Manolo Otero Aparicio (Madrid, 25 de junio de 1942 — † São Paulo, 1 de junio de 2011) fue un cantante y actor español.
Hijo de cantante y actriz, continuó con la tradición familiar haciendo sus primeros trabajos como actor a comienzo de los años 70”.
Supimos de su existencia tras contraer matrimonio en 1973 con la presentadora de televisión María José Cantudo, con la que tendría un hijo. Dándose a conocer definitivamente al año siguiente al protagonizar junto a Mari Carmen Hernández la radionovela “Lucecita” escrita por la cubana Delia Fiallos, adaptación para la radio de Kiko Hernández, que la Cadena SER emitió la temporada de 1974 abriendo su programación de tarde, con un éxito solo igualable al de sus mejores producciones dramáticas. “Lucecita”, sería el último de los grandes seriales radiofónicos de “masas”, ya que entrado 1975 las radionovelas comenzaron a decaer en audiencias en favor de la emergente televisión. España estaba cambiando.
Fue tal el éxito que la radionovela fue llevada al cine interpretada por Analía Gadé, Juan Luis Galiardo y Susana Estrada. Tambien fue editada en formato fotonovela y folletín.
Para el actor Manolo Otero, escasamente conocido por méritos propios; el éxito de la radionovela fue su puesta de largo en el escaparate de la fama. Algo que no pasó desapercibido para la discográfica EMI, que aprovechó el tirón de la estrella para grabar y lanzar un LP que se abría con la versión de “Soleado” una composición original de Ciro Dammicco “Zacar”, con arreglos de Daniel Sentacruz; adaptada al castellano por Ray Girado con el título de “Todo el tiempo del mundo”.
El single llegó en pocas semanas al número uno de las listas de popularidad y ventas en España, manteniéndose en la primera posición por espacio de 17 semanas, record histórico de permanecía solo superado recientemente por Carlos Baute y Enrique Iglesias.
La seductora voz de Manolo Otero, también acabaría superando en popularidad a otros grandes actores españoles que también intentaron hacerse un hueco en el mundo del disco:
1967 Francisco Rabal, ”I Love You, You Love Me”.
1971 Carmen Sevilla con Paco Rabal, “Palabras, palabras” (Parole, parole).
1972 Francisco Valladares, “Desiderata”.
1975 Fernando Fernán Gómez, “Aún Vivo Para El Amor”.
Lo más difícil vino después cuando Otero fue incapaz de generar otro éxito similar al anterior y mantener su carrera artística en España.
“Que he de hacer para olvidarte” y “Bella mujer”, fueron solo sombras del triunfo primero; sus colaboraciones en alguna película o serie de televisión, sus giras teatrales y su participación en algunos festivales, de la canción de escasa repercusión mediática, le acabaron llevando a Brasil donde finalmente fijó su residencia y pasaría sus últimos años hasta decirnos adios en 2011 víctima de cáncer.
No le negaremos nunca su elegante presencia, que en los años 70”, aportó un toque de glamour al casi baldío panorama nacional. Viendo sus videos y películas de entonces entendemos su fracaso, lo que no acabamos de comprender es la falta gusto a la hora de planificar su carrera. Parece como si el artista hubiera estado dirigido por su peor enemigo.
Uno de los beneficiados fue el actor y cantante Manolo Otero se dió a conocer gracias a este popular serial radiofonico al protagonizar junto a Mari Carmen Hernández “Lucecita” escrita por la cubana Delia Fiallos, adaptación para la radio de Kiko Hernández, que la Cadena SER emitió la temporada de 1974 abriendo su programación de tarde, con un éxito solo igualable al de sus mejores producciones dramáticas. “Lucecita”, sería el último de los grandes seriales radiofónicos de “masas”, ya que entrado 1975 las radionovelas comenzaron a decaer en audiencias en favor de la emergente televisión. España estaba cambiando.
Lucecita fue una de las primeras telenovelas hechas por el canal venezolano Venevisión en el año de 1967, resultando un éxito rotundo en audiencia. Original de la cubana Delia Fiallo, fue protagonizada por Marina Baura y José Bardina.
La SER fue su radio nodriza. Londres su bautismo internacional. La revista Mundo Joven su plataforma escrita. El Gran Musical su consagración popular y la televisión su medio natural.
Tras multiplex colaboraciones con distintos medios musicales desde mediados de los años 60”, elaboración de listas oficiales de venta de discos en España; en las navidades de 1973 se decide a dirigir su propia revista “El Musiquero”.
Tenemos constancia de la publicación de al menos 50 números, pero su difusión no fue especialmente importante. Revistas como El Gran Musical (SER), Disco Espress y Popular1 competían en aquel tiempo por un puesto preferente en el corto mercado de las revistas especializadas en música.
José María Iñigo ya era entonces un rostro popular en la UHF, el segundo canal de TVE. Ese laboratorio que en muchas ocasiones superó en calidad y seguimiento al primer programa.
Lo mejor de todo es que Iñigo continúa en activo y que tras 50 años en la profesión sus opiniones continúan manteniendo la coherencia de alguien que sabe de lo que habla.
Sin ninguna duda, uno de los cantantes más queridos en España en la década de los 70”
Artemios Ventouris Roussos, más conocido como Demis Roussos (Alejandría, 15 de junio de 1946 – Atenas, 25 de enero de 2015), fue un cantante y artista greco-egipcio.
Nació en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, Yorgos y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la guerra de Suez.
Tras varios intentos fallidos, Demis consigue una gran notoriedad en Europa en 1968 cuando se incorpora a la banda de rock progresivo Aphrodite’s Child inicialmente como cantante y después como bajista y cantante. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional. De esa primera estepa son canciones inolvidables como “Rain and Tears”, “End of the World”, “It’s Five O’Clock”, o “Spring Summer Winter and Fall”. Todos ellas conseguirían situarse en los primero puestos de las listas de ventas en Francia, España, UK y Alemania.
Tras la efímera carrera de Aphrodite’s Child, en 1971 Demis inició su carrera como cantante en solitario, debutando con la canción “We Shall Dance” que llegaría a ser nº 2 en España como “When i am a kid” en 1972 “Velvet mornings” y “Goodbye my love, goodbyeen” en 1973. En 1974 llega definitivamente al nº 1 de las lista de ventas con “Someday, somewhere”, no siendo necesariamente el tema más popular de su carrera en España.
Demis también alcanzaría el nº 1 en UK en 1976 con “Forever & ever”, muy popular en España.
Otros éxitos de Demis Roussos fueron:
1974 “Lovely lady of Arcadia”.
1975 “Perdoname”.
1976 “Happy to be on an island in the sun”.
1976 “When forever has gone”.
1977 “Morir al lado de mi amor” (Español)
George McCrae nació en West Palm Beach, Florida el 19 de octubre de 1944. Formó su propio grupo musical, Jets Jivin, antes de alistarse en la Marina de los Estados Unidos en 1963. Cuatro años más tarde, se reformó el grupo, con su esposa Gwen, pero poco después se decidió a trabajar como dúo, grabando para el sello Henry Stone. Gwen ganó un contrato como solista, con George actuando como su mánager.
Estaba a punto de regresar a la universidad, cuando Richard Finch y Harry Wayne Casey de KC and the Sunshine Band lo invitó a cantar la letra de una canción que había grabado para la banda, pero no pudo llegar a las notas altas que se requierián para la canción. De hecho, la intención original era que Gwen, su esposa, debia grabarlo, pero llegó tarde a la sesión y George grabado solo. Se adaptaba a su voz aguda en la medida en que la canción “Rock Your Baby”, fue uno de los primeros éxitos de la época disco, en 1974, la venta de unos once millones de copias en todo el mundo, encabezó las listas en los EE.UU. , Reino Unido, España y otros ochenta países.
La canción tuvo tanto éxito que la revista Rolling Stone la proclamó como canción # 1 del año en 1974. McCrae recibió una nominación al premio Grammy por Mejor Artista Masculino de R & B Vocalista del año siguiente. Dos singles más, “yo no puedo dejarte sola” y “Ha sido tan largo” también alcanzaron primeros puestos en UK Singles Top 10, pero tuvo mucho menos éxito en los EE.UU. y la carrera del artista languideció.
Para empezar: en el cincuenta aniversario del festival se votó como la mejor canción de todos los eventos. Es indiscutible. En un principio, el tema se iba a llamar “Honey Pie”, el mismo nombre de una de las canciones de los Beatles en el Álbum Blanco. Fue una canción revolucionaria para el festival, porque por primera vez se batía la tradición baladista y porque combinaba con inteligencia el ritmo del rock y el jazz. De todas formas, se parece a un tema de Roy Wood (Move-Wizard) llamado “See my baby jive” aparecido un par de años antes. La letra es la rendición de una chica ante el amor. Una rendición napoleónica, aunque Napoleón no se rindiera realmente en Waterloo. Fue un mes después en Rocherfort, en la costa atlántica.
2.- DOMENICO MODUGNO: VOLARE (NEL BLU DIPINTO DI BLU) . Tercera en 1958.
Votada como la segunda mejor canción en la historia del festival. Benny Andersson de Abba dijo que debía haber ganado. Pero en el festival,Modugno tuvo que abrir el festival.Le tocó el primer turno y se quedó tercera, entre tan sólo diez participantes, en Hilversum. En febrero del año siguiente, Modugno ganaba dos Grammys.Uno como mejor canción y otro como disco del año. Se había convertido en un clásico. Dean Martin la hizo numero uno en los Estados Unidos. Los Gypsy Kings,en los años noventa, lo lograron otra vez. La letra magnífica de Modugno y Franco Migliaci expone las mejores emociones de la “canzone” italiana cuando se “siente uno volar cuando está cerca de su amante”. España todavía no participaba por culpa de la dictadura de Franco.
3.- VICKY LEANDROS: L`AMOUR EST BLEU. Cuarta en 1967.
Como en el caso de Modugno una de las grandes injusticias de la instulticia de estos festivales. Sensacional canción que Paul Mauriat la hizo numero uno en todo el mundo, en versión instrumental,incluida Estados Unidos. Pero también la grabaron Jeff Beck, Johnny Mathis y los Dells. Es otro de los temas y habilidades de Andre Popp, el padre del pop francés. Pero aquella noche, en Viena, estaba Sandie Shaw,imparable con su “Puppet on string”. Vicky Leandros logró el cuarto lugar, representando a Luxemburgo. . En realidad, Vicky es griega de la isla de Corfú. Su verdadera nombre :Vassiliki Papathanasiu, aunque se crió en Alemania. Cinco años después ganó el festival con “Apres toi”.
4.- CLIFF RICHARD: CONGRATULATIONS. Segunda en 1968.
Varias veces se ha quejado Cliff Richard de que esta es una canción maldita para su ego. En el mísmisimo Albert hall cayó ante el “La la la” . Nadie se lo explica todavía. Perdió por un solo punto. Nadie se lo creía, porque un año antes la increíble máquina de hacer éxitos que era Phil Coulter, había triunfado con “Puppets on a string”. Richard no aguantó lo nervios y se fue al cuarto de baño a llorar. Antes había tomado Valium. En la actualidad, es un autentico clásico en las celebraciones de todo el mundo. Richard es quizá el único artista en el mundo que ha tenido éxitos desde hace cincuenta años, en cada década.
5.- MOCEDADES: ERES TU. Segunda en 1973.
Uno de los grandes clásicos de la historia del pop español. Y lo más increíble, junto con Miguel Ríos, Los del Rio, Julio Iglesias, y Enrique Iglesias. Mocedades han sido los únicos artistas que han tenido éxito en las listas de Estados Unidos. Además, en castellano. También fue votada entre una de las diez mejores canciones del festival. La composición está escrita por Juan Carlos Calderón . Fue un gran escándalo en el propio festival, ya que los yugoslavos acusaron al jurado que se trataba de un puro simple plagio de la melodía “Brez based”, que había cantado Berta Ambroz en el festival del año 66. La protesta no fructificó. Lo cierto es que el tema circula por la rueda de acordes del Air on G de Bach y también de la cantata del “despertar de los durmientes”, que son constantemente utilizados, por lo que muchas melodías se pueden parecer. Juan Carlos Calderón, gran músico de jazz, había logrado la fama por su trabajo en el “Mediterráneo” de Serrat. Actualmente, es la mano derecha musical del cantante Luis Miguel.
6.- FRANCE GALL: POUPEE DE CIRE POUPEE DE SON . Ganadora en 1965.
El histriónico Serge Gainsbourg, en plena “follie” sexual escribió esta canción para la “muñequita” France Gall, que la controlaba como un maestro de marionetas. Poco después se burlaba de ella con el gran éxito ” Les sucettes”, es decir, los “chupa chups” .A continuación, copiaba a Bach y Procol Harum para escribir para Jane Birkin su popular “Je t `aime .. moi non plus”,en pleno escándalo, porque la Birkin, con sólo 18 años, se había escapado de su primer marido, el gran John Barry, el padre musical de James Bond. France Gall se casaría después con otro de los grandes compositores franceses, el intuitivo Michel Berger, autor de “Starmania”. Conchita Bautista no logró ni un solo voto aquel año con su “Que bueno, que bueno”
7.- GIGLIOLA CINQUETTI: NON HO L`ETA. Ganadora en 1964.
Gigliola sólo tenía 16 años cuando ganó en el festival de San Remo y en el de Eurovisión. La letra de Mario Panzieri estaba destinada directamente a la pequeña cantante. Pero de hecho era una canción que pedía el “sí” al divorcio que se votaba en referéndum ese mismo día en Italia. Por ese motivo, los italianos no vieron en directo, por la pequeña pantalla, su primer triunfo en el Festival. Además, la canción estuvo prohibida por la RAI, mientras se convertía en un gran éxito en todo el mundo. Gigliola repitió el éxito con “Dio como ti amo”. En 1974, con veinte años más, repitió en Eurovisión con “Sí”, pero aquel año estaban los invencibles Abba.
8.- ALICE & FRANCO BATTIATO: I TRENI DE TOZEUR. Cuarto puesto en 1984.
Musical, políticamente esta es la canción más profunda de todo el Festival. Lleva pasajes de “La Flauta Mágica” de Mozart, claramente evidentes. El ritmo pasa casi por un tema barroco. La letra es genial. Habla del tren de Tozeur, en el límite del Sahara, pero también de cómo se produjo la independencia de Argelia. Critica indirectamente a los franceses cuando muy cerca de Tozeur, el gobierno galo experimentaba con sus primeros misiles y cohetes, Battiato siempre dijo que era una de las más exquisitas melodías que ha compuesto nunca. La cantó con Alice, con la que estaba unido sentimentalmente. Ella ha grabado la canción en solitario. Battiato incluso la hizo sinfónica, con cantantes de opera. A pesar de todo, sólo fue la cuarta en el Festival. Y gracias a España, que le dio los mayores votos posibles. Como curiosidad, el tema fue numero uno en Suecia, el país que había ganado aquel año.
9.- CELINE DION: NE PARLEZ PAS SANS MOI. Ganadora en 1988.
La canadiense Celine Dion ganaba para Suiza con una magnífica canción de un turco, llamado Attila, apellido Sreftug. El mundo global. Además, ganaba por un solo punto a la inglesa “Go” con el cantante Scott Fritzgerald- nada que ver con el escritor- .Un mundo de referencias. La melodía está hecha estrictamente para el festival, con los pomposos acordes de un himno, que penetra en los sentimientos humanos. Con la maravillosa voz de Celine todo se duplica. Tiene el truco que dobla el tiempo, precisamente en el estribillo. Sólo un pero. El estribillo se parece demasiado a ” The Power of love”(“Si tu eres mi hombre… “) de Jenniffer Rush, que era tres años más viejo. Celine Dion se dio cuenta que con este tema penetraba en el mundo. Fue su gran despegue. Ella misma nos ha comentado que guarda un peculiar recuerdo a esta canción, que fue numero uno en varios países.
10.- TOTO CUTUGNO: INSIEME. Ganadora en 1990
El segundo triunfo de Italia en el Festival. Sólo dos hasta ese año. El toscano Salvatore se había aburrido de escribir éxitos para el francés Joe Dassin y de hacer de “negro”. Hasta que le escribió a Dalida, “Gigi el amoroso” y decidió que esa era la suya. Antes de ganar con este tema, incluso había grabado con Ray Charles la magnífica “Gli amori”. La canción tiene dos partes magníficas. Melodía inteligente en el puente, antes de llegar a un estribillo muy comercial. El tema quiere ser un canto a la unidad de Europa. Algo muy bello, ahora que no existe ni constitución europea. “Insieme” significa juntos y, en esa, estamos. Fue el año de Azucar Moreno y su “Bandido”.
11.- SANDIE SHAW: PUPPET ON A STRING. Ganadoraen 1967
Sandie Shaw siempre odió la melodía. Decía que era una “puñetera” canción de reloj de cuco. Le parecía además ridículo el final, con ecos rimbombantes y tipo banda de desfiles. El músico Adam Faith fue quien le embarcó en la aventura de Eurovisión. Ella quería que los ingleses eligieran “Tell the boys”, que le parecía mejor tema, pero no pudo ser. La cantante con los “pies descalzos”, para mayor castigo, tuvo que cantarla en todos los idiomas imaginables, porque se convirtió en un éxito mundial. Fue numero uno en 17 países y es todavía la canción con más éxito de ventas de la historia del festival.
12.- DANA: DIVA. Ganadora en 1998
La canción y la representación israelita fue un autentico dolor de cabeza para la policía inglesa por los innumerables avisos de atentados contra la transexual Dana, que encima representaba a Israel. Pero ganó y cantando en hebreo. Era un buen tema, a pesar de los apéndices transgresores. Hasta el ala derecha del “Likud” mostró su rabia y desesperación. Sharon Cohen se llamaba Yaren .Se cambió el sexo a los 13 años. Había tenido una fuerte depresión, porque su novio Daniel había muerto en un accidente de coche. Varios familiares también habían muerto en un atentado terrorista. La gran mayoría de los grandes cantantes israelitas tienen origen yemenita, como Noa. Dana quiso ser una estrella y ganar el festival al ver a la gran Ofra Haza-también de origen yemení- cantar “Chay”, en Eurovisión en el año 83. Compile con Ella miasma.
13.- OLSEN BROTHERS: FLY ON THE WINGS OF LOVE. Ganadora en el año 2000.
El mejor de los efectos de la canción, casi al final, con la voz de Jorgen pasada por un “vocoder”, un sintetizador que armoniza voces, casi les cuesta el premio, porque hubo una protesta oficial de Rusia, que no prosperó. Los Olsen Brothers ya estaban de vuelta en su profesión, cuando Dinamarca les eligió. Era una melodía típica de canción de amor. Un amor maduro, desde luego nada juvenil. Los hermanos Olsen tenían 50 y 66 años cuando ganaron. Intervinieron justo después de Sebastián Zubiri, que fue de los últimos clasificados. Ganaron cantando en inglés, aunque la canción se hizo más popular en danés. En su traducción original se llamaba “Bella como una estrella reluciente”.
14.- JOHNNY LOGAN: WHAT`S ANOTHER YEAR. Ganadora en 1980
Johnny Logan ha ganado dos veces Eurovisión. Por eso le llaman Míster Eurovisión. También se llevó el premio siete años después con “Hold me now”. Volvió a intentarlo en el 92, como compositor, con su tema “Why me”, cantada por Linda Martin, pero ella no ganó. Un record para este australiano que llegó a Dublín con tres años. Su padre fue el conocido cantante de opera, Patrick O`Hagen. A pesar de su éxito como compositor, esta canción la compuso un oscuro músico llamada Shay Haley. Se inspiró en como pasaban los años por su padre, el actor irlandés Seamus Haley, aunque se confundiera con la típica melodía de chico que espera a chica año tras año. Fue votada como una de las diez mejores composiciones de la historia del festival.
15.- NICOLE: EIN BISSCHEN FRIEDEN. Ganadora en 1982.
Eureka. Por vez primera vez ganaba Alemania Federal, antes de caer el muro de Berlín. Además, con una cría. Nicole sólo tenía 17 años y era estudiante de bachillerato .A sus 43 años actuales, sigue viviendo del tremendo impacto que su triunfo causó en la cultura alemana. La canción significa “un poco de paz” y Nicole incluso la cantó en castellano. La televisión germana había puesto todo en el empeño, porque la composición la firmaba la pareja de compositores más conocidos. Es decir, Siegel y Meinunger, creadores de al menos una docena de números uno para distintos artistas germanos. Esta canción ha sido votada en internet como la séptima más popular de todo el festival. Ese año, era el año de la guerra de las Malvinas, España presentó una especie de tango con la cantante Lucía. “El” quedó en el décimo lugar.
16.- GALI ATARI & MILK AND HONEY: HALLELUJAH . Ganadora en 1979.
Fue el año del cabreo nacional, porque fue la noche en que España votaba en último lugar. Con tan sólo no haber dado ni un solo punto a Israel, hubiera ganado Betty Missiego, con “Su canción”. Pero ante la estupefacción europea, el jurado español le dio diez puntos a los israelitas y con ello el triunfo. Nadie se lo podía creer en Europa. Lo cierto es que con el tiempo esta canción ha logrado ser un clásico, mil veces interpretada. En realidad, parece una canción de Bacharach para los Carpenters. Incluso Gali Ataurique cantó en hebreo, tenía un cierto parecido con Karen Carpenter. Pero en Israel había bronca con esta canción. Los autores, el grupo Hakol Over Habibi se habían negado a participara pocos días del festival .Al parecer por problemas políticos. La televisión israelita se tuvo que inventar a los intérpretes. Gali era la hija de una conocida actriz y el grupo Milk Honey era casi desconocido. Nunca siguieron juntos.
17.- BROTHERHOOD OF MAN: SAVE YOUR KISSES FOR ME. Ganadora en 1976.
Es la canción más comercial de todo el festival. Casi una canción chicle. El grupo tenía como líder a Tony Hiller, que siempre contaba en la formación con grandes compositores como Peter Greenway en los comienzos del grupo. Brotherhood of Man, en aquellos años setenta, había cambiado, pero tenía las mismas reglas. La canción tiene excesivas referencias a “Tie a yellow ribbon”, la canción de Tony Orlando y Dawn, que era un referente comercial de lo más explosivopor aquella época. La canción se ha convertido en un himno “gay”. De hecho, el grupo todavía actúa mucho en los clubs de referencia homosexual, junto con Bucks Fizz, otro grupo ganador en Eurovisión. Aquel año, Braulio llevó al pozo de los últimos puestos a su “Sobran las palabras”.
18.- LORDI: HARD ROCK HALLELUJAH. Ganadora en 2006.
Tiempos cambian. Eurovisión había perdido mucho tiempo en aceptar al rock. Y más el rock duro. Finlandia es un país que da curioso grupos de rock. Diez años antes, para los fineses el grupo Leningrad Cowboys era lo máximo. Luego, aparecieron Lordi, totalmente mimetizados por el poder del grupo americano Kiss. Pero este tema ganador tenía cierta melodía y cierta gracia, amén de las potentes guitarras y la enfatizada puesta en escena .una estilizada copia de lo que hacían Kiss. Aunque ellos advierten que las formas de monstruos en escena son únicas y originales. Todo sale de la cabeza de Tommi Putaansuu, alias Lordi, cantante y verdadero líder del grupo. Ahora, el grupo ya está incluido en los circuitos “heavys” del mundo. Parece que aquel año no gustó mucho el “Bloodymary” de las Ketchup.
19.- ELENA PAPARIZOU: MY NUMBER ONE. Ganadora 2005.
Helena es sueca de nacimiento, pero de padres y cultura griega. Era la segunda vez que se presentaba al festival. En la primera ocasión, fue con su grupo Antique, en el 2001, y el tema “Die for you”. Fueron terceros .No estaba mal y lo más importante es que se daba a conocer en el país de sus padres y un contrato en solitario con una potente discográfica. La canción ganadora tiene ciertas raíces griegas .Hasta utilizaron el instrumento típico griego que es la Lira .Pero, en realidad, se trataba de la típica canción pop a lo Mariah Carey- su gran icono- y con despliegue de coreografía al estilo de Britney Spears. En la actualidad, Helena se ha olvidado de Suecia y vive en Atenas. La canción ha sido votada entre las diez mejores de toda la historia de Eurovisión. Son de Sol con “Brujería” estuvieron en Ucrania.
20- MASSIEL: LA LA LA. Ganadora en 1968.
Para los críticos europeos esta canción siempre será la que se cargó a Cliff Richard en el mismísimo Royal Albert Hall. Pero la composición fue también un acontecimiento político para los últimos suspiros del régimen de Franco. No se olvide que el Dúo Dinámico había escrito el tema para Joan Manuel Serrat, que era el elegido. Serrat le puso letra en catalán y quiso así cantarla en Londres. Incluso se prensaron algunos ejemplares de la versión en catalán. En la actualidad, se ha convertido en un vinilo de culto. Pero políticamente para el régimen empezó su terror y pánico. El régimen le prohibió a Serrat semejante antojo. Nueve días antes del festival, Massiel estaba de gira en Méjico, pero dijo que sí y, encima, ganó. Se ha dicho que la canción tenía muchas similitudes con el “Death of a clown” de Dave Davisdel grupo los Kinks, pero yo no creo que el Dúo Dinámico hubiera siquiera escuchado esa canción.
