es ya historia viva en una ciudad que se le rinde en reconocimiento y admiración.

Rita es mucha Rita.

TOP 2(8)  Carmen Alborch

TOP 3 (3)  Enrique Ponce

TOP 4(4) Antonio Cañizares

TOP 5 (2) Santiago Calatrava

TOP 7 (6) Juan Roig

TOP 8 (7) Francisco Camps

TOP 9 (9) Nacho Duato

TOP 10(10) Juan José Millás

No.1 The Rolling Stones

Las viejas glorias del rock y del pop siguen siendo los músicos que ganan más dinero.

No.2 Jay-Z

 El rapero es el segundo en la lista, con 83 millones de dólares.

No.3 Madonna

La reina del pop, se encuentra en el tercer ligar de esta lista con 72 millones de dólares.

No.4 Bon Jovi

 La banda estadounidense formada en 1983, cuenta con 67 millones de dólares.

No.5 Elton John

El cantante y compositor y pianista británico ha ganado 53 millones de dólares.

No.6 Celine Dion

Quien ha vendido más de 200 millones de discos en todo el mundo, posee una fortuna de 45 millones.

No.7 Tim McGraw

Cantante americano de música country, ha recopilado la cantidad de 37 millones de dólares.

No.8 50 Cent

Cuyo nombre es Curtis James Jackson III, nacido en Queen, Nueva York, ha recopilado la cantidad de 33 millones de dólares.

No.9 U2

Banda de rock de Dublín, Irlanda, formada en 1976, la banda ha vendido más de 170 millones de discos y han ganado 30 millones de dólares.

No.10 Puff Daddy

 Con 23 millones de dólares.

(Ampliar)

Cartel de toros de las Fallas de Valencia 2008

CARTEL DE TOROS CON LAS CORRIDAS DE FALLAS 2007

“VENTS DE FESTA” RAFA COMIN CHINER (tmv)

LUZ, COLOR, FLORES, PÓLVORA, BELLEZA, MONUMENTOS EN CARTON PIEDRA, SÁTIRA, ALEGRÍA, DEVOCIÓN, DIVERSIÓN, TRADICIÓN, FUEGO… ES VALENCIA, SON ¡LAS FALLAS!

Entre el 12 y el 19 de marzo en Valencia se celebran las famosas Fallas. Las fallas son grandes esculturas hechas de papel y cartón sobre una armazón de madera. El límite de los temas solo depende de la imaginación de los que las construyen. Hay muchas con ninots* y temas actuales, otras con animales muy realistas, o figuras sacadas de los dibujos animados, puede haber estructuras abstractas, temas futuristas o alienígenas. Las más de 300 fallas construidas con gran esmero y creatividad durante todo un año llenan las calles de la ciudad con un extraño y gigantesco colorido. Naturalmente durante esta época es imposible conducir por la ciudad ya que las fallas se levantan en los cruces de las calles del centro. Durante estos días también se celebran otras manifestaciones de las fiestas como corridas de toros y una bellísima ofrenda floral a la Virgen de los Desamparados, patrona de la ciudad de Valencia. El 19 de marzo, último día de las fallas, a medianoche tiene lugar la cremá* y en un apogeo de fuegos artificiales, explosiones, pólvora y enormes llamaradas las esculturas de las fallas se convierten en cenizas.
La tradición dice que el origen de las fallas proviene de la costumbre que tenían los carpinteros de apilar maderas, trastos viejos y sobras inservibles de su trabajo para quemarlos al terminar el invierno en honor a su patrón, San José. El 19 de marzo es el día de San José, día en que se celebra también en España el Día del Padre, ya que José fue el padre putativo de Jesús.
Las fallas se han convertido en una atracción turística importante dentro del folclor español tanto para españoles como para extranjeros.

Por: Nicolás Ramos Pintado

Fue Karina la que popularizo en 1969 la canción “La Fiesta”, cara B del single que contenía también el éxito “Las Flechas Del Amor”.

…// Aires de fiesta, los chicos y chicas, radiantes de felicidad//…

El añejo estribillo sirvió para, adaptado al valenciano, dar titulo al programa fallero televisivo que presentado por RAFA COMIN, se ponía en marcha en el otoño de 2007 en la televisión local de Valencia TMV.

RAFA COMIN, el intrépido valenciano de Alginet, le puso cara al proyecto y comenzó, una andadura televisiva que va ya por su segunda temporada, marcado por el éxito y la respuesta y consideración de los amantes de las fallas y las tradiciones populares.

Escoltado por Marta y Donis, “Vents de Festa” es ya un referente en el mundo de la actualidad fallera.

AJUNTAMENT DE VALENCIA

SERVICI DE FESTES Y CULTURA POPULAR

ACTA DE ADJUDICACION DE PREMIOS DEL CONCURSO DE CARTELES ANUNCIADORES DE LAS FALLAS DE VALENCIA 2009

En el Salón Noble del Ateneo Mercantil de Valencia, siendo las trece horas, del uno de Diciembre de Dos Mil Ocho, bajo la presidencia del Ilmo. Sr. D. Félix Crespo Hellín, Concejal Delegado de Fiestas y Cultura Popular, en representación de la Ilma. Sra. Alcaldesa; se reúnen en calidad de vocales los siguientes señores: D. Daniel Nebot , D. Pedro Santaeulalia Serrán, D. José Ceballos García, D. Manuel Andrés Ferreira y D. Vicente Fayos Benedito, secretario general de la Junta Central Fallera, actuando como secretaria la funcionaria Dª. Mª Carmen Cantos Mena, quienes integran el Jurado que ha de emitir el fallo del Concurso de Carteles anunciadores de las Fallas de Valencia 2009.

El Jurado una vez examinados los ciento treinta y ocho trabajos presentados, acuerda:

PRIMERO.- Conceder por unanimidad PRIMER PREMIO, CATEGORÍA GENERAL dotado con TRES MIL EUROS (3.000,00 €), al cartel nº 52 presentado bajo el lema: “EL FALLER I LA FALLERA” cuyo autor, abierta la plica, resulta ser doña SONIA MONTALT SALINAS.

SEGUNDO.- El Jurado en razón de su calidad concede por unanimidad MENCION DE HONOR en la Categoría General, al siguiente cartel:

Cartel nº 138, cuyo autor, abierta la plica, resulta ser don Jordi Guillamón Bellido, que lo presenta bajo el lema: “LA NIT DEL FOC ”.

TERCERO.- Conceder por unanimidad el PRIMER PREMIO, CATEGORIA DE ESTUDIANTES, dotado con SEISCIENTOS EUROS (600,00 €), al cartel nº131 presentado bajo el lema: “LES NITS DE LA LLUM ”, cuyo autor, abierta la plica, resulta ser don BORJA BONAQUE ALANDI.

CUARTO.- El Jurado en razón de su calidad concede por unanimidad MENCION DE HONOR en la Categoría de Estudiantes, al siguiente cartel:

Cartel nº 132, cuyo autor, abierta la plica, resulta ser don Borja Bonaque Alandi, que lo presenta bajo el lema: “ENTREFOCS”.

De lo que se extiende la presente acta.

EL SECRETARIO, P.D.

La Jefa de Sección Administrativa.

Plantá: el acto de armar y levantar las esculturas de las fallas en las calles varios días antes de la cremá. Mascletá: momento en que hacen estallar fuegos artificiales, petardos y todo tipo de productos de pólvora, léase: muchísimo ruido. Suele ocurrir todos los días al mediodía durante las fiestas pero el ruido de petardos es una constante durante todos los días y todas las noches de las fiestas. Cremá: el clímax de la celebración, la quema de las fallas el 19 de marzo a las 12 de la noche.

*Vocabulario de las Fallas:
Fallera Mayor: muchacha que gana el concurso para ser la reina de las Fallas, durante todo el año representa a la mujer valenciana. También hay una niña como Fallera Mayor Infantil. Ninot: muñeco construido de papel y cartón que forma parte de la escultura, a menudo satírico y burlón, muchas veces representa y/o se mofa de personajes políticos o famosos de la actualidad española o mundial. 

CONCURSO DE ALUMBRADO DE CALLES

OFRENDA A NUESTRA SEÑORA DE LOS DESAMPARADOS

DETALLE DEL MANTO DE FLORES CONFECCIONADO CON LA OFRENDA

CASTILLO DE FUEGOS ARTIFICIALES

DETALLE DE UNA ESCENA FALLERA

1º Premio Fallas 2009

Nou Campanar

(Valencia) EFE.La falla de Pediatra Jorge Comín-Serra Calderona, conocida como Nou Campanar, ha obtenido el primer premio de la Sección Especial de las fallas de Valencia con el monumento titulado ‘Esta falla… tiene mucha tela’, realizado por el artista Julio Monterrubio con un presupuesto de 900.000 euros, que iguala el más alto de la historia de Valencia.

Con este premio, Nou Campanar rompe todos los récords, ya que, además de establecer los presupuestos más altos, ha conseguido el primer premio durante seis años consecutivos, algo que únicamente ha superado la falla de la Plaza del Mercado con diez primeros premios consecutivos en los años 40.

Según el fallo del jurado hecho público por el presidente de la Junta Central Fallera, Félix Crespo, en segundo lugar ha quedado la falla del Pilar, con el lema ‘Una noche en la ópera’ de José Lafarga y un presupuesto de 250.000 euros, mientras que el tercer premio ha correspondido a la falla de Convento Jerusalén-Matemático Marzal, titulada ‘Falles.som’, de Francisco López Albert, con un presupuesto de 450.000 euros, el segundo más alto de la sección especial de este año.

En cuarto y quinto lugar han quedado situadas las fallas Exposición-Micer Mascó, con el lema ‘Vamos de fiesta’ y un presupuesto de 250.000 euros, y Almirante Cadarso-Conde de Altea, con ‘Abróchense los cinturones’ de Manuel Algarra y un presupuesto de 240.000 euros.

El primer premio de Ingenio y Gracia ha sido para la falla de Na Jordana, con ‘Pro evolution falles 2009′ de Vicente Llácer y 200.000 euros de presupuesto, mientras que el segundo y tercer premio de esta modalidad han sido para El Pilar y Nou Campanar.

El premio a la falla con mayor interés turístico ha sido concedido a la falla de Convento Jerusalén.

La falla ganadora de Nou Campanar, con una estética moderna basada en la estilización de las figuras y una pintura en tonos pastel, recrea en clave de humor temas relacionados con la moda, desde el trabajo en los talleres de confección (la mujer con el título de ‘La Fernando Alonso de Coser’), a las torturas de los probadores, pasando por la pasión por las prendas que han marcado las diferentes épocas del siglo XX.

La sección especial de fallas de Valencia está integrada por 14 comisiones que los presupuestos más altos, que oscilan entre los 120.000 y los 900.00 euros.

 

William Levy creció en Cuba y emigró con su familia a Miami, Florida EUA poco antes de cumplir 15 años. Su buen desempeño en el béisbol en la escuela secundaria le permitió conseguir una beca para asistir a la universidad. Empezó su carrera en administración de empresas; pero después de dos años interrumpió sus estudios universitarios para incursionar en la industria del entretenimiento, fue contratado como modelo por la agencia Next Models; posteriormente participó en dos realities de televisión transmitidos por Telemundo: Isla de la tentación y Protagonistas de novela 3 decidido a continuar en el medio artístico estudió actuación en Miami, Los Angeles, y México.

Hizo teatro en el Centro de Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico en 2005 con la obra La Nena Tiene Tumbao.

Inició su carrera como actor de telenovelas en Miami, trabajando en producciones de Venevisión Internacional que se transmitieron originalmente en EUA por la cadena hispana Univision, debutó en Olvidarte jamás protagonizada por Sonya Smith; posteriormente en Mi vida eres tú con la clásica pareja formada por Scarlet Ortiz y Jorge Aravena; después actuó al lado de Mariana Torres en Acorralada interpretando a “Larry Irazabal” hijo de “Octavia Irazabal” (Frances Ondiviela).

La productora Carla Estrada le dio la oportunidad de incursionar en la televisión mexicana con el melodrama de Televisa ambientado en la época de piratas Pasión, protagonizado por Susana González y Fernando Colunga. Su actuación como “Vasco” fue tan convincente que la televisora le ofreció su primer protagónico al lado de Maite Perroni en la telenovela Cuidado con el ángel; de acuerdo a la revista estadounidense Entertainment Weekly la misma rompió récords de audiencia en EUA donde actualmente se transmite por Univisión.

En 2008, hizo su debút en cine con la película Retazos de vida de la directora ecuatoriana Viviana Cordero, junto a Erika Vélez, Giovanna Andrade, Christian Bach y María Teresa Guerrero. La película fue filmada en Guayaquil, Ecuador.

La revista People en Español lo nombró como uno de Los 20 solteros más sexys en 2006 y uno de Los 50 más bellos en 2008 y en 2009. En México, encabezó la lista de Los 12 hombres más sexys publicada por la revista Quién en 2008.

Inició las grabaciones de la telenovela Sortilegio, la nueva versión de la telenovela Tú o nadie que en 1985 protagonizaron Lucía Méndez y Andrés García, ahora bajo la producción de Carla Estrada.

Es soltero, pero tiene una relación con la actriz mexicana Elizabeth Gutiérrez, con quien tiene un hijo llamado Christopher Alexander.

1 ARETHA FRANKLIN

Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Su madre abandonó a su familia cuando Aretha era una niña, y poco tiempo después, murió. Su padre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones. En este tiempo, permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue “Precious Lord”. Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos. A pesar de vivir en este ambiente religioso, su vida no era nada eclesiástica; pues con tan solo quince años, tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo.

Lista elaborada por la revista:

Rolling Stone

En 1889 Erik Satie tenía 23 años y acababa de componer las hoy tantas veces visitadas Gymnopédies (que fueron denominadas así porque ése era el nombre de cierta danza sagrada que en la antigua Esparta ejecutaban niños desnudos, y que han servido lo mismo para momentos especialmente melancólicos de algunas películas como para anuncios publicitarios, sin olvidar los reportajes televisados sobre algún drama bélico, social, o deportivo: la última vez que escuché una, servía de fondo a una información sobre un mutilado que iba a competir en los Juegos Paralímpicos). Satie era entonces un muchacho contemplativo que se había aficionado a estudiar canto gregoriano con el propósito de remontarse a los orígenes de la música. Una mañana de ese año, quedó absorto bajo las bóvedas ojivales de Notre Dame. Cuando volvió habían transcurrido varias horas y en la cabeza sonaban limpias las notas de lo que habrían de ser sus Ogives. A pesar del carácter mítico de esas cuatro composiciones, inspiradas en el canto llano, serían editadas sin renunciar al desenfado y el humorismo. En la Linterna Japonesa, publicación patrocinada por un cabaret, se leerá este anuncio confesional de una inverosímil jornalera de Precigny-les Balayettes: “Hace ocho años que padezco un pólipo en la nariz, complicado con una afección de hígado y reuma. Tras escuchar les Ogives de Satie, se manifestó en mi estado de salud una notable mejora. Cuatro o cinco aplicaciones de la Tercera Gymnopédie han acabado de curarme completamente”. Ha de ser ésa una de las constantes de la vida de Satie: las profundas experiencias que le irán inspirando sus melodías son arrojadas a la publicidad de la manera más frívola y burlona que se le ocurriera, lo cual sólo sirvió para que la mayoría de sus contemporáneos se lo tomaran a broma . Y es que un señor que en 1894, y para su pieza Vexations, pide al interprete que repita 840 veces -para que la duración de la obra alcanzara las veinte horas- los 52 compases que integran la partitura, no podía ser tomado demasiado en serio. No en vano, Claude Debussy le definió como “músico medieval y dulce, perdido en este siglo”. Y él mismo declaró: “He llegado a un mundo muy joven en un tiempo muy viejo”.

Como todos los que se extravían en el siglo en que les toca vivir -y no conviene ponerse pedantes ofreciendo una lista, aunque no me reprimo de nombrar a Nietszche, que dijo: la grandeza del hombre se mide por la cantidad de soledad que sea capaz de soportar- Eric Satie fue un solitario. Hizo de su soledad un feudo incólume, de su independencia una empedernida convicción. Cuando murió, el 1 de julio de 1925, con el organismo destrozado por el alcohol y la suma de privaciones con que castigó su vida, sus amigos entraron por primera vez en la habitación de Arcuell en la que había ido resistiendo los embates del tiempo durante treinta años en los que había dejado pasar más que algún perro perdido. Allí descubrieron, con asombro horrorizado, en una orgía de objetos cubiertos por el polvo, unas cuantas cajas de puros que contenían , cuidadosamente ordenados, más de cuatro mil rectángulos minúsculos de inmaculado papel, sobre los que el músico había caligrafiado meticulosas descripciones de paisajes imaginarios, inverosímiles personajes, dibujos, inscripciones burlescas, greguerías, palabras sueltas, inexistentes órdenes religiosas e imposibles instrumentos musicales que se adelantaban varías décadas a los que idearía el escultor Jacques Carelman.

En uno de esos rectángulos se leía: ” me llamo Eric Satie, como todo el mundo”. Para escribir una frase como ésta, una de dos: o se tiene muy alta estima del género humano, o se tiene en muy baja estima a uno mismo. Tal vez Satie era del segundo grupo. Si no, no hubiera escrito: “Cuanto más conozco a los hombres, más amo a los perros”.

Satie son tres (por lo menos)

En un texto titulado “Lo que soy”, con el que se inauguran sus “Memorias de un amnésico”, Satie escribe:”Todo el mundo os dirá que no soy un músico. Es verdad, desde el principio de mi carrera me clasifiqué enseguida entre los fonometrógrafos. Mis trabajos son pura fotométrica. Se verá que ninguna idea musical ha guiado la creación de mis obras. La reflexión científica es lo que domina. Por lo demás, me lo paso mejor midiendo un sonido que escuchándolo . ¿Qué no habré pesado o medido? Todo Beethoven, todo Verdi. La primera vez que utilicé un fonoscopio, examiné un Sí bemol de tamaño medio. No he visto nunca, les aseguro, cosa más repugnante. Llamé a mi criado para que lo viera”.
Satie huía del subjetivismo como del diablo. Su búsqueda de sobriedad y de la contención, de la frialdad y de la economía, su repudio del romanticismo de entusiasmo facilón y de cualquier tipo de salsa efusiva, le lleva a construir piezas de discurso fragmentado y repetitivo para es que le sirven lo mismo los lugares comunes procedentes de la historia (danzas primitivas o gregoriano) que la trivial actualidad (music-hall, jazz, circo). Satie concebía cada una de ss piezas como una escultura fónica. Llorenç Barber ha escrito:”Su obra entera conforma un entramado cuidadosa y conscientemente elaborado, tanto para ocultarse a sí mismo como para extraviar a quien se acerque a ella”. Y tan eficaz ha sido esa fortaleza de equívocos, provocaciones, falsas pistas, redundancias, que todo el sedimento de anécdotas, prejuicios y vaguedades (casi todas apoyadas en un mítico humor) han acabado por sepultar una música de rara belleza que rechaza a quien se acerque a ella de modo superficial y con prejuicios, enmarañándose en aquello que el propio Satie repudiaba: lo anecdótico, lo biográfico.
Quienes han tratado de poner orden catalogando la obra de Satie -que a simple vista puede parecer un caos indomeñable de títulos burlones y géneros irreconciliables- han hablado de tres músicos distintos. El medieval y místico; el humorista; y el académico, o sea: un Satie que compone de rodillas, otro que compone de pie , y por fin el que compone sentado. Lo bueno de la clasificación es que cada cual puede quedarse con el Satie que más le guste y privarse de los otros sin dañar a Satie. Lo malo, que la taxonomía olvida muchas obras inclasificables que no se adecuan a ninguno de los tres periodos.
Entre las obras del primer periodo destacan junto a las Gymnopédies y las Sarabandes, las Gnossiennes, la primera de las cuales la compuso después de haber oído músicas exóticas en la Exposición Universal de París. A propósito de esta partitura, cuyo título y estructura en espiral, evocan las danzas sagradas del laberinto de Cnossos, el crítico Alfred Cortot dijo: “Es imposible no compartir el placer casi hipnótico del músico repitiéndose a sí mismo y sin cansarse la misma frase, que acaricia el oído de igual manera que un oriental respira, minuto a minuto, el cautivador perfume de una rosa deshojándose”.
Entre las obras del segundo periodo citaremos los Embryons desséchés o las minipiezas congregadas en Sports et Divertissements. Estas minipiezas fueron recogidas en un libro con dibujos de Charles Martin, y nacieron gracias al encargo de un editor que antes que a Satie se lo propuso a Stravinsky.
Éste lo rechazó por considerar ínfimo el salario que le ofrecían. Satie también rechazó en principio la propuesta por la razón contraria: consideraba que le pagaban demasiado por tan poco, pero al final aceptó. El resultado fue uno de los tesoros bibliográficos indiscutibles de la edición musical, con sus pentagramas rojos y sus notas en negro, los apuntes de Satie y los dibujos de Martin. Satie escribe a propósito de esta obra: “He puesto aquí todo lo que sé sobre el Aburrimiento. Dedico esta coral a quienes no me quieren”.
El humor de Satie no sólo se manifestará en sus composiciones, sino también en las anotaciones -a veces minirrelatos- con que acompaña a manera de indicaciones todas sus partituras. Por ejemplo, copiemos las indicaciones que hace para que se baile su Danse cuiraseé: “Paso noble y militar. Se baila en dos filas. La primera no se mueve. La segunda fila se queda quieta. Los bailarines reciben un sablazo que les divide en dos la cabeza”. También por esta época, un cuarto de siglo antes que el celebrado John Cage, Satie decide apagar los sonidos del piano introduciendo papeles entre las cuerdas. En cuanto al tercer periodo, el de Satie sentado y académico, simple y clasicista, hay que nombrar la Sonatina Burocrática y, aunque muy sesgadamente su gran Parade, ballet realista firmado por Jean Cocteau -libreto- Satie -partitura- y Picasso -decorado-, e interpretado por los Ballets Russes, que fue un escándalo allá donde se representó (Barcelona y Madrid por ejemplo) por , entre otras cosas, incluir la aparición en el escenario de un caballo de circo animado por dos hombres ocultos y por los constantes ruidos de máquinas de escribir, sirenas de vapor y ruedas de lotería. Satie estuvo a punto de ingresar en la cárcel, aunque no por su partitura, sino por decir de cierto crítico que era un “culo sin música”. La afortunada intervención de unos amigos lo libró del castigo.

Un ruiseñor con dolor de muelas

Alguien que suscitó tan profundas antipatías como Satie, no tenía más remedio que despertar a la par pasiones insobornables. En su tiempo no se le consideró un gran músico -preferían la rimbombancia- pero no era ni mucho menos un desconocido. Se le tenía por un francotirador, un rara avis, un humorista. Entre sus pocos amigos se encontraba lo más destacado de la época: Georges Braque, Picasso, Juan Gris, Debussy (que le hizo el honor de orquestar la tercera de sus Gymnopédies, única obra de otro autor que trabajó). El pianista Ricardo Viñes -sobre el que alguien algún día debería de escribir una novela – y, antes que ninguno, los pintores Santiago Rusiñol y Ramón Casas. Cuando su vida se encaminaba hacia el deterioro patético, lo reivindicaron los dadaístas y lo menospreció André Bretón, que 30 años después de la muerte de Satie hizo acto de contrición escribiendo el siguiente texto:”Satie ha dicho que el piano, como el dinero, no le resulta agradable sino al que lo toca: eso tranquiliza a alguien como yo, malquistado de nacimiento con la música instrumental. Eso hace también que lamente haber comprendido demasiado tarde, después de su muerte, al individuo excepcional que fue y que un telón de espinas -su malicia, sus estudiados tics- me ocultaba… El tránsito del siglo XIX al XX no ha producido ninguna evolución de espíritu tan fascinante como la suya. Tendida entre dos puntos extremos, los místicos y Platón, durante 30 años la fatalidad del espíritu moderno ha consistido en hacer vibrar la cuerda de Satie al unísono con las de su compatriota Allais y la de Alfred Sarry. No conozco mayor escuela de libertad con respecto a todas las convenciones, ni otra sonrisa más traviesa y, a la postre, tan punzante por encima del abismo interior, de negrísima especie , del que se escapa la bandada de sus dibujos e inscripciones caligrafiadas en absoluta soledad que esperan desde hace tiempo un inventario completo y un análisis rigurosos”. Después de muerto se sucederían los homenajes, como suele ser costumbre. Hoy día, a Satie se le considera uno de los maestros indiscutibles de eso que nadie sabe definir bien pero a lo que todos denominan “new age”. Ha influido en músicos tan dispares como Wim Mertens o su fervoroso discípulo Pascal Comelade -cuyos títulos tienen un evidente aire Satie-. Como a todos los grandes artistas que logran abolir el tiempo, hoy podemos escucharle incluso cuando no le escuchamos a él, porque hay melodías escritas por otros que parecen suyas. Y prueba cotidiana de que la estela de Satie esta hoy más sana que nunca es sin duda el hecho de que uno de esos grandes inventos, el hilo musical, nos perturba hoy igual en un vagón de tren que en la consulta de un dentista.

Si había algo que Eric Satie no temía en absoluto, eso era el aburrimiento. Aburrir le parecía un síntoma de buen gusto. Su misión consistía en preparar al oyente por medio del sonido : que el sonido se abriera al oyente mientras el músico se retiraba. Para conseguirlo era necesario el tedio hipnótico, la repetición mecánica, la melodía pobre, desprovista de toda implicación dramática al considerar que el sonido, como la palabra, exenta de significado para alcanzar la plenitud poética, se basta a sí mismo. Ya hemos dicho que compuso una música perpetua de casi un día de duración que consistía en la repetición constante de unos cuantos compases. Esta idea procede sin duda de las religiones orientales, los mantras budistas, que entonados una y otra vez conducen al despertar de la Kundalini, la burbuja que, aposentada en la base de la columna vertebral, contiene el secreto de la felicidad. Un apotegma del Zen dice: “Si una cosa os aburre dos minutos, probad con cuatro. Si aún persiste el aburrimiento, intentadlo con ocho y dieciséis, treinta y dos, y así hasta que os deis cuenta de que no sea en absoluto aburrido”. Para Satie el aburrimiento era profundo y misterioso. El 8 de marzo de 1920, Eric Satie decide hacer pública su “musique d’ameublement”. Para ello se elige un contexto artístico no específicamente musical: la Galería Barbanzages donde se va a estrenar una pieza de Max Jacob. Durante los entreactos suena una música a la que los oyentes han de reaccionar como si no existiese, pues sólo pretende contribuir a la vida de la misma manera que una conversación particular, según avisa el texto de la presentación.
Concebida como producto de consumo, la música de mobiliario, pensada para satisfacer la necesidad que tiene la gente de escuchar música mientras se dedica a otras actividades, en una época en que la radio aún no ha entrado en los hogares, se propone simplemente crear vibraciones. El día de la presentación de este producto, Satie recomendó a la gente que mientras los músicos interpretaban su obra, hablasen, bebiesen, y caminasen por la galería como si tal cosa, pero nadie le hizo caso y los asistentes se sentaron a escuchar la melodía, cosa que le encolerizó.

Pero a pesar de esta reivindicación del aburrimiento como motor para despertar sentidos, a la vez que convertir a la música en un mueble, si hay una etiqueta que se le colgó siempre a Satie fue la de “compositor divertido”. Es cierto que se divertía con sus anotaciones al margen de las partituras, como aquella en que aconseja al interprete tocar los Embriones disecados, como un ruiseñor que tuviera olor de muelas. Pero en otro de aquellos rectángulos guardados en cajas de puros y atesorados durante años sin que nadie los viera, había declarado: “Los críticos dicen de mí que soy divertido… No es verdad… No soy divertido… No quiero serlo… Soy triste… un melancólico… un llorón… como el sauce…”
Sí, ahora que estamos terminando, hacemos acopio de todos los adjetivos que se han ido sumando para definir a Satie, no cabe duda de que incurriremos en flagrante contradicción : divertido y tedioso, melancólico y frío, triste y humorista, intenso e insignificante. Y es que, con una personalidad como la suya, resulta imposible no rebajarse a la contradicción.

El único amor de Eric Satie.

Sólo se le conoció una relación amorosa a nuestro músico. Se llamaba Suzanne Valadon y le fue presentada por el pintor Utrillo. Para conquistarla la agobió enviándole a diario ramos de flores a su hijo, Maurice Utrillo Valadon, que tenía once años de edad. Corría el año 1893 y Satie componía entonces las piezas de su periodo místico. Una de esas piezas sería precisamente la novela Danza Gótica, escrita para darle un poco de sosiego a su alma en un momento en que su relación amorosa le trastornaba hasta la enfermedad. Considerando que su unión con Suzanne perjudicaba seriamente, no sólo a su salud, sino también al ejercicio de su arte, no dudó en acudir a la policía para pedirle protección contra aquella mujer que lo perturbaba. Cuando murió y sus amigos violaron la intimidad en la que se había clausurado durante tres décadas, encontraron un manojo de cartas dirigidas a Suzanne que Eric Satie jamás se atrevió a enviar. Dice Hipólito Taine que lo importante son las anécdotas: creo que esta última anécdota, define bastante bien a aquel Eric Satie que para hacernos un favor, escribió que se llamaba como todo el mundo.

***

Publicado en Revista Ajoblanco 1996.

Dedicado al buen amigo que me creó la curiosidad por concoer a Satie

¿Se encuentra la tuya entre las favoritas?

TOP 1 (1) PARIS (FRANCIA)

París es la capital de Francia. Está situada en el norte del país, surcada por el Sena. La población de la ciudad propiamente dicha es de 2.153.600 habitantes, y constituye el centro de un área metropolitana de 9,9 milliones de habitantes, y que corresponde a la Región parisina o “Isla de Francia” (en francés Île-de-France).

París es hoy en día uno de los líderes mundiales en la economía y centros bursátiles, y su influencia en la política, la educación, el entretenimiento, los medios de comunicación, la moda, la ciencia y las artes, contribuye a su estatus como una de las principales ciudades a nivel mundial.

La región de París (Isla de Francia) es el principal centro de la actividad económica de Francia. Con 500.8 billones de euros (628.9 billones de dólares.), produjo más de una cuarta parte del producto interno bruto (PIB) de Francia en 2006. La Défense es el mayor distrito de negocios en Europa, alberga la sede social de casi la mitad de las grandes empresas francesas, así como la sede de veinte de las 100 más grandes del mundo. París también ha acogido a muchas organizaciones internacionales como la UNESCO, la OCDE, la Corte Penal Internacional y el Club de París.

París es el destino turístico más popular del mundo, con más de 30 millones de visitantes extranjeros por año. Es considerada la ciudad más hermosa y glamorosa del mundo, cuenta con el mayor número de monumentos en todo el mundo. Hay numerosos lugares de importancia y reconocimiento mundial, como la Torre Eiffel, la Catedral de Notre-Dame, los Campos Elíseos, el Arco del Triunfo, la Basílica del Sacré Cœur, de Los Inválidos, el Panteón, el Arco de la Defensa, la Ópera Garnier, el Montparnasse entre sus muchos atractivos, junto con las instituciones de fama mundial, como el Louvre, el Museo de Orsay y el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, y populares como el parque Disneyland Resort Paris.

Esta ciudad contará con el aeropuerto más moderno de Europa, cuando se realice la remodelación del Aeropuerto Charles de Gaulle.

Wikipedia

TOP 2 (2) ROMA (ITALIA)

TOP 3 (5) GRANADA (ESPAÑA)

TOP4  (6) LONDRES (UK)

TOP 5 (3) ESTAMBUL (TURQUIA)

TOP 6 (4) NEW YORK

TOP 7 (7) VALENCIA (ESPAÑA)

TOP 8 (8) FLORENCIA (ITALIA)

TOP 9 (10) RIO DE JANEIRO (BRASIL)

TOP 10 (-) CUZCO (PERÚ)

TOP 11 (4) PETRA (JORDANIA)

Petra es un importante enclave arqueológico en Jordania, y la capital del antiguo reino nabateo. El nombre de Petra significa piedra en griego.

El sitio de Petra se localiza en un valle angosto, al este del valle de la Aravá, a unos 80 kilómetros al sur del Mar Muerto. Los restos más célebres de Petra son sin duda sus construcciones labradas en la misma roca del valle; en particular, los edificios conocidos como la Tesorería y el Templo de los leones alados.

El 6 de diciembre de 1985, Petra fue reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Desde el 7 de julio de 2007, Petra forma parte de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo.

TOP 12 (9) LA HABANA (CUBA)

TOP 13 (-) ATENAS (GRECIA)

TOP 14 (-) MOSCÚ

TOP 15 (-) AGRA (INDIA)

Agra es una ciudad ubicada a orillas del rio Yamuna, en la India. Es mundialmente conocida por una de sus construcciones, el Taj Mahal, mausoleo de Sha Jahan y su esposa, Mumtaz Mahal.   El Taj-Mahal esta considerado como una de las siete maravillas del mundo. La ciudad posee otros encantos como el Fuerte Rojo o los jardines Ram Bagh.

Por: Nicolás Ramos Pintado

Nacido en Barcelona a la sombra del Festival de Benidorm en septiembre de 1959; El Festival de la Canción Mediterranea, murió el mismo año en que TVE decidió centrar todo su esfuerzo en Eurovisión, tras el éxito de Massiel en 1968.

La modalidad heredada de el consolidado Sanremo, consistia en la defensa de una canción por dos interpretes diferentes. El sistema de votación vario a lo largo de sus ediciones ya que en 1962 votoba el publico asistente dandose la paradoja de que en la suma de votos se contabilizaron más papeletas que las entradas del aforo por lo que se decidio anular el resultado y dor ganadores a todos los participantes.

1959 CLAUDIO VILLA – NILLA PIZI “Binario”

1960 NANA MOSKOURI “Xipna, agapi mou”

1961 ROBERT JEANTAL “En la cruz de tu mano”

1962 JOSE GUARDIOLA – MONNA BELL “Nubes de colores” Anulado (Fraude votos)

1963 SALOME-RAIMON “Se’n va anar”

1964 EMILIO PERICOLI – WILMA GOICH “Ho capito che ti amo” Anulado (Normas festival)

1965 ZOI KURUKLI – NIKI CAMBA “Min les tipota”

1966 BRUNO LOMAS – DUO DINAMICO “Como ayer”

1967 GUY MARDEL “La chanson du bonheur”

Comienza a ser conocido en Latinoamérica (como en muchas ocasiones antes que en su país de origen) prepara disco con ilusión y sus primeras maquetas son ya más que una buena tarjeta de presentación.

Este joven valenciano no solo mide dos metros de altura; su juventud, profesionalidad, calidad humana y buen hacer le hacen mucho más grande por lo que estamos seguros va a convertirse muy pronto en un referente musical por lo que le auguramos una extraordinaria carrera profesional.

DONÍS “DUEÑA DE MI CORAZON”

0. LA PALOMA DE LA PAZ.

Noe envio una paloma, pero que tiene esto que ver con las guerras? La paloma regreso con una rama de olivo en su pico (Bereshit 8, 11). Y que tiene que ver esto con la paz?

Como es sabido, las ramas de olivo no son comida para los pajaros, sino como dicen los sabios: “y dijo la paloma: ‘que sea mi alimento amargo como el olivo en manos del Todopoderoso, y no dulce como la miel en manos del hombre’”. (Iruvin 18, 2). En el arca de Noaj (Noe) me dan de todo, pero yo amo la libertad y la independencia, y por esto estoy dispuesta a vivir una vida dificil”.

1. BIN LADEN.

No fue el primero en atacar a EEUU en su propio territorio nacional. El “mérito” le corresponde a Pancho Villa, quien en 1916 cruzo Río Grande y atacó la ciudad de Columbis, en Texas, donde mató a siete personas. La invasión duró menos de diez horas.

2. LAS TRES CARABELAS DE COLON SOLO FUERON DOS.

La pinta y la Niña. Porque la tercera nave que participó en el descubrimiento de América era una nao, otro tipo de barco de mayor tamaño. Se llamaba Maria Galante, pero Colón la rebautizó Santa María.

3. LAS BRUJAS DE SALEM NO FUERON QUEMADAS EN LA HOGUERA.

Pero que nadie piense que las indultaron. En realidad fueron ahorcadas, que era la pena que las comunidades protestantes y calvinistas solían dictar para los casos de hechicería.

4. NAPOLEON NO ERA TAN BAJITO.

De hecho, media 1,68 cm., una estatura aceptable para su época, e incluso superaba por 4 cm al duque de Wellington, su gran enemigo.

5. EN CASABLANCA.

Bogart nunca pronuncia la frase: Tócala otra vez, Sam. En realidad, la frase exacta es: Tócala Sam, Toca As time goes by, y la recita Ingrid Bergman. Para acabar de arruinar el mito, el actor que hacía de Sam (Dooley Wilson) solo cantaba, ya que no sabia tocar el piano. El acompañamiento se incorporó en el estudio.

6. LOS VIKINGOS NO LLEVABAN CASCOS CON CUERNOS.

Fue una invención del pintor sueco Gustav Malstrom en las ilustraciones que realizó en 1820 para el poema épico Frithiof`s Saga. El propósito de estos cuernos irreales era retratar a los feroces guerreros del Norte como seres casi demoníacos.

7. LA GUERRA DE LOS CIEN AÑOS.

Realmente duró 116, de 1337 a 1453, año en que los reyes de Inglaterra y Francia (los países en conflicto) pusieron fin a las hostilidades.

8. EL ESTRANGULADOR DE BOSTON.

Albert de Salvo, no estrangulaba a sus victimas. Al menos, no a todas. Únicamente asesino de ese modo a la primera; en cambio a las otras doce las mato a golpes o puñaladas.

9. GEORGE WASHINGTON.

No fue el primer presidente de EE.UU. Al estallar la revolución americana en 1714, una comisión de notables eligió a Peyton Randolph, de manera provisión, para ese cargo. Tras su dimisión, ocho personas actuaron como presidentes en funciones hasta 1789, año en que por fin se aprobó la Constitución americana y se celebraron las primeras elecciones al cargo, en las que Washington fue finalmente elegido.

10. WALT DISNEY NO SABÍA DIBUJAR.

Y nunca diseñó ninguno de sus famosos personajes. Durante muchos años se dijo que Mickey Mouse había sido creado por el, pero ahora sabemos que fue obra exclusiva del dibujante Ub Wickers quien le dejo a Disney compartir la autoría para devolverle un favor.

11. LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE FUE EN NOVIEMBRE. Realmente (y según el actual calendario gregoriano), comenzó el 7 de Noviembre, cuando Lenin se sublevo en Petrogrado contra el gobierno de Kerensky. Lo que ocurre es que Rusia se regia aun por el llamado calendario Juliano (obsoleto en el resto del mundo occidental desde el año 1582). Según el cual, la fecha correspondía al 25 de octubre.

12. HERNÁN CORTÉS NUNCA QUEMÓ SUS NAVES. Según el relato de Bernal Diaz del Castillo, el cronista que acompaño a la expedición durante la conquista de México, lo que hizo fue embarrancarlas y barrenarlas, para abrir vías de agua. Además, Cortes dejo una intacta, para que fuera a Cuba a solicitar el envió de mas víveres y tropas.

13. LOS HARLEM HLOBETROTTERS no eran de Harlem sino de Chicago. Ciudad en la que se fundo el equipo en el año 1926, pero se pusieron New Cork Globetrotters para parecer mas cosmopolitas. Finalmente, en 1932 adoptaron Harlem como denominación de origen.

14. SHERLOCK HOLMES nunca dijo: Elemental querido Watson. En las novelas de Conan Doyle, el famoso detective si pronuncia la palabra “elemental”, pero nunca acompañada por la muletilla. La frase, tal y como la conocemos, fue escrita para el guión de una película protagonizada por Basil Rathbone en 1939.

15. LA GUILLOTINA no es un invento francés, y su creador no fue el doctor Ígnace Guillotin. EL revolucionario lo único que hizo fue proponerla como método oficial de ejecución. Los romanos ya conocían y usaban la guillotina, y algunos historiadores creen que fue inventada por el cónsul Titus Manlius, quien paradójicamente, acabo siendo ejecutado con ella.

16. VAN GOGH no se corto una oreja; solo un pedacito del lóbulo izquierdo.

17. MARIA ANTONIETA jamás pronunció la infame frase: “Si no tienen pan, que coman pastel”, cuando un consejero le comentó las penalidades que pasaba el pueblo de París. La historiadora Antonia Fraser ha descubierto que es un bulo: quien dijo esa barbaridad fue una cortesana, madame de Montespan. Así lo recogió Jean- Jacques Rousseau en su obra Confesiones, escrita en 1768, precisamente dos años antes de que Maria Antonieta llegara a Francia.

18. LA MARCHA DE LAS MUJERES ESTABA FORMADA POR HOMBRES! Precisamente, la subida del precio del pan provoco en 1789 una sublevación popular en Paris. 6.000 mujeres armadas con cuchillos y hoces marcharon en señal de protesta hacia el palacio de Versalles, dirigidas por Theroigne de Mericourt. Aunque en realidad las mujeres no llegaban al centenar, y el resto eran varones disfrazados con ropas femeninas.

19. EN LA BASTILLA NO HABÍA PRESOS POLÍTICOS. Para acabar con la Revolución Francesa, hay que decir que en la mítica prisión parisina no estaba preso ningún disidente. No había más que siete cautivos. Todos aristócratas (entre ellos el marques de Sate), encarcelados por los llamados “delitos de nombre”: no pagar deudas, matar a un rival en un duelo…

20. BRUCE LEE NO FUE EL REY DEL KÁRATE. De hecho, jamás practico esa modalidad de las artes marciales. El suyo era un estilo de lucha diferente conocido como jun fan gung fu. La enseñanza del Jeet Kune Do comienza con una base técnica. Esta base técnica es lo que Bruce enseñaba hace más de 30 años a sus alumnos, algo a lo que llamó Jun Fan Gung Fu.

21. JUANA DE ARCO NO ERA FRANCESA. La verdad es que la santa y heroína nació en Bar, una localidad de ducado de Lorena que por aquel entonces era independiente.

22. CIRCULAR POR LA DERECHA NO SIEMPRE HA SIDO LO NORMAL. De hecho, en el imperio romano se circulaba por la izquierda, una costumbre que se mantuvo en toda Europa hasta la Revolución Francesa. El nuevo régimen instauro la norma de hacerlo por la derecha, y napoleón la impuso en el resto de Europa, salvo en Inglaterra, Suecia y los países que no pudo conquistar.

23. JOHN FORD NO ERA TUERTO. EL parche se lo puso ocasionalmente en 1934 para poder recuperarse de la operación de cataratas. A partir de entonces, acostumbró a llevarlo en público como excentricidad, aunque solía cambiárselo de ojo.

24. ARTURO NUNCA FUE REY. En realidad, fue un general romano llamado Lucio Artorius Casto, nombrado prefecto para defender Berta de los bárbaros.

25. NUNCA HUBO 11.000 VIRGENES. En una lápida de una iglesia de Colonia esta cincelada la leyenda de 11.000 doncellas asesinadas por los hunos de Atila en el año 449. Jardiel Poncela ya se cuestionó en una de sus obras que la auténtica cifra de vírgenes fuera tan elevada; y tenía razón, ya que hoy sabemos que solo fueron once las jóvenes martirizadas hasta la muerte por los bárbaros.

26. MARCO POLO NO INTRODUJO LA PASTA EN EUROPA. Fueron los árabes, durante la invasión de Sicilia en el año 669 (600 años antes del nacimiento del famoso viajero). EL historiador musulmán Al-Idri relató que los árabes instalados en la isla comían los itriyah, unos fideos secos.

27. EL GENERAL CUSTER nunca dijo aquello de: “El único indio bueno es el indio muerto”. El verdadero autor de tan espantosa afirmación fue el general Philip O. Sheridan.

28. ROBIN HOOD NO ERA UN BANDIDO GENEROSO, ni robaba a los ricos para dárselo a los pobres. En realidad era un nombre llamado Robert Hood, que se sublevó contra el rey Ricardo II (y no contra Juan Sin Tierra) para no pagar impuestos.

29. CATALINA DE RUSIA no murió practicando el sexo con un caballo. La soberana falleció de un infarto, pero la leyenda negra surgió a raíz del descubrimiento de su colección privada de piezas eróticas, en las que no faltaban escenas de zoofilia.

30. LOS PIRATAS NO ENTERRABAN SUS TESOROS. O lo hacían demasiado bien, por que nunca han aparecido ninguno. Lo normal era que dilapidaran el botín en sus pillajes en las tabernas, los burdeles y las casas de juego de la isla de la Tortuga.

31. ADÁN Y EVA NUNCA COMIERON UNA MANZANA. Ya sabemos que solo es un mito, pero aun así, en el Génesis no se menciona de que fruto se trataba; únicamente se lee: pero del fruto del Árbol que está en medio del huerto dijo Dios: No comeréis de el. El mito de la manzana probablemente se deba a los pintores renacentistas.

32. MARLON BRANDO no rechazó el Oscar que ganó por El Padrino (1972). Pero mandó a recogerlo en su lugar a una falsa india (en realidad era una mexicana disfrazada), quien hizo un alegato a favor de los derechos de los indígenas.

33. EL CABALLO BLANCO DE SANTIAGO, al final, ¡no era tan blanco! en el techo de la catedral de Compostela esta representada la imagen del santo a lomos de un ejemplar de piel castaña con manchas negras.

34. NO EXISTEN LOS CEMENTERIOS DE ELEFANTES. La aparición de un gran número de osamentas de paquidermos en un mismo lugar hizo que en un mítico lugar al que los elefantes se dirigían voluntariamente para morir. El misterio lo aclaro el biólogo Rupert Sheldrake, quien explicó que lo que realmente ocurría es que los ejemplares ancianos o enfermos de una misma manada se quedaban a vivir cerca de los manantiales de agua y morían allí.

35. ¿SI LA MONTAÑA NO VA A MAHOMA, MAHOMA IRÁ A LA MONTAÑA? Este proverbio no pertenece a ningún texto sagrado islámico. Forma parte de una parábola inventada por el filósofo británico Francis Bacon.

36. CORTAR CABELLERAS no era costumbre natural de los pieles rojas. La copiaron de los franceses, que exigían a sus mercenarios presentar el cuero cabelludo de cada indio muerto para poder cobrar la recompensa.

37. LOS REYES MAGOS NO ERAN TRES. El Evangelio según San Mateo solo menciona la visita de unos magos de Oriente, pero no especifica su número, y ni siquiera dice que fueran reyes.

38. “Y SIN EMBARGO, SE MUEVE” No existe ninguna prueba que demuestre que Galileo realmente murmurara esa frase al verse obligado a abjurar de sus teorías científicas en 1633, tras ser juzgado por la Inquisición. Actualmente, los historiales creen que se la inventó el escritor y editor turinés Giusepe Baretti en un fantasioso libro titulado Biblioteca italiana (1757).

39. LOS EMPERADORES ROMANOS no levantaban ni bajaban el pulgar para decretar la muerte o el indulto de un gladiador. Mostrar el puño cerrado era señal de clemencia: pero si sacaba el pulgar hacia un lado, estaba ordenando la ejecución del perdedor.

40. AL CAPONE ODIABA LOS ESPAGUETIS y, por extensión, casi todas las variedades de la pasta italiana. Lo contó en su biografía el actor George Raft, especializado en papeles de gángster y a quien Capone (gran admirador suyo) invito una vez a cenar. ¡Y le sorprendió con un menú de comida china!

31 DICIEMBRE 1960

16 DICIEMBRE 1960

1 DICIEMBRE 1960

16 OCTUBRE 1960

1 OCTUBRE 1960

16 SEPTIEMBRE 1960

1 SEPTIEMBRE 1960

16 AGOSTO 1960

1 AGOSTO 1960

16 JULIO 1960

1 JULIO 1960

16 JUNIO 1960

1 JUNIO 1960

16 MAYO 1960

1 MAYO 1960

16 ABRIL 1960

1ABRIL 1960

16 MARZO 1960

1 MARZO 1960

16 FEBRERO 1960

1FEBRERO 1960

16 ENERO 1960

1 ENERO 1960

Grabados a sangre y fuego

Son actores, cantantes, deportistas… está de moda, es sexy, mola… Es el mundo del tatuaje que continua ganando adeptos entre los famosos. Pieles marcadas con miles de símbolos de origen diferente, desde lo tribal a grafismos orientales, diseños minimalistas… ¡Pasen y vean!

A continuación te ofrecemos nuestro TOP 10 con los tatuajes más comentados en la actualidad, claro que no están todos pero si quieres puedes dar tu opinión sobre los que faltan.

TOP 1 (1) RIHANNA

2 (-) COLIN FARREL

TOP 3 (2) PAMELA ANDERSON

TOP 4 (4) FERNADO TORRES

5 (-) JONATHAN JASENSKY

TOP 6 (5) AMY WINEHOUSE

TOP 7 (6) BECKAN

TOP 8 (7) JANINE LINDEMULDER

TOP 9 (8) BRAD PITT

TOP 10 (9) ANGELINA JOLIE

TOP 11 (10) JESSIE PAVELKA

TOP 12 (11) SERGIO RAMOS

TOP 13 (17) RANDY ORTON

TOP 14 (13) RICKY MARTIN

TOP 15 (14) PAMELA ANDERSON & TOMMY LEE

TOP 16 (–) FLO RIDA