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Oliver y “Jean” nº 1 en España hace 45 años (Serie old disc)


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William Oliver Swofford, nacido en North Wilkesboro, Carolina del Norte (22 febrero 1945 / 12 febrero 2000). Conocido profesionalmente como Oliver, fue un cantante pop, que alcanzó el éxito con temas como “Goodmorning Starshine” del musical “Hair “, y “Jean”, tema de la película “Los mejores años de Miss Brodie”, Globo de Oro a la mejor canción original y Oscar a la mejor actriz Maggie Smith en 1969.
“Jean” compuesta por Rod McKuen, e interpretada por Oliver, llegó al nº 1 en España en febrero de 1970 y al nº 2 de Billboard en octubre 1969.

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Nos deja Demis Roussos “El griego de la voz de oro”


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Sin ninguna duda, uno de los cantantes más queridos en España en la década de los 70”

Artemios Ventouris Roussos, más conocido como Demis Roussos (Alejandría, 15 de junio de 1946 – Atenas, 25 de enero de 2015), fue un cantante y artista greco-egipcio.demis-roussos-we-shall-dance-philips-2
Nació en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, Yorgos y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la guerra de Suez.
Tras varios intentos fallidos, Demis consigue una gran notoriedad en Europa en 1968 cuando se incorpora a la banda de rock progresivo Aphrodite’s Child inicialmente como cantante y después como bajista y cantante. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional. De esa primera estepa son canciones inolvidables como “Rain and Tears”, “End of the World”, “It’s Five O’Clock”, o “Spring Summer Winter and Fall”. Todos ellas conseguirían situarse en los primero puestos de las listas de ventas en Francia, España, UK y Alemania.
Tras la efímera carrera de Aphrodite’s Child, en 1971 Demis inició su carrera como cantante en solitario, debutando con la canción “We Shall Dance” que llegaría a ser nº 2 en España como “When i am a kid” en 1972 “Velvet mornings” y “Goodbye my love, goodbyeen” en 1973. En 1974 llega definitivamente al nº 1 de las lista de ventas con “Someday, somewhere”, no siendo necesariamente el tema más popular de su carrera en España.
Demis también alcanzaría el nº 1 en UK en 1976 con “Forever & ever”, muy popular en España.
Otros éxitos de Demis Roussos fueron:
1974 “Lovely lady of Arcadia”.
1975 “Perdoname”.
1976 “Happy to be on an island in the sun”.
1976 “When forever has gone”.
1977 “Morir al lado de mi amor” (Español)

clasificacione nacional del disco 1971 abc

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Conexion… nacía la segunda generación de grupos de pop/rock en España; era 1969


Originalmente publicado en Discomanía (Revista Musical):

11-03-1972 revista mundo joven listas de exitos (3)

Autor: Julián Molerohttp://lafonoteca.net/

En 1967 tres músicos manchegos emigran. Luis Cobos (saxo y flauta) y Serafín Alberca (trompeta) procedían de la Filarmónica Beethoven, banda de música de Campo de Criptana, y Alfredo Lozaya (guitarra) venía de Mora de Toledo. Tras diversas probaturas en Sevilla, se establecen en Madrid, donde entran en contacto con un grupo llamado Mermelada. En la capital de España triunfaban Canarios y Pop Tops. De Estados Unidos llegaban los discos de Bload, Sweat and Tears y Chicago; todos ellos grupos amplios en los que la sección de viento resultaba fundamental. Van sumando elementos al proyecto: Ernesto-Tito- Herrero (batería), Ramón -Moncho- Mayo y un segundo trompeta, Rafael López. Pero faltaba un buen cantante, que pronunciase bien el inglés, a poder ser negro como el de los Pop Tops. Todas estas características las reunía el nicaragüense Danny McKanlly. A principios de 1969 Conexión era ya una…

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Hace 45 años: Julio Iglesias portada de la revista Tele-Radio


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diciembre 8, 2014 · 11:38 am

Las canciones más populares del Festival Internacional de la Canción de Mallorca no consiguieron el primer premio


KARINA ME LO DIJO PEREZ

Si tomamos como termómetro de éxito las listas de popularidad y venta de discos en España durante los años de celebración del certamen, 1964 -1970, veremos que ninguno de los primeros premios logró entrar en ellas.

Destaca el nº 1 en 1965 para “Me lo dijo Pérez”, en las versiones de Karina, Alberto Cortez, Mochi y Los 3 Sudamericanos.

1966 éxito para “Vuelo 502″ de Los 4 de la Torre y “Rufo, el pecador” de Massiel.

En años sucesivos “El turista 1.999.999″ de Los Stop y “El Puente” de Los Mismos estarían entre los temas más populares del verano.

Año Canción Intérprete Éxitos del Festival
1.ª 1964 Quand Palma chantait Frida Boccara y Luis Recatero
2.ª 1965 Recordar Juan Erasmo Mochi y Adriángela Me lo dijo Pérez / Mochi y Karina
3.ª 1966 Margarita Tony Dallara Vuelo 502 / Los 4 de la Torre / Rufo, el pescador / Massiel
4.ª 1967 Ciao Ciao Los Doger’s El turista 1.999.999 / Los Stop
5.ª 1968 M’és ben igual Antonio Parera Fons / Tony Obrador El Puente / Los Mismos
6.ª 1969 La rueda de la vida Elio Gandoli Oh Dany, oh Dany / Mirla Castellanos
7.ª 1970 E colpa mia Tony Dallara

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Mundo Deportivo abrió sus páginas a finales de los años 60″ a la actualidad musical


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Sumamos hoy a nuestra hemeroteca una colección en formato pdf. Perteneciente al diario barcelonés MUNDO DEPORTIVO. Las páginas seleccionadas corresponden a los años 1968 y 1969; en ellas E. López Balls e I. Agustí Ballester, hacían repaso a la actualidad musical de momento. En la sección MUNDO MUSICAL se incluía la lista de Éxitos de Radio España de Barcelona a la que le seguimos la pista durante un año para vuestra información.

La página recreada que icluimos en este post, muestra algunas de las novedades de aquella semana y en la lista de LOS 10 MEJORES, destaca el “Hey jude” de The Beatles, al que sigue “Oh, lord why lord” de Pop Tops y el impresionate temazo de Aretha Franklin “Rezo una pequeña oración”. Puesto 9 para Shorty Long y su “Here Comes The Judge”, que había ocupado el top 8 en BILLBOARD.

Cierra la tabla un jovencísimo Lluis Llac con “A cara o creu” una bellísima composición en la que es inevitable la comparación con Joan Manuel Serrat.

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El ultimo nº1 de Los Brincos fue “Oh mamá!”, el adiós de uno de los grupos más influyentes del pop español


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El grupo se creó en 1964. Sus componentes fueron Fernando Arbex, Manuel González, Juan Pardo y Antonio Morales, Junior. Fueron conocidos como «Los Beatles españoles», de ahí que el nombre del grupo se parezca fonéticamente al de la banda inglesa. En un principio se pensó en bautizar al grupo Las Ovejas Negras. Todos los discos de su primera etapa fueron número uno en las listas españolas.

Los Brincos nacieron a instancias de la discográfica española Zafiro, que trató de repetir en España el éxito de las bandas del beat británico, formando un conjunto que aunara las características del beat británico con la personalidad española. Luis Sartorius fue el encargado de reclutar a los miembros del grupo, procedentes de bandas pioneras del pop español, como Los Estudiantes y Los Pekenikes. Sartorius murió poco antes del lanzamiento, pero ya había sentado las bases de un proyecto que tuvo su plasmación en el estudio gracias a la producción de Mariní Callejo, que había formado parte de Los Brujos y con el tiempo sería considerada como una de las grandes productoras del pop melódico español de los 60 y 70.

De acuerdo con Jesús Ordovás, Los Brincos no tocaban realmente en sus propias grabaciones, sino que eran sustituidos por otros músicos. En realidad ellos mismos tocaban en el estudio, pero la leyenda nunca se pudo cambiar.1 También supuso otro momento polémico para el grupo cuando fue denunciado por plagio de uno de sus temas (“Sola”) en el año 65. Varias revistas de la época, como Diez Minutos, Fonorama o Disco Express se hicieron eco de la noticia.

Juan Pardo y Antonio Morales se separaron dos años más tarde para formar el dúo Juan y Junior. Los nuevos Brincos se recompusieron bajo el liderazgo de Arbex, con las entradas de Ricky Morales y Vicente Jesús Martínez, procedentes ambos del grupo Shakers.

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Después del lanzamiento de su tercer álbum, lanzaron algunos singles donde alternaban canciones brillantes como “Érase una vez” y “Oh mamá!”, con otras bastante mediocres, como “Amiga mía”, donde Fernando parece que pretende demostrar que puede hacer canciones como en el inicio de la carrera del grupo, o “Las alegres chicas de San Diego”, muy por debajo de su nivel.

Más tarde Vicente Martínez también abandonó la formación y lo sustituyó Miguel Morales, hermano de Junior y de Ricky. La última formación, a instancias de Arbex, se fue decantando hacia un rock más psicodélico, que en aquellos años estaba desbancando de las preferencias juveniles al beat. Así grabaron el disco conceptual Mundo, demonio, carne, también editado en inglés como World, Devil, Body. Su discreta recepción les decidió a disolver el grupo. Arbex formaría pronto Alacrán y posteriormente Barrabás.

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Las canciones del verano de la década de los años 60″


1960

1 Locamente te amaré DUO DINAMICO/MINA/5 LATINOS
2 Adam And Eve PAUL ANKA
3 Mustapha BOB AZZAM – JOSE GUARDIOLA

1961

1 La Novia ANTONIO PRIETO
2 Quince años tiene mi amor DUO DINAMICO
3 Estando contigo MARISOL

1962

1 Perdoname DUO DINAMICO
2 Linda muchachita CONNIE FRANCIS
3 A steel guitar and a glass of wine PAUL ANKA

1963

1 Dame felicidad ENRIQUE GUZMAN
2 (Chariot) I will follow him ENNIO SANGIUSTO
3 Tous les garcons et les filles FRANCOISE HARDY

1964

1 Be my baby LES SURFS
2 Fanny LUIS AGUILE
3 Sapore di sale GINO PAOLI
la yenka johnny & charley 1965

1965

1 La Yenka JOHNNY & CHARLEY
2 La chica ye ye CONCHITA VELASCO
3 Me lo dijo Perez KARINA/MOCHI/LOS 3 SUDAMERICANOS

1966

1 Juanita Banana THE PEELS – LUIS AGUILE
2 El vuelo 502 LOS 4 DE LA TORRE
3 These boots are made for walkin’ NANCY SINATRA

1967

1 La felcidad PALITO ORTEGA
2 Lola LOS BRINCOS
3 La caza JUAN Y JUNIOR

1968

1 Get on your knees LOS CANARIOS
2 El sol español LUIS AGUILE
3 Bring a little lovin’ LOS BRAVOS

1969

1 María Isabel LOS PAYOS
2 Busca un amor FORMULA V
3 La chevecha PALITO ORTEGA

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“Cantares” la canción basada en un poema de Machado, compuesta por Joan Manuel Serrat fue nº1 en 1969 (Los discos de oro del pop español)


El single editado en 1969 contenía las canciones: “La Saeta” y “Cantares”; ambas extraídas del LP dedicado al poeta Antonio Machado. El disco fue todo un acontecimiento, record de ventas y de permanencia en listas con lo que contribuyo a asentar en el mercado las ventas de los discos de gran formato “LP’s”, escasas en la España de entonces.

Con este disco Serrat se reconciliaba con el mercado en castellano tras la polémica del año anterior y su fallida representación de España en Eurovisión.

Las canciones que componían este single tomaron diferentes caminos para ser reconocidas de manera popular; “Cantares”, se posicionaba rápidamente en el nº1 de las listas de popularidad y ventas en España, un par de años más tarde Miguel Ríos realizaría una nueva versión aportándole vitalidad y ritmo; a “La Saeta”, Serrat aporto emoción desde la primera nota, el tema también se paseo en 1969 por las listas de popularidad y ventas pero el reconocimiento popular vendría con los años al ser incorporada a las tradicionales procesiones de Semana Santa, interpretada por bandas de música y bandas de cornetas y tambores como marcha procesional.

No sabríamos calcular lo que SGAE ha podido llegar a recaudar por la difusión de este tema.

“Cantares” es una famosa canción de Joan Manuel Serrat incluida en su LP titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta del año 1969. La letra está compuesta por tres estrofas de Antonio Machado, seguidas de tres estrofas escritas por el propio Serrat, en las que incorpora los versos “caminante no hay camino / se hace camino al andar” a manera de intertexto.

Las estrofas de Machado pertenecen a la sección Proverbios y cantares de su obra Campos de Castilla (1912) y Joan Manuel Serrat las dispone en el siguiente orden:

XLIV

Todo pasa y todo queda,

pero lo nuestro es pasar,

pasar haciendo caminos,

caminos sobre la mar.
I

Nunca perseguí la gloria,

ni dejar en la memoria

de los hombres mi canción;

yo amo los mundos sutiles,

ingrávidos y gentiles

como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse

de sol y grana, volar

bajo el cielo azul, temblar

súbitamente y quebrarse.
XXIX

Caminante, son tus huellas

el camino, y nada más;

caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace camino,

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante, no hay camino,

sino estelas en la mar.
El resto de las estrofas pertenece a Serrat, pero se incluyen en ellas los dos versos de Machado antes mencionados (aquí en letra cursiva).
Hace algún tiempo, en ese lugar

donde hoy los bosques se visten de espinos,

se oyó la voz de un poeta gritar:

caminante, no hay camino,

se hace camino al andar,

golpe a golpe, verso a verso.
Murió el poeta lejos del hogar,

le cubre el polvo de un país vecino.

Al alejarse le vieron llorar,

caminante, no hay camino,

se hace camino al andar,

golpe a golpe, verso a verso.
Cuando el jilguero no puede cantar,

cuando el poeta es un peregrino,

cuando de nada nos sirve rezar,

caminante, no hay camino,

se hace camino al andar,

golpe a golpe, verso a verso.

El single editado en 1969 contenia las canciones: “La Saeta” y “Cantares”; ambas extraidas del LP dedicado al poeta Antonio Machado

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LAS 20 MEJORES CANCIONES DEL FESTIVAL DE EUROVISION



1.- ABBA: WATERLOO . Ganadora en el año 1974.

Para empezar: en el cincuenta aniversario del festival se votó como la mejor canción de todos los eventos. Es indiscutible. En un principio, el tema se iba a llamar “Honey Pie”, el mismo nombre de una de las canciones de los Beatles en el Álbum Blanco. Fue una canción revolucionaria para el festival, porque por primera vez se batía la tradición baladista y porque combinaba con inteligencia el ritmo del rock y el jazz. De todas formas, se parece a un tema de Roy Wood (Move-Wizard) llamado “See my baby jive” aparecido un par de años antes. La letra es la rendición de una chica ante el amor. Una rendición napoleónica, aunque Napoleón no se rindiera realmente en Waterloo. Fue un mes después en Rocherfort, en la costa atlántica.

2.- DOMENICO MODUGNO: VOLARE (NEL BLU DIPINTO DI BLU) . Tercera en 1958.

Votada como la segunda mejor canción en la historia del festival. Benny Andersson de Abba dijo que debía haber ganado. Pero en el festival,Modugno tuvo que abrir el festival.Le tocó el primer turno y se quedó tercera, entre tan sólo diez participantes, en Hilversum. En febrero del año siguiente, Modugno ganaba dos Grammys.Uno como mejor canción y otro como disco del año. Se había convertido en un clásico. Dean Martin la hizo numero uno en los Estados Unidos. Los Gypsy Kings,en los años noventa, lo lograron otra vez. La letra magnífica de Modugno y Franco Migliaci expone las mejores emociones de la “canzone” italiana cuando se “siente uno volar cuando está cerca de su amante”. España todavía no participaba por culpa de la dictadura de Franco.

3.- VICKY LEANDROS: L`AMOUR EST BLEU. Cuarta en 1967.

Como en el caso de Modugno una de las grandes injusticias de la instulticia de estos festivales. Sensacional canción que Paul Mauriat la hizo numero uno en todo el mundo, en versión instrumental,incluida Estados Unidos. Pero también la grabaron Jeff Beck, Johnny Mathis y los Dells. Es otro de los temas y habilidades de Andre Popp, el padre del pop francés. Pero aquella noche, en Viena, estaba Sandie Shaw,imparable con su “Puppet on string”. Vicky Leandros logró el cuarto lugar, representando a Luxemburgo. . En realidad, Vicky es griega de la isla de Corfú. Su verdadera nombre :Vassiliki Papathanasiu, aunque se crió en Alemania. Cinco años después ganó el festival con “Apres toi”.

4.- CLIFF RICHARD: CONGRATULATIONS. Segunda en 1968.

Varias veces se ha quejado Cliff Richard de que esta es una canción maldita para su ego. En el mísmisimo Albert hall cayó ante el “La la la” . Nadie se lo explica todavía. Perdió por un solo punto. Nadie se lo creía, porque un año antes la increíble máquina de hacer éxitos que era Phil Coulter, había triunfado con “Puppets on a string”. Richard no aguantó lo nervios y se fue al cuarto de baño a llorar. Antes había tomado Valium. En la actualidad, es un autentico clásico en las celebraciones de todo el mundo. Richard es quizá el único artista en el mundo que ha tenido éxitos desde hace cincuenta años, en cada década.

5.- MOCEDADES: ERES TU. Segunda en 1973.

Uno de los grandes clásicos de la historia del pop español. Y lo más increíble, junto con Miguel Ríos, Los del Rio, Julio Iglesias, y Enrique Iglesias. Mocedades han sido los únicos artistas que han tenido éxito en las listas de Estados Unidos. Además, en castellano. También fue votada entre una de las diez mejores canciones del festival. La composición está escrita por Juan Carlos Calderón . Fue un gran escándalo en el propio festival, ya que los yugoslavos acusaron al jurado que se trataba de un puro simple plagio de la melodía “Brez based”, que había cantado Berta Ambroz en el festival del año 66. La protesta no fructificó. Lo cierto es que el tema circula por la rueda de acordes del Air on G de Bach y también de la cantata del “despertar de los durmientes”, que son constantemente utilizados, por lo que muchas melodías se pueden parecer. Juan Carlos Calderón, gran músico de jazz, había logrado la fama por su trabajo en el “Mediterráneo” de Serrat. Actualmente, es la mano derecha musical del cantante Luis Miguel.

6.- FRANCE GALL: POUPEE DE CIRE POUPEE DE SON . Ganadora en 1965.

El histriónico Serge Gainsbourg, en plena “follie” sexual escribió esta canción para la “muñequita” France Gall, que la controlaba como un maestro de marionetas. Poco después se burlaba de ella con el gran éxito ” Les sucettes”, es decir, los “chupa chups” .A continuación, copiaba a Bach y Procol Harum para escribir para Jane Birkin su popular “Je t `aime .. moi non plus”,en pleno escándalo, porque la Birkin, con sólo 18 años, se había escapado de su primer marido, el gran John Barry, el padre musical de James Bond. France Gall se casaría después con otro de los grandes compositores franceses, el intuitivo Michel Berger, autor de “Starmania”. Conchita Bautista no logró ni un solo voto aquel año con su “Que bueno, que bueno”

7.- GIGLIOLA CINQUETTI: NON HO L`ETA. Ganadora en 1964.

Gigliola sólo tenía 16 años cuando ganó en el festival de San Remo y en el de Eurovisión. La letra de Mario Panzieri estaba destinada directamente a la pequeña cantante. Pero de hecho era una canción que pedía el “sí” al divorcio que se votaba en referéndum ese mismo día en Italia. Por ese motivo, los italianos no vieron en directo, por la pequeña pantalla, su primer triunfo en el Festival. Además, la canción estuvo prohibida por la RAI, mientras se convertía en un gran éxito en todo el mundo. Gigliola repitió el éxito con “Dio como ti amo”. En 1974, con veinte años más, repitió en Eurovisión con “Sí”, pero aquel año estaban los invencibles Abba.

8.- ALICE & FRANCO BATTIATO: I TRENI DE TOZEUR. Cuarto puesto en 1984.

Musical, políticamente esta es la canción más profunda de todo el Festival. Lleva pasajes de “La Flauta Mágica” de Mozart, claramente evidentes. El ritmo pasa casi por un tema barroco. La letra es genial. Habla del tren de Tozeur, en el límite del Sahara, pero también de cómo se produjo la independencia de Argelia. Critica indirectamente a los franceses cuando muy cerca de Tozeur, el gobierno galo experimentaba con sus primeros misiles y cohetes, Battiato siempre dijo que era una de las más exquisitas melodías que ha compuesto nunca. La cantó con Alice, con la que estaba unido sentimentalmente. Ella ha grabado la canción en solitario. Battiato incluso la hizo sinfónica, con cantantes de opera. A pesar de todo, sólo fue la cuarta en el Festival. Y gracias a España, que le dio los mayores votos posibles. Como curiosidad, el tema fue numero uno en Suecia, el país que había ganado aquel año.

9.- CELINE DION: NE PARLEZ PAS SANS MOI. Ganadora en 1988.

La canadiense Celine Dion ganaba para Suiza con una magnífica canción de un turco, llamado Attila, apellido Sreftug. El mundo global. Además, ganaba por un solo punto a la inglesa “Go” con el cantante Scott Fritzgerald- nada que ver con el escritor- .Un mundo de referencias. La melodía está hecha estrictamente para el festival, con los pomposos acordes de un himno, que penetra en los sentimientos humanos. Con la maravillosa voz de Celine todo se duplica. Tiene el truco que dobla el tiempo, precisamente en el estribillo. Sólo un pero. El estribillo se parece demasiado a ” The Power of love”(“Si tu eres mi hombre… “) de Jenniffer Rush, que era tres años más viejo. Celine Dion se dio cuenta que con este tema penetraba en el mundo. Fue su gran despegue. Ella misma nos ha comentado que guarda un peculiar recuerdo a esta canción, que fue numero uno en varios países.

10.- TOTO CUTUGNO: INSIEME. Ganadora en 1990

El segundo triunfo de Italia en el Festival. Sólo dos hasta ese año. El toscano Salvatore se había aburrido de escribir éxitos para el francés Joe Dassin y de hacer de “negro”. Hasta que le escribió a Dalida, “Gigi el amoroso” y decidió que esa era la suya. Antes de ganar con este tema, incluso había grabado con Ray Charles la magnífica “Gli amori”. La canción tiene dos partes magníficas. Melodía inteligente en el puente, antes de llegar a un estribillo muy comercial. El tema quiere ser un canto a la unidad de Europa. Algo muy bello, ahora que no existe ni constitución europea. “Insieme” significa juntos y, en esa, estamos. Fue el año de Azucar Moreno y su “Bandido”.

11.- SANDIE SHAW: PUPPET ON A STRING. Ganadoraen 1967

Sandie Shaw siempre odió la melodía. Decía que era una “puñetera” canción de reloj de cuco. Le parecía además ridículo el final, con ecos rimbombantes y tipo banda de desfiles. El músico Adam Faith fue quien le embarcó en la aventura de Eurovisión. Ella quería que los ingleses eligieran “Tell the boys”, que le parecía mejor tema, pero no pudo ser. La cantante con los “pies descalzos”, para mayor castigo, tuvo que cantarla en todos los idiomas imaginables, porque se convirtió en un éxito mundial. Fue numero uno en 17 países y es todavía la canción con más éxito de ventas de la historia del festival.

12.- DANA: DIVA. Ganadora en 1998

La canción y la representación israelita fue un autentico dolor de cabeza para la policía inglesa por los innumerables avisos de atentados contra la transexual Dana, que encima representaba a Israel. Pero ganó y cantando en hebreo. Era un buen tema, a pesar de los apéndices transgresores. Hasta el ala derecha del “Likud” mostró su rabia y desesperación. Sharon Cohen se llamaba Yaren .Se cambió el sexo a los 13 años. Había tenido una fuerte depresión, porque su novio Daniel había muerto en un accidente de coche. Varios familiares también habían muerto en un atentado terrorista. La gran mayoría de los grandes cantantes israelitas tienen origen yemenita, como Noa. Dana quiso ser una estrella y ganar el festival al ver a la gran Ofra Haza-también de origen yemení- cantar “Chay”, en Eurovisión en el año 83. Compile con Ella miasma.

13.- OLSEN BROTHERS: FLY ON THE WINGS OF LOVE. Ganadora en el año 2000.

El mejor de los efectos de la canción, casi al final, con la voz de Jorgen pasada por un “vocoder”, un sintetizador que armoniza voces, casi les cuesta el premio, porque hubo una protesta oficial de Rusia, que no prosperó. Los Olsen Brothers ya estaban de vuelta en su profesión, cuando Dinamarca les eligió. Era una melodía típica de canción de amor. Un amor maduro, desde luego nada juvenil. Los hermanos Olsen tenían 50 y 66 años cuando ganaron. Intervinieron justo después de Sebastián Zubiri, que fue de los últimos clasificados. Ganaron cantando en inglés, aunque la canción se hizo más popular en danés. En su traducción original se llamaba “Bella como una estrella reluciente”.

14.- JOHNNY LOGAN: WHAT`S ANOTHER YEAR. Ganadora en 1980

Johnny Logan ha ganado dos veces Eurovisión. Por eso le llaman Míster Eurovisión. También se llevó el premio siete años después con “Hold me now”. Volvió a intentarlo en el 92, como compositor, con su tema “Why me”, cantada por Linda Martin, pero ella no ganó. Un record para este australiano que llegó a Dublín con tres años. Su padre fue el conocido cantante de opera, Patrick O`Hagen. A pesar de su éxito como compositor, esta canción la compuso un oscuro músico llamada Shay Haley. Se inspiró en como pasaban los años por su padre, el actor irlandés Seamus Haley, aunque se confundiera con la típica melodía de chico que espera a chica año tras año. Fue votada como una de las diez mejores composiciones de la historia del festival.

15.- NICOLE: EIN BISSCHEN FRIEDEN. Ganadora en 1982.

Eureka. Por vez primera vez ganaba Alemania Federal, antes de caer el muro de Berlín. Además, con una cría. Nicole sólo tenía 17 años y era estudiante de bachillerato .A sus 43 años actuales, sigue viviendo del tremendo impacto que su triunfo causó en la cultura alemana. La canción significa “un poco de paz” y Nicole incluso la cantó en castellano. La televisión germana había puesto todo en el empeño, porque la composición la firmaba la pareja de compositores más conocidos. Es decir, Siegel y Meinunger, creadores de al menos una docena de números uno para distintos artistas germanos. Esta canción ha sido votada en internet como la séptima más popular de todo el festival. Ese año, era el año de la guerra de las Malvinas, España presentó una especie de tango con la cantante Lucía. “El” quedó en el décimo lugar.

16.- GALI ATARI & MILK AND HONEY: HALLELUJAH . Ganadora en 1979.

Fue el año del cabreo nacional, porque fue la noche en que España votaba en último lugar. Con tan sólo no haber dado ni un solo punto a Israel, hubiera ganado Betty Missiego, con “Su canción”. Pero ante la estupefacción europea, el jurado español le dio diez puntos a los israelitas y con ello el triunfo. Nadie se lo podía creer en Europa. Lo cierto es que con el tiempo esta canción ha logrado ser un clásico, mil veces interpretada. En realidad, parece una canción de Bacharach para los Carpenters. Incluso Gali Ataurique cantó en hebreo, tenía un cierto parecido con Karen Carpenter. Pero en Israel había bronca con esta canción. Los autores, el grupo Hakol Over Habibi se habían negado a participara pocos días del festival .Al parecer por problemas políticos. La televisión israelita se tuvo que inventar a los intérpretes. Gali era la hija de una conocida actriz y el grupo Milk Honey era casi desconocido. Nunca siguieron juntos.

17.- BROTHERHOOD OF MAN: SAVE YOUR KISSES FOR ME. Ganadora en 1976.

Es la canción más comercial de todo el festival. Casi una canción chicle. El grupo tenía como líder a Tony Hiller, que siempre contaba en la formación con grandes compositores como Peter Greenway en los comienzos del grupo. Brotherhood of Man, en aquellos años setenta, había cambiado, pero tenía las mismas reglas. La canción tiene excesivas referencias a “Tie a yellow ribbon”, la canción de Tony Orlando y Dawn, que era un referente comercial de lo más explosivopor aquella época. La canción se ha convertido en un himno “gay”. De hecho, el grupo todavía actúa mucho en los clubs de referencia homosexual, junto con Bucks Fizz, otro grupo ganador en Eurovisión. Aquel año, Braulio llevó al pozo de los últimos puestos a su “Sobran las palabras”.

18.- LORDI: HARD ROCK HALLELUJAH. Ganadora en 2006.

Tiempos cambian. Eurovisión había perdido mucho tiempo en aceptar al rock. Y más el rock duro. Finlandia es un país que da curioso grupos de rock. Diez años antes, para los fineses el grupo Leningrad Cowboys era lo máximo. Luego, aparecieron Lordi, totalmente mimetizados por el poder del grupo americano Kiss. Pero este tema ganador tenía cierta melodía y cierta gracia, amén de las potentes guitarras y la enfatizada puesta en escena .una estilizada copia de lo que hacían Kiss. Aunque ellos advierten que las formas de monstruos en escena son únicas y originales. Todo sale de la cabeza de Tommi Putaansuu, alias Lordi, cantante y verdadero líder del grupo. Ahora, el grupo ya está incluido en los circuitos “heavys” del mundo. Parece que aquel año no gustó mucho el “Bloodymary” de las Ketchup.

19.- ELENA PAPARIZOU: MY NUMBER ONE. Ganadora 2005.

Helena es sueca de nacimiento, pero de padres y cultura griega. Era la segunda vez que se presentaba al festival. En la primera ocasión, fue con su grupo Antique, en el 2001, y el tema “Die for you”. Fueron terceros .No estaba mal y lo más importante es que se daba a conocer en el país de sus padres y un contrato en solitario con una potente discográfica. La canción ganadora tiene ciertas raíces griegas .Hasta utilizaron el instrumento típico griego que es la Lira .Pero, en realidad, se trataba de la típica canción pop a lo Mariah Carey- su gran icono- y con despliegue de coreografía al estilo de Britney Spears. En la actualidad, Helena se ha olvidado de Suecia y vive en Atenas. La canción ha sido votada entre las diez mejores de toda la historia de Eurovisión. Son de Sol con “Brujería” estuvieron en Ucrania.

20- MASSIEL: LA LA LA. Ganadora en 1968.

Para los críticos europeos esta canción siempre será la que se cargó a Cliff Richard en el mismísimo Royal Albert Hall. Pero la composición fue también un acontecimiento político para los últimos suspiros del régimen de Franco. No se olvide que el Dúo Dinámico había escrito el tema para Joan Manuel Serrat, que era el elegido. Serrat le puso letra en catalán y quiso así cantarla en Londres. Incluso se prensaron algunos ejemplares de la versión en catalán. En la actualidad, se ha convertido en un vinilo de culto. Pero políticamente para el régimen empezó su terror y pánico. El régimen le prohibió a Serrat semejante antojo. Nueve días antes del festival, Massiel estaba de gira en Méjico, pero dijo que sí y, encima, ganó. Se ha dicho que la canción tenía muchas similitudes con el “Death of a clown” de Dave Davisdel grupo los Kinks, pero yo no creo que el Dúo Dinámico hubiera siquiera escuchado esa canción.

Fuente: Plasticos y Decibelios.

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MIGUEL RIOS “THE SONG OF JOY” (HIMNO A LA ALEGRIA)


Miguel Ríos Campaña (Granada, España, 7 de junio de 1944), conocido artísticamente simplemente como Miguel Ríos, es un cantante y compositor de rock, uno de los pioneros de este género en su país.

En activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito en 1970, cuando el “Himno de la alegría” vendió millones de discos en todo el mundo. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues.

El gran éxito: el Himno a la alegría

En 1968 Miguel ficha por Hispavox y su primer sencillo con la nueva discográfica es un gran éxito, con dos temas que se convierten en clásicos de su carrera: El río, de Fernando Arbex, y Vuelvo a Granada, un homenaje a su ciudad natal escrito por el propio Miguel. En los siguientes sencillos repite éxito con temas como Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti.

En 1969 graba el que sería el mayor éxito de toda su carrera, el Himno a la alegría, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica. Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo siete millones de copias en todo el mundo[1] y llegando a n.º 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá…

Respecto al éxito obtenido, el propio Miguel Ríos declararía: «Supuso el que tomara conciencia de que podía cantar, escribir textos, utilizar la imaginación y construir algo sólido como un disco». Así pues, ese mismo año de 1969 publica Mira hacia ti, su primer elepé, en el que se incluyen los éxitos de sus sencillos con Hispavox más otros temas nuevos.

Con su carrera ya plenamente consolidada, en 1970 publica Despierta y en 1971 Unidos, trabajos que se mueven en el ámbito del rock sinfónico. En 1972 ofrece una gira de conciertos que, con el nombre de Conciertos de rock y amor, suponen el despegue en el país de la infraestructura necesaria para este tipo de eventos. Fruto de la gira es el disco Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor, uno de los primeros discos en directo grabados en España y en el que vuelve a las raíces del rock and roll con temas clásicos que hizo famosos Elvis Presley como Hound Dog, Tutti Frutti y Rock de la cárcel (Jailhouse Rock), pero en el que también interpreta por ejemplo Cantares de Joan Manuel Serrat. Ese mismo año de 1972 es detenido por fumar marihuana y, tras pasar veintisiete días en la cárcel de Carabanchel, es puesto en libertad sin cargos.

En 1974 comienza su etapa más comprometida con el elepé Memorias de un ser humano, al que siguen en 1976 La huerta atómica, con reivindicaciones ecologistas, y, en 1977, Al-Andalus, que se anticipa a la futura fusión entre el rock y el flamenco.

SONG OF JOY (HIMNO A LA ALEGRIA)

Escucha hermano la cancion de la alegria
el canto alegre del que espera
un nuevo día
ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volveran a ser hermanos.
Ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volveran a ser hermanos.
Si en tu camino solo existe la tristeza
y el llanto amrgo
de la soledad completa,
ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volveran a ser hermanos.
Si es que no encuentras la alegria
en esta tierra
buscala hermano
mas haya de las estrellas,
ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volveran a ser hermanos.

DISCOGRAFIA EN FORMATO SINGLE
1991 - DIRECTO AL CORAZÓN. LIBRES.
1990 - RAQUEL ES UN BURDEL. EL LIBRO DE LA SELVA.
1989 - EL BLUES DE LA SOLEDAD. UNA RAYA MÁS.
1989 - MUY MAL SE NOS TIENE QUE DAR. EN EL REINO DE LOS FUEGOS.
1989 - MIENTRAS QUE EL CUERPO AGUANTE. PAUL Y JOHN (JOHN Y PAUL) .
1988 - CUALQUIER TIEMPO PASADO FUE PEOR.
1988 - FRÍO. UNA DÉCIMA DE SEGUNDO.
1987 - ¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL AÑO! EL SINGLE.
1987 - PROBLEMAS. EL AÑO DEL COMETA.
1986 - DIBUJA UN CORAZÓN. REVISTAS PARA EL CORAZÓN.
1986 - EL RUIDO DE FONDO.ODIO POR AMOR.
1985 - ROCK EN EL RUEDO. LA ENCRUCIJADA. (nº 10 EN ESPAÑA)
1984 - NIÑOS ELÉCTRICOS. LA RULETA RUSO-AMERICANA.
1984 - TODO A PULMÓN. LA REINA DEL KEROSENO. (nº 4 EN ESPAÑA)
1983 - EN LA FRONTERA. MADRID 1983.
1983 - NO ESTÁS SOLA. ANTINUCLEAR.
1983 - EL ROCK DE UNA NOCHE DE VERANO. RETRATO ROBOT. (nº 5 EN ESPAÑA)
1982 - BLUES DEL AUTOBÚS. REINA DE LA NOCHE.
1982 - BIENVENIDOS. EL RÍO. (nº 1 EN ESPAÑA)
1981 - AÑO 2000. A TUMBA ABIERTA.
1981 - SAL FUERA DE TI. FLASHBACK DE LOS AÑOS 60.
1981 - JUGANDO A VIVIR. DEL GRIS AL AZUL. (nº 5 EN ESPAÑA)
1980 - SANTA LUCÍA. EL LABERINTO. (nº 1 EN ESPAÑA)
1980 - NUEVA OLA. LUA, LUA, LUA.
1979 - LOS VIEJOS ROCKEROS NUNCA MUEREN. ROCKERO DE NOCHE.
1979 - REY DEL ROCK. UN CABALLO LLAMADO MUERTE.
1977 - AL-ANDALUS. GUADALQUIVIR.
1976 - LA BLANCA OSCURIDAD. EL CINCO A LAS CINCO.
1976 - UNA SIESTA ATÓMICA. LA CANCIÓN DEL MEGACRISTO.
1975 - “DON FULANO DE TAL. LA MARAÑA.
1973 - CANCIÓN PARA UN NUEVO MUNDO. EL FURGÓN LLAMADO CANGURO.
1972 - CANTARES. EL RESPETO.
1971 - EL REFUGIO. YO CREO EN TI..
1971 - UNITED. SOMEBODY HELP ME.
1970 - COMO EL VIENTO. ELLA SE FUE.
1970 - LIKE AN EAGLE. YOU'RE ALL ALONE. (nº 2 EN ESPAÑA)
1970 - DESPIERTA. ROCK DE LA CÁRCEL.
1969 - “HIMNO A LA ALEGRÍA. MIRA HACIA TI. (nº 1 EN ESPAÑA)
1969 - CONTRA EL CRISTAL. NO SABES COMO SUFRÍ. (nº 8 EN ESPAÑA)
1969 - YO SÓLO SOY UN HOMBRE. EL CARTEL. (nº 7 EN ESPAÑA)
1968 - EL RÍO. VUELVO A GRANADA.(Nº 3 EN ESPAÑA)
1967 - ¡OH, MI SEÑOR!. TEMA PARA ROCÍO.
1966 - CAPERUCITA YE-YÉ.
1966 - LA GUITARRA. GERMANS.
1966 - LA GUITARRA. ANTIMUSICAL.
1966 - AHORA QUE HE VUELTO.HERMANOS.
1965 - (EP) SERENATA BAJO EL SOL (nº 6 EN ESPAÑA)

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ESCALA DE EXITOS (REVISTA LECTURAS 1969)


REVISTA LECTURAS 1969 ESCALA DE EXITOS

REVISTA LECTURAS 1969 ESCALA DE EXITOS

25 de Abril de 1969.

Karina nº 1 en españa con “Las flechas del amor”.

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LOS EXITOS MUSICALES EN ESPAÑA HACE 45, 40, 35… 5 AÑOS


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Listas de éxitos musicales en España desde 1964


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LISTAS DE EXITOS MUSICALES EN ESPAÑA HACE 45, 40, 35…5 AÑOS


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