Las 100 mejores peliculas de la historia del cine (por votación) «Best movies in film history»

Actualizado: 10/01/2014

TOP-FILM	Votos	%
1.  El padrino (The Godfather, Saga) – Francis Ford Coppola	1.988	11%
2. La vida es bella (1997) – Roberto Benigni	1.687	9%
3. Titanic (Titanic, 1997) – James Cameron	1.509	8%
4. La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1973) – Stanley Kubrick	1.272	7%
5. La lista de Shindler (Schindler’s List, 1993) – Steven Spielberg	1.208	7%
6. Pulp Fiction (1994) – Quentin Tarantino	949	5%
7. El señor de los anillos (The Lord of the Rings, 2001) Peter Jackson	915	5%
8. Nuevo Cinema Paradiso (Cinema Paradiso, 1988) – Giuseppe Tornatore	795	4%
9. Ciudad de Dios (2002) – Fernando Meirelles y Kátia Lund	763	4%
10. Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939) – Victor Fleming	712	4%
11. El club de la lucha (Fight Club, 1999) – David Fincher	704	4%
12. Casablanca (1942) – Michael Curtiz	675	4%
13. Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) – Orson Welles	642	3%
14. Avatar (2009) James Cameron * Record taquilla mundial	500	3%
15. 2001: Odisea en el espacio (2001: A Space Odyssey, 1968) – Stanley Kubrick	487	3%
16. Blade Runner (1982)  Ridley Scott	480	3%
17. Apocalypse Now (1979) – Francis Ford Coppola	440	2%
18. Qué bello es vivir (It´s a Wonderful Life, 1946) – Frank Capra	297	2%
19. De aquí a la eternidad (From Here to Eternity, 1953) Fred Zinnemann	230	1%
20. El acorazado Potemkin (1925) – Sergei Eisenstein	227	1%

DEL 21 AL 100

21. La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977) – George Lucas

22. Psicosis (1960) – Alfred Hitchcock

23. En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981) – Steven Spielberg

24. Eva al desnudo (All about Eve, 1950) – Joseph L. Mankiewicz

25. Cuentos de Tokio (1953) – Yasujirō Ozu

26. Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994) – Frank Darabont

27. El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008) – Christopher Nolan

28. La ventana indiscreta (Rear Window, 1954) – Alfred Hitchcock

29.  Luces de la ciudad (City Lights, 1931) – Charles Chaplin

30. La vida de los otros (2006) Florian Henckel von Donnersmarck

31. El maquinista de la general (The General, 1927) – Buster Keaton

32. El imperio contraataca (The Empire Strikes Back, 1980) – Irvin Kershner

33. Toro salvaje (Raging Bull, 1980) – Martin Scorsese

34. Las reglas del juego (1939) – Jean renoir

35. El silencio de los corderos (The Silent of the Lambs, 1991) – Jonathan Demme

36. Los siete samurais (1954) – Akira Kurosawa

37. 12 Hombres sin piedad (12 Angry Men, 1957) – Sidney Lumet

38. Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot, 1959) – Billy Wilder

39. Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962) – David Lean

40. Memento (2000) – Christopher nolan

41. El hombre con una cámara de cine (1929) – Dziga Vertov

42. El retorno del rey (The Return of the King, 2003) – Peter Jackson

43. La pasión de Juana de Arco (1927) – Carl Theodor Dreyer

44. El mago de OZ (The Wizard of OZ, 1939) – Victor Fleming

45. Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1975) Milos Forman

46. El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) – Billy Wilder

47. L’Atalante (1934) – Jean Vigo

48. Al final de la escapada (1960) – Jean-Luc Godard

49. El origen (Inception, 2010) – Christopher Nolan

50. El bueno, el feo  y el malo (1966) – Sergio Leone

51. Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) – Martin Scorsese

52. American Beauty (American Beauty, 1999) – Sam Mendes

53. Vertigo (1958) – Alfred Hitchcock

54. El séptimo sello (1956) – Ingmar Bergman

55. El graduado (The Graduate, 1967) – Mike Nichols

56. La aventura (1960) – Michelangelo Antonioni

57. Matrix (1999) – Andy y Lana Wachowski

58. Persona (1966) – Ingmar Bergman

59. Las diábolicas (1955) – Henri-Georges Clouzot

60. Forrest Gump (1994) – Robert Zemeckis

61. La ley del silencio (On the Waterfront, 1954) – Elia Kazan

62. El espejo (1974) – Andrei Tarkovsky

63. El ladrón de bicicletas (1948) – Vittorio de Sica

64. Forres Gum (1994) Robert Zemeckis

65. Las dos torres (The Two Towers, 2002) – Peter Jackson

66. Chinatown (1974) – Roman Polanski

67. El desprecio (1963) – Jean-Luc Godard

68. El golpe (The Sting, 1973) – George Roy Hill

69. Hasta que llegó su hora (1968) – Sergio Leone

70. Ben-Hur (1959) – William Wyler

71. Seven (1995) – David Fincher

72. Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940) – john Ford

73. E.T. (1982) – Steven Spielberg

74. La palabra (Ordet, 1955) – Carl Theodor Dreyer

75. Ocho y medio (1963) – Federico Fellini

76. Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962) – Robert Mulligan

77. Metropolis (1927) – Fritz Lang

78. La condición humana III (1961) – Masaki Kobayashi

79. Sospechosos habituales (The Usual Suspects, 1995) – Bryan Singer

80. Teléfono rojo (Dr. Strangelove, 1964) – Stanley Kubrick

81. El caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939) – Frank Capra

82. Rashomon (1950) – Akira Kurosawa

83. Andrei Roblev (1966) – Andrei Tarkovsky

84. Solo ante el peligro (High Noon, 1952) – Fred Zinnemann

85. Mulholland Drive (2001) – David Lynch

86. Perdición (Double Indemnity, 1944) – Billy Wilder

87. Stalker (1979) – Andrei Tarkovsky

88. Taxi Driver (1976) – Martin Scorsese

89. Shoah (1985) – Claude Lanzmann

90. Centauros del desierto (The Searchers, 1956) – John Ford

91. El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1941) – John Huston

92. Los olvidados (1950) – Luis Buñuel

93. El caballero oscuro asciende (The Dark Knight Rises, 2012) – Chritopher Nolan

94. Blanca nieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) – William Cottrell, David Hand

95. Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934) – Frank Capra

96. Cantando bajo la lluvia (Singing’ in the Rain, 1952) – Stanley Donen y Gene Kelly

97. Historia americana X (American History X, 1998) – Tony Kaye

98. Annie Hall (1977) – Woody Allen

99. El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the River Kwai, 1957) – David Lean

100. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) – Chantal Akerman

Por: Nicolás Ramos Pintado

TOP 1 (1) «EL PADRINO»

Trailer:

• Título original: The Godfather
• Año: 1972
• Duración: 1,75
• Compañía Productora: Paramount Comunications Inc.
• Distribuidora: United International Pictures (UIP) S.L.
• Género: Intriga – Tirler
• Reparto: Abe Vigoda, Al Lettieri, Al Pacino, Alex Rocco, Angelo Infanti, Diane Keaton, James Caan, John Marley, Lenny Montana, Marlon Brando, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Salvatore Corsitto, Sterling Hayden,
• Dirección: Francis Ford Coppola,
• Productor: Albert S. Ruddy,
• Guión: Francis Ford Coppola,
• Música: Nino Rota, Warren Clymer,
• Fotografía: Gordon Willis,
• Montaje: Barbara Marks, Marc Laub, Murray Solomon, Peter Zinner, William Reynolds,
• Dirección artística:
• Recaudación: 2.071.483,00 €
• Espectadores: 4.973.784
• Nacionalidad: Estados Unidos
• Clasificacion: No recomendada a menores de 18 años.

Sinopsis:

Historia de la familia mafiosa Corleone Don Vito Corleone es un capo mafioso de Nueva York que controla el juego, la prostitución y tiene buena relación con la policía y los jueces. Sus problemas empiezan cuando Sollozzo, un gangster protegido por la familia Barcini, le anuncia su intención de iniciar la venta de drogas por toda la ciudad, y le ofrece participar en el negocio. Corleone se niega rotundamente a entrar en dicho negocio, cosa que enfurecerá a Sollozzo, quien secuestrará al consillere de los Corleone, Tom Hagen, e intentará asesinar a Don Vito.

TOP 2 (2) LA VIDA ES BELLA

Trailer:

TITULO ORIGINAL La vita è bella
AÑO 1998

DURACIÓN 117 min.   Trailers

PAÍS: Italia

DIRECTOR Roberto Benigni
GUIÓN Roberto Benigni & Vicenzo Cerami
MÚSICA Nicola Piovani
FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli
REPARTO Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz
PRODUCTORA Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori presentan una producción Melampo Cinematografica

GÉNERO Y CRÍTICA
Más información  1998: 3 Oscar: mejor actor (Roberto Benigni), mejor película extranjera, mejor banda sonora. 7 Nominaciones. 1998: Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 9 David de Donatello. Montreal: Premio del Público / Comedia. Drama. Nazismo. Holocausto / SINOPSIS: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego. (FILMAFFINITY)

Hermosísima historia «chaplinesca» que conquistó el corazón de medio mundo. La ternura, la sonrisa y la tragedia se entremezclan -como hacía muchos años que no se había visto- en una película imprescindible de los noventa. El mayor éxito internacional del cine italiano desde la época dorada de Fellini, multipremida, formidables críticas y una excelente taquilla son algunos de los datos de esta fábula sobre el escapismo de la imaginación en los tiempos del horror nazi. Si todavía no la ha disfrutado véala cuanto antes: reirá y llorará como todos. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

«Magnífica fábula» (Javier Ocaña: Cinemanía)

«Bella y conmovedora» (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

«Mágica comedia dramática. Fábula sobre la superación personal y el poder de la imaginación en la mejor tradición chapliniana. Excelente» (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

«Entrañable relato. Con desbordante creatividad, Benigni dirige, escribe y protagoniza la película italiana más importante de la década» (Omar Khan: Diario El País)

TOP 3 (4) TITANIC

TITULO ORIGINAL:     Titanic

Dirección:     James Cameron
Guion:     James Cameron
Música:     James Horner
Tema principal interpretado por Céline Dion
Fotografía:     Russell Carpenter
Montaje:     Conrad Buff IV
James Cameron
Richard A. Harris
Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Danny Nucci, Bernard Hill, Victor Garber, David Warner.

País: Estados Unidos
Año:     1997
Género:     Romance/Catastrofe/Drama
Duración:     193 minutos
Compañías Distribución:     20th Century Fox

Titanic es una película de 1997 escrita, producida y dirigida por James Cameron sobre el hundimiento del transatlántico RMS Titanic. Es protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater respectivamente, miembros de diferentes estratos sociales que se enamoran durante el fatídico viaje inaugural del barco en 1912. La película está co-protagonizada por Billy Zane que interpreta el papel de Caledon Nathan Hockley, prometido de Rose, Bill Paxton que interpreta a Brock Lovett, líder de una moderna expedición cazatesoros y Gloria Stuart, que da vida a la anciana Rose, en el año 1996.

Los personajes principales y la historia de amor son ficticios, pero muchos de los personajes secundarios (como los miembros de la tripulación y algunos de los pasajeros de primera y segunda clase) están basados en personajes históricos reales, así como las tomas del verdadero Titanic hundido en fondo del Atlántico que abren la película.

La película tuvo un gran éxito de crítica y público, ganando 11 Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, y convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos para aquella época, con una recaudación mundial de más de $1,800 millones de dólares, siendo superada en 2010 por el film Avatar que también fue dirigida por James Cameron.

Por si fuera poco, se ha anunciado recientemente que James Cameron realizará una versión de Titanic en formato 3D y el director planea estrenar el film en 2012. Esta fecha la consideró, más que nada porque la película tendrá que convertirse, del formato tradicional al 3D y este proceso debe realizarse muy bien y correctamente, y ésto lleva mucho tiempo, subrayó Cameron. De esta manera, si la película se estrenara en dicho año, curiosamente se cumplirían 100 años desde el naufragio del gigantesco transatlántico RMS Titanic.

Sinopsis

En 1996, el cazatesoros Brock Lovett (Bill Paxton) y su equipo exploran los restos del Titanic buscando un collar, el «Corazón del Mar». En medio de su búsqueda estos descubren un dibujo de una mujer joven reclinada y desnuda, que lleva puesto aquel collar firmado el día del hundimiento del Titanic. La noticia del descubrimiento del dibujo aparece en televisión, llamando la atención una mujer, Rose Dawson Calvert (Gloria Stuart), próxima a los 101 años. Junto a su nieta Lizzy Calvert , vuela hasta el barco de Lovett. Allí les informa de que ella es la mujer del dibujo y les relata sus recuerdos, cuando ella era la joven de 17 años Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet).

TOP 4 (3) «LA NARANJA MECANICA»

Trailer:

• Título original: Clockwork orange
• Año: 1971
• Duración: 1,37
• Compañía Productora: Warner Bros Pictures
• Distribuidora: Warner Española S.A.
• Distribuidora DVD: Warner Home Video Española S.A.
• Género: Drama
• Reparto: John Clive, Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee, Warren Clarke,
• Dirección: Stanley Kubrick,
• Productor: Stanley Kubrick,
• Guión: Anthony Burgess,
• Música: Wendy Carlos,
• Fotografía: John Alcott,
• Montaje: Bill Butler,
• Dirección artística: Russell Hagg,
• Recaudación: 3.470.096,52 €
• Espectadores: 5.027.280
• Nacionalidad: Reino Unido
• Clasificacion: NO RECOM. MENORES DE 18 AÑOS

Sinopsis:

La historia, sacada de la novela homónima de Anthony Burgess, está ambientada en la Inglaterra de un futuro no bien precisado. El protagonista es Alex, un delincuente menor, líder de una banda de muchachos cuyo primer interés es la “ultra-violencia”. Ésta, junto con la irrenunciable música de Ludwig Van Beethoven, son las dos pasiones fundamentales en la vida de Alex.

Después de uno de sus golpes, a causa de una rebelión de sus compañeros, la policía arresta a Alex y lo manda a un reformatorio. Muy pronto, Alex logra salir de prisión aceptando someterse a un experimento científico: se trata de un tratamiento que promete redimir a cualquier criminal. La cura es una especie de tortura en la que se obliga al paciente a mirar unas películas con todo tipo de escenas violentas mientras se le inyectan unas substancias particulares. Al término del tratamiento, Alex no está verdaderamente curado: en realidad, lo han inhibido respecto a cualquier forma de violencia, pero sólo artificialmente. Es decir, no ha perdido su instinto, sino que han procurado que tenga una reacción de repulsión cada vez que ese instinto se despierte en él.

De esta forma, Alex, apaleado por sus ex compañeros que ya se han hecho policías, acaba en la casa del marido de una víctima suya. Éste, un escritor subversivo, reconoce a Alex y lo impulsa a intentar el suicidio. Su intención es desacreditar el gobierno que permite estas formas de manipulación de las vidas humanas. Sin embargo, el escritor no logra alcanzar su objetivo porque en el hospital se le presenta a Alex un ministro del gobierno que le propone integrarlo en el sistema de poder. Al final, Alex vuelve a ser lo de antes de la cura, pero más astuto, porque ahora seguirá cometiendo violencias bajo la protección del Poder.

TOP 5 (5) La lista de Schindler

Fragmento:

•Título original: Schindler´s List
•País: Estados Unidos
•Año: 1993
•Duración: 185 min.
•Género: Drama
•Producción: Irving Glovin, Kathleen Kennedy, Branko Lustig, Gerald R. Molen, Robert Raymond, Steven Spielberg
•Dirección: Steven Spielberg
•Guión: Steven Zaillian
•Fotografía: Janusz Kaminski (blanco y negro)
•Música: John Williams
•Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth Davidtz

Sinopsis:

Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, grcias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.

La critica:

Dirigida por Steven Spielberg ha finales de 1993, filmada en blanco y negro es sin lugar ha duda la mejor película de este realizador, girando alrededor del holocausto Nazi logro dar un nuevo sentido a las ya anterior mente publicadas películas que retrataban este tema, mostrando aquel conflicto desde otro sentido, dejando un poco aparte la vida de las trincheras o las barracas de los judíos esqueléticos, para entrar en el mundo de un Nazi más, que pretendió luchar su propia querrá en la mejor forma que podía, «LA LISTA DE SCHINDLER» con una realización estéticamente impecable y una banda sonora de admirar, mostró una nueva faceta de Spielberg donde logro el respeto de las más aguda critica al mostrar el conflicto de los Alemanes que chocaron con el Nazismo y no pertenecieron al el, logrando impactar a la vez al publico, con la única imagen en color del filme, que era una niña que mostraba la indefensión de los judíos, y la vez con la muerte de la niña, se dejo ver como sucumbía su esperanza.

La película tuvo el reconocimiento de la Academia con 7 Oscares de los 12 a los que optaba.

Lista de premios «Oscar» a la Mejor Pelicula otorgados por la Academia a lo largo de su historia.

TOP 6 (6) «PULP FICTION»

Trailes:

• Titulo Original: Pulp Fiction
• Año: 1994
• Música: Karyn Rachtman
• Dirección: Quentin Tarantino
• Fotografía: Andrzej Sekula
• Producción: Lawrence Bender , Richard N. Gladstein, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
• Género: Acción/ Comedia
• Guión: Roger Avary
• Pais: Estados Unidos
• Duración: 160 Min.
• Reparto: John Travolta (Vicente Vega), Samuel L. Jackson (Jules Winnfield), Uma Thurman (Mia Wallace), Harvey Keitel (The Wolf), Bruce Willis (Butch Coolidge), Tim Roth (Pumpkin), Amanda Plummer (Honey Bunny), Maria de Medeiros (Fabienne), Bronagh Gallagher (Trudy), Peter Greene (Zed)

SINOPSIS:

Atrevidamente violenta, audaz en su manipulación del tiempo, y obsesionada con el lenguaje, Pulp Fiction es con toda seguridad la película estadounidense más influyente de la década de los noventa.

El director y coguionista Quentin Tarantino sintetiza en forma brillante tradiciones que a primera vista parecen disímiles como la cruda violencia de las películas de gángsters, las policíacas y los films noirs, todo esto mezclado con la violencia chiflada de los dibujos animados, los videojuegos y la animación japonesa; además del estilo de narración fragmentada de películas experimentales clásicas como Ciudadano Kane, Rashomon, la sombra del guerrero y La jetée.

Ganadora de muchos premios de la crítica y de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Pulp Fiction fue nominada para siete Oscar, entre ellos a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Actor para John Travolta en su papel como Vincent, y al Mejor Actor Secundario para Samuel L. Jackson en el papel del filosófico y violento Jules. Tarantino y Roger Avary se llevaron el Oscar al Mejor Guión Original.

Probablemente, Pulp Fiction ha influido a más jóvenes con aspiraciones cinematográficas que ninguna otra película desde Ciudadano Kane, un film anticonvencional realizado por un director joven y desafiante. Sin embargo, ninguna de las cintas que ha estado inspirada en esta realización ha llegado tan alto, ni siquiera Asesinos por Naturaleza en la que también participó el mismo Tarantino al lado de Oliver Stone.

TOP 7 (-) «EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (SAGA)»

TÍTULO ORIGINAL	The Lord of the Rings: The Return of the King
AÑO	2003
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 201 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Peter Jackson
GUIÓN	Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA	Howard Shore
FOTOGRAFÍA	Andrew Lesnie
REPARTO	Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Andy Serkis, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, John Noble, Miranda Otto, David Wenham, Bernard Hill, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Liv Tyler, Karl Urban, Christopher Lee, Brad Dourif, Ian Holm, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Lawrence Makoare, Marton Csokas, Sean Bean
PRODUCTORA	Coproducción EEUU-Nueva Zelanda; New Line Cinema

TOP 8 (-) «CINEMA PARADISO»

TÍTULO ORIGINAL	Nuovo Cinema Paradiso
AÑO	1988
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 123 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Giuseppe Tornatore
GUIÓN	Giuseppe Tornatore
MÚSICA	Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA	Blasco Giurato
REPARTO	Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
PRODUCTORA	Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
PREMIOS	1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado 1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones 1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nominaciones
GÉNERO	Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico
SINOPSIS	Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY)

TOP 9 (7) «CIUDAD DE DIOS» (City of God)

Trailes

• Titulo original: «Cidade de Deus»
• Año: 2002
• Nacionalidad: Brasil
• Género: Drama
• Duración: 135 m.
• Dirección: Fernando Meirelles, Kátia Lund
• Intérpretes: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura)
• Seu Jorge (Mané Galinha)
• Alexandre Rodrigues (Buscapé)
• Leandro Firmino da Hora (Zé Pequeno)
• Douglas Silva (Dadinho)
• Guión:Bráulio Mantovani
• Fotografía:César Charlone
• Música:Antonio Pinto, Ed Cortês
• Montaje: Daniel Rezende

Sinopsis
Finales de los 60. Buscapé tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. Cabeleira da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato. El primero de muchos.
Los años 70. Buscapé sigue estudiando, trabaja de vez en cuando y camina por la estrecha frontera que separa el crimen de la vida «honesta». Dadinho ya tiene una pequeña pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísismo más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.
Principios de los 89. Tras unos intentos de robo fallidos, Buscapé finalmente consigue una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. Dadinho también ha hecho realidad su sueño: a los 18 años es conocido como Zé Pequeno, el narcotraficaficante más temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el poder. Hasta que aparece Manu Galinha. Un cobrador de autobús que fue testigo de la violación de su novia, decide vengarse matando a Zé Pequeno. Empieza a correr la noticia y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejercito armado. Estalla la guerra en Cidade de deus.

La critica:

La acabo de ver ahora, y solo les pido que la vean. Merece la pena. Es sin lugar a dudas una de las mejores películas de todos los tiempos, y no exagero. Cuesta ver en el cine una película que no es reiteración, que parece que surge de la nada. Una película mágica. Meirelles, su director, con su última película ” El jardinero fiel” ha hecho otra buena película, pero Ciudad de Dios, solo hay una.

Referencias:
• Dirige el brasileño Fernando Meirelles, que comenzó realizando vídeos experimentales para pasar a realizar programas de televisión y a la realización de anuncios. Es autor de dos cortos y dos largos: O Menino Maluquinho (1996) y Domesticas o filme (1999). La codirectora es Kátia Lund que ya había dirigido varias películas en las favelas, donde contaba con amigos y contactos, y que fue asistente de dirección en Estación central de Brasil.

• El reparto está formado por interpretes no profesionales elegidos tras conformar un grupo de 110 jóvenes que trabajaron durante ocho meses en un taller especial.

• Está auspiciada y apoyada por el cineasta Walter Salles, autor de Estación central de Brasil (1998).

• Fue rodada en las peligrosas favelas de Río de Janeiro, conocidas como Ciudad de Dios, y para poder filmar allí se tuvo que conseguir el permiso de los narcotraficantes de la zona.

• Es una adaptación de la larga novela homónima de Paolo Lins que cuenta con más de trescientos personajes y cien historia a lo largo de sus seiscientas páginas.

• El guión es de Bráulio Mantovani y se llegaron a escribir doce borradores del mismo.

• La banda sonora está compuesta por Antonio Pinto (Estación central de Brasil) y Ed Cortes.

• Se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2002 fuera de concurso y en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián 2002.

• Fue candidata al Globo de Oro 2003 y al Premio de Cine Europeo 2002 a la mejor película extranjera.

• Consiguió numerosos premios (actor, director de fotografía, edición) en el Festival de Cine de La Habana 2002.

• Se rodó entre junio y agosto de 2001 con un presupuesto de 3,3 millones de dólares.

• Fue candidata a 4 Oscar, los correspondientes a mejor dirección, guión adaptado, director de fotografía y montaje.

TOP 10 (8) «Lo que el viento se llevó»

Fragmento:

• Titulo original: Gone With The Wind.
• Nacionalidad: USA
• Año: 1939
• Duración: 210 Min.
• Director: Victor Fleming.
• Guión: Sidney Howard
• Fotografía: Ernest Haller
• Música: Max Steiner
• Intérpretes: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Thomas Mitchell, Barbara O’neill, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, George Reeves, Fred Crane, Hattie Mcdaniel

Argumento:

Escarlata, hija de Fitzgerald O’Hara, un rico plantador de algodón, une a su belleza una caprichosa personalidad. Enamorada de Ashley, su vecino, verá como este escoge como esposa a la dulce Melania. La guerra cambiará su vida, enviudará de un joven con el que se casó sin estar enamorada, y Red Butler, un apuesto aventurero entrará en su vida.

Los lectores opinan:

Esta es una de las películas más taquillera de la historia del cine,más vista, más memorable, más recordada y una de las más premiadas de la historia del cine. ¿Por qué?, porque lo tiene todo para ser la obra maestra del cine y mucho más. Nunca antes ni despues se ha podido unir de forma tan magnífica, las historias personales con la magnitud técnica que la obra exige, hizo falta tres de los mejores directores de la época, (aunque sólo lo firmara uno) Victor Fleming, tiene el mejor guión nunca escuchado, basdo en una de las novelas más populares, una banda sonora increíble, la fotografía con ese fenomenal Technicolor que te introduce en la película, el montaje más soberbio jamás realizado y unas interpretaciones de Primera División, al igual que todo el elenco de actores.En fín, es la gran película,la ópera prima,la obra maestra del cine. MATRICULA de HONOR.

«A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme,sobreviviré,y cuando todo haya pasado,nunca volveré a pasar hambre,ni yo ni ninguno de los mios.Aunque tenga que mentir,robar,mendigar o matar,¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!».

TOP 11 (10) «El Club de la Lucha»

Trailes:

TÍTULO ORIGINAL: Fight Club
AÑO: 1999
DURACIÓN: 139 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR :    David Fincher
GUIÓN:     Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)
MÚSICA:    The Dust Brothers (Michael Simpson & John King)
FOTOGRAFÍA:    Jeff Cronenweth
REPARTO:     Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey
PRODUCTORA:     Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises / Linson Films
PREMIOS:     1999: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido
GÉNERO:     Drama. Acción | Película de culto
SINOPSIS:     Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
David Fincher («Alien 3», «Seven») continuó con su personal, atractivo y moderno estilo para narrar una polémica y violenta cinta sobre luchadores ilegales, un nihilista canto al inconformismo que hizo furor entre los más jóvenes al tiempo que su original guión (de peligroso mensaje) era denostado por la crítica. Jabón y dinamita aparte, «El club de la lucha» es un film clave en el cine americano de final de siglo, acusado de efectista cuando precisamente ése es su propósito (quizá su único propósito), que contó con legión de seguidores y excelentes resultados de taquilla. Adultos con prejuicios satanizadores de gente tipo Tarantino, abstenerse. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
TOP 12 (9) «CASABLANCA»

Fragmento:

• Título Original : Casablanca
• País : EE.UU.
• Año : 1942
• Género : Drama, Romántica, Clásico
• Dirección : Michael Curtiz
• Intérpretes : Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson
• Productora : Loew´s Inc., Warner Bros.
• Duración : 98 minutos
• Distribuidora :Warner
• Calificación : No recomendado menores de 13 años

Sinopsis:

Durante la II Guerra Mundial, Rick Blaine dirige un exitoso local nocturno en Casablanca. Rick consigue apoderarse de dos visados, mercancía muy preciada que se obtiene a través de los corruptos oficiales del régimen de Vichy. Al mismo tiempo, llega a la ciudad Ilsa, un amargo recuerdo del pasado de Rick, casada con uno de los líderes de la resistencia contra los nazis.

La critica:

Considerada una de las grandes obras del cine de todos los tiempos, la historia del rodaje de «Casablanca» está llena de jugosas anécdotas. Inicialmente, sus protagonistas debían ser Ronald Reagan y Ann Sheridan, con George Raft y Hedy Lamarr en roles secundarios y Lena Horne o Ella Fitzgerald cantando el tema «As Time Goes By», que al final inmortalizó Dooley Wilson. El director, Michael Curtiz, fue haciendo los cambios necesarios hasta conseguir el casting final. Sin embargo, el guión nunca llegó a estar cerrado y cada día se iban haciendo cambios sobre la marcha, que tenían el efecto de poner nerviosos a los actores. De hecho, la mayoría de ellos pensaban que la película sería un desastre y quedaron más que sorprendidos al presenciar el resultado final. El filme ganó tres Oscar: director, película y guión.

TOP 13 (11) «CIUDADANO KANE»

SECUENCIA:

• Título Original: Citizen Kane.
• Nacionalidad: EE.UU.
• Año de producción: 1.941.
• Director: Orson Welles.
• Producida por: RKO Pictures.
• Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles.
• Fotografía: Greg Toland.
• Música: Bernard Herrman.
• Montaje: Robert Wise.
• Actores: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins…
• (Director de la versión española: Salvador Arias).
• Duración: 119 minutos aprox.
• B/N.
• Calificación: Autorizada para todos los públicos.

SINOPSIS:

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.

TOP 12 (7) «BLADE RUNNER»

• TITULO ORIGINAL: Blade Runner
• AÑO: 1982
• DURACIÓN: 112 min.
• PAÍS: USA
• DIRECTOR: Ridley Scott
• GUIÓN: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
• MÚSICA: Vangelis
• FOTOGRAFÍA: Jordan Cronenweth
• REPARTO: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
• PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures

SINOPSIS:
A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner… ¡Incluso el título es perfecto!

CRITICA:
Una película inmortal, con escenas que se quedan adheridas a nuestra mente, como el enfrentamiento final entre Deckard y el replicante Roy Batty, el monólogo final, la prematura muerte del filosófico androide y el vuelo de la paloma, una serie de secuencias tan afortunadas que son capaces de elevar una película a un nivel superior, colocando al film, a pesar de un ritmo lento y, a mi modo de ver, en determinadas ocasiones demasiado parado, en un pedestal en el mundo de la ciencia ficción y en un modelo para mucho cine que llegó después.

* 2009 En tierra hostil de Kathryn Bigelow

* 2008  Slumdog Millionaire de Danny Boyle
10 nominaciones, 8 Oscar:
película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, BSO, canción original y sonido

* 2007 No es país para viejos de los Hemanos Coen
8 nom., 4 Oscar (película, dirección, guión adaptado y actor de reparto)

• 2006 Infiltrados
de Martin Scorsese

• 2005 Crash
de Paul Haggis

• 2004 Million Dollar Baby
de Clint Eastwood

• 2003 ESDLA: El Retorno del Rey
de Peter Jackson

• 2002 Chicago
de Rob Marshall

• 2001 Una mente maravillosa
de Ron Howard

• 2000 Gladiator
de Ridley Scott

• 1999 American Beauty
de Sam Mendes

• 1998 Shakespeare in Love
de John Madden

• 1997 Titanic
de James Cameron

• 1996 El paciente inglés
de Anthony Minghella

• 1995 Braveheart
de Mel Gibson

• 1994 Forrest Gump
de Robert Zemeckis

• 1993 La lista de Schindler
de Steven Spielberg

• 1992 Sin perdón
de Clint Eastwood

• 1991 El silencio de los corderos
de Jonathan Demme

• 1990 Bailando con lobos
de Kevin Costner

• 1989 Paseando a Miss Daisy
de Bruce Beresford

• 1988 Rain Man
de Barry Levinson

• 1987 El último emperador
de Bernardo Bertolucci

• 1986 Platoon
de Oliver Stone

• 1985 Memorias de África
de Sydney Pollack

• 1984 Amadeus
de Milos Forman

• 1983 La fuerza del cariño
de James L. Brooks

• 1982 Gandhi
de Richard Attenborough

• 1981 Carros de fuego
de Hugh Hudson

• 1980 Gente corriente
de Robert Redford

• 1979 Kramer contra Kramer
de Robert Benton

• 1978 El cazador
de Michael Cimino

• 1977 Annie Hall
de Woody Allen

• 1976 Rocky
de John G. Avildsen

• 1975 Alguien voló sobre el nido
del cuco
de Milos Forman

• 1974 El Padrino: segunda parte
de Francis Ford Coppola

• 1973 El golpe
de George Roy Hill

• 1972 El Padrino
de Francis Ford Coppola

• 1971 Contra el imperio de la droga
de William Friedkin

• 1970 Patton
de Franklin J. Schaffner

• 1969 Cowboy de medianoche
de John Schlesinger

• 1968 Oliver!
de Carol Reed

• 1967 En el calor de la noche
de Norman Jewison

• 1966 Un hombre para la eternidad
de Fred Zinnemann

• 1965 Sonrisas y lágrimas
de Robert Wise

• 1964 My Fair Lady
de George Cukor

• 1963 Tom Jones
de Tony Richardson

• 1962 Lawrence de Arabia
de David Lean

• 1961 West Side Story
de Jerome Robbins y Robert Wise

• 1960 El apartamento
de Billy Wilder

• 1959 Ben-Hur
de William Wyler

• 1958 Gigi
de Vincente Minnelli

• 1957 El puente sobre el río Kwai
de David Lean

• 1956 La vuelta al mundo en
ochenta días
de Michael Anderson

• 1955 Marty
de Delbert Mann

• 1954 La ley del silencio
de Elia Kazan

• 1953 De aquí a la eternidad
de Fred Zinnemann

• 1952 El mayor espectáculo del
mundo
de Cecil B. DeMille

• 1951 Un americano en París
de Vincente Minnelli

• 1950 Eva al desnudo
de Joseph L. Mankiewicz

• 1949 El político
de Robert Rossen

• 1948 Hamlet
de Laurence Olivier

• 1947 La barrera invisible
de Elia Kazan

• 1946 Los mejores años de nuestra
vida
de William Wyler

• 1945 Días sin huella
de Billy Wilder

• 1944 Siguiendo mi camino
de Leo McCarey

• 1943 Casablanca
de Michael Curtiz

• 1942 La señora Miniver
de William Wyler

• 1941 ¡Qué verde era mi valle!
de John Ford

• 1940 Rebeca
de Alfred Hitchcock

• 1939 Lo que el viento se llevó
de Victor Fleming

• 1938 Vive como quieras
de Frank Capra

• 1937 La vida de Emile Zola
de William Dieterle

• 1936 El gran Ziegfeld
de Robert Z. Leonard

• 1935 Rebelión a bordo
de Frank Lloyd

• 1934 Sucedió una noche
de Frank Capra

• 1932-33 Cabalgata
de Frank Lloyd

• 1931-1932 Gran hotel
de Edmund Goulding

• 1930-1931 Cimarrón
de Wesley Ruggles

• 1929-30 Sin novedad en el frente
de Lewis Milestone

• 1928-29 La melodía de Broadway
de Harry Beaumont

• 1927-28 Alas
de William A. Wellman