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María Dolores Pradera, la señora de fina estampa y artista inigualable nos dice adiós


Su tema “Amarraditos” figuró en los primeros puestos de las listas de éxitos en España.

Cuando los informativos de hoy abrían con la noticia de su “perdida” y a renglón seguido daban la fecha de su nacimiento sin ponerse de acuerdo en el año, me ha venido a la memoria  la noche que conocí a la “La Pradera”, en el verano de 1978 tras su concierto en el Recinto Municipal del Parque de Campo de Criptana. Elegante, resuelta, vivaz… fue respondiendo a todas las preguntas que le hice para una radio local, incluso a las más estúpidas y lo hizo con esa serena elegancia que le ha acompañado siempre llevando las respuestas a su territorio y contestando sin contestar según lo que más conviniera, que también es eso la madrileña fue una gran señora.

Una de las etapas musicales más singulares y fructíferas de Maria Dolores Pradera fue la que compartió con el artista y poeta “granaino” Carlos Cano, creo que fue él quien acuñó el término “Praderita”. Todo un lujo de gira y disco antes de su temprana desaparición.

Su carrera como actriz la comenzó en 1943, la de cantante en 1966, su primer registro sonoro en España fue para el sello Zafiro, un LP con 12 canciones hispanoamericanas entre las que figuraban algunos de los que serían temas de referencia en su medio siglo de vida musical como cantante, “La flor de la canela”, “Amanecí en tus brazos” y “Amarraditos” que en su formato EP entró en listas de éxitos a finales de 1967 ocupando los primeros puesto en la “Clasificación Nacional del Disco” del diario ABC.

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España supera la vergüenza por la participación de Chikilicuatre en Eurovisión hace 10 años


Méritos no han faltado para superar aquella, broma, burla, vergüenza… o como quieras clasificarla. El hecho es que entre los aleteos gallináceos de la ganadora de este año no median grandes abismos con respecto a la representación española de hace diez años; es más si buscamos comparaciones al detalle el artilugio técnico de la representante israelí es algo más sofisticado que la guitarra “Luciana” que tocaba Chikilicuatre pero no quitemos merito a lo original y lo original fue lo nuestro en 2008.

La alocada coreografía de Silvia Abril y Alejandra Jiménez-Cascón en “Baila el Chiki-chiki”, nada tiene que envidiar a la que acompañaba a Netta en su “Toy”, claro que en movimiento de alitas particularmente me quedo con la coreografía de Enrique y Ana en “La Gallina Co-Co-Ua, Co-Co-Ua “ o, el aleteo de Arturo Valls en “Ahora caigo”.

En cuestión de estilismo va en gustos, tupé y patillas inspiradas en el rockabilly  en el caso de Chikilicuatre, o iconografía manga en el de Netta que más da, en todo caso ¡bien! por David Fernández y los locos que le acompañaron en su aventura que alcanzaría el puesto 16 en el festival de aquel año, 7 por arriba con respecto al alcanzado este año.

Cuando el pasado año Salvador Sobral ganaba Eurovisión, llegué a pensar que algo estaba cambiando en ese engendro mediático, ¿Cómo era posible que una canción como esa se hubiese colado en el festival? y mejor aún, ¿cómo era posible que ganara?

Pues respuesta sin anestesia, Eurovisión 2018, y vuelta a la realidad.

De la participación de España este año mejor no opino. TVE lleva décadas, salvo contadas ocasiones, sin enterarse que Eurovisión es un festival de canciones de CANCIONES.

 

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Las ventas de música subieron en España casi un 9% en 2017, por encima de la media mundial, alcanzando los 232 millones de euros


Los ingresos digitales ya casi duplican a los del mercado físico: 152 millones frente a 79

IFPI publica el Global Music Report 2018,  el informe anual de la música grabada

Los españoles gastaron 231,7 millones de euros durante 2017 en música grabada, lo que supuso un incremento del 8,9% frente a los 212,8 millones registrados el año anterior. Este nuevo balance positivo confirma una realidad ininterrumpida desde 2014, como consta en la nueva edición del Global Music Report (GMR, Informe mundial de la música) que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas inglesas) ha presentado esta mañana en Londres.

Las cifras del mercado español, que hasta ahora se publicaban  de forma independiente por Promusicae, siguen quedando a años luz de aquellos 742 millones en música grabada que los españoles se gastaron en 2001, unas cotas ya inalcanzables. Pero después de 12 años consecutivos de caídas estrepitosas, el “periodo oscuro” entre 2002 y 2013, la recuperación del mercado fonográfico en España es una realidad consolidada. La otra gran constatación de la temporada es el dominio del mercado digital sobre el físico, que empieza a alcanzar niveles ya abrumadores. Si en 2015 se registraba un virtual empate entre ambas modalidades, la realidad del momento presente ya se ha decantado de manera manifiesta hacia el primer apartado. En concreto, la música en soporte digital (streaming y descargas, fundamentalmente) generó en España 152,4 millones, una cifra que casi duplica los 79,2 millones provenientes de la parte física (CD y vinilos). O, dicho de otra manera, el mercado digital, ya equivale en España al 65,8% del sector.

El informe global de la IFPI constata otras dos realidades incuestionables en el caso español: el auge manifiesto del streaming, cada vez más en modalidad premium (mediante suscripción mensual de pago), que alcanzó en España a finales de año 1,5 millones de abonados y en todo el mundo 176 millones, y la llamativa recuperación del vinilo mientras el CD pierde intensidad.

Los ingresos por streaming de pago en plataformas como Spotify, Deezer, Napster, Tidal y similares ascendieron en la España de 2017 a 84 millones de euros (más que todo el mercado físico), mientras que el consumo en la modalidad gratuita y con anuncios se elevó a casi 30 millones. Por otro lado, solo 24,2 millones provienen de las plataformas de vídeos, como YouTube o Vevo, una cifra que resulta especialmente exigua a pesar del enorme  número de visualizaciones, y por lo tanto consumo de música, que acumulan anualmente los millones de vídeos disponibles en estas plataformas audiovisuales. Resulta llamativo que apareciendo YouTube en todos los estudios de consumo como una de las fuentes favoritas de los usuarios para acceder a contenidos musicales, su aporte a los resultados de este año sea de un escueto 10,4% del total en nuestro país. IFPI vuelve a señalar en su informe el impacto global que supone este hecho, conocido como Value Gap (brecha de valor) por el escaso retorno económico que de ahí proviene.  Para muestra un botón: solo Despacito, de Luis Fonsi, disponible desde el pasado 12 de enero de 2017, supera la monstruosa cifra de 5.000 millones de visualizaciones en todo el mundo.

Para aquellos que disfrutan de la música en soporte físico, como los amantes del sonido analógico y sus matices sonoros, queda el resurgir del LP como un elemento de melomanía y audiofilia, además de su valor como “objeto de deseo”. Las cifras son aún modestas, pero elocuentes. En España se despacharon durante el año pasado cerca de 700.000 vinilos, una cifra que representa un incremento del 46% respecto a la del año anterior. En paralelo, a las estanterías de los aficionados españoles llegaron alrededor de  8 millones de cedés, lo que supone un volumen de venta de casi 67 millones de euros, tan solo un pequeño retroceso en comparación con las cifras de 2016.

Los más vendidos

El informe numérico anual de la IFPI corrobora y certifica la información que ya avanzó Promusicae dos meses atrás sobre los álbumes y canciones de mayor éxito en nuestro país. La lista de discos más vendidos y descargados la encabezó Pablo Alborán con Prometo. A continuación, Joaquín Sabina (Lo niego todo), El Barrio (Las costuras del alma), Alejandro Sanz (+ es +: El concierto) y Munay, de Vanesa Martín. En el caso del Top de canciones,  Despacito, de Luis Fonsi, se alzó como indiscutible número 1. Le siguieron los pasos Shape of you (Ed Sheeran), Me rehúso (Danny Ocean), Felices los cuatro (Maluma) y Súbeme la radio, la alianza de Enrique Iglesias con Descemer Bueno, Lion & Lennox. Todo un síntoma sobre los gustos y modelos de consumo en función de lo que el oyente prefiera, temas sueltos o fiel al formato de larga duración.

Datos globales

El Global Music Report 2018 recoge los datos de la actividad anual país a país, como en el caso español, para finalmente ofrecer una instantánea del estado de la música grabada a nivel global. En declaraciones de Frances Moore, CEO de Ifpi, 2017 “ha sido otro año increiblemente apasionante para la música”, un optimismo avalado por los datos que ofrece el GMR.  El mercado de la música creció un 8,1% en términos globales, frente al 9% anunciado en España y supuso el tercer año consecutivo de crecimiento. La cifra global de negocio alcanzó los 17.300 millones de dólares y al igual que en el caso español, el streaming vuelve a ser la  mayor fuente de aumento del sector, suponiendo en este caso un crecimiento del 41, 1%. Esta subida se debe en parte al número de usuarios que mantienen una suscripción de pago, logrando ya superar los 176 millones de abonados en todo el mundo. España  sobresale por encima de la media mundial en la forma de consumir música. Un 65,79 % de los ingresos ya provienen del entorno digital frente al 54% de media del resto de países.

Nota metodológica

Las cifras publicadas este año incluyen algunos cambios metodológicos respecto a ejercicios anteriores, con el fin de adaptarlas, en la medida de lo posible, a la metodología seguida por IFPI. Ahora se publican las ventas totales del sector, calculadas sobre la base de las declaradas por los socios de Promusicae y la cobertura del mercado que estas representan. Por otro lado, se ha procedido a revisar la proporción entre PVP e ingresos de los productores, tiendo en cuenta la información más actualizada posible así como la actual estructura de ingresos del sector. En la medida en que estos cambios fueran de aplicación, se han trasladado a las cifras de años anteriores con el fin de que las comparaciones fueran homogéneas.

Informe IFPI Global Music Report 2018

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Nina Kaptsova, la primera bailarina del Teatro Bolshoi, presenta su nuevo espectáculo en Valencia


El próximo miércoles 25 de abril de 2018 a las 20:30h se representará en ESPAI RAMBLETA de VALENCIA Ia `Gala Nina Kaptsova & Estrellas del Ballet Ruso´ con Nina Kaptsova y Aleksander Volchkov, las estrellas principales del Teatro Bolshoi de Moscú que interpretan algunos de los más bellos y emblemáticos Pas de Deux de la danza clásica bajo la dirección de Evgeniya Bespalova.

Repleta de prestigio, la gala presenta una paleta de ejecutantes que exhiben gran calidad técnica. Nina Kaptsova y Aleksander Volchkov, estrellas principales del Teatro Bolshoi, en Moscú, lideran un grupo de estrellas de la danza mundial. Compuesto por bailarines principales y Prima-Ballerinas, los artistas laureados representan lo que de mejor existe en el panorama mundial de la danza: Nina Kaptsova (Bolshoi Theatre), Aleksander Volchkov (Bolshoi Theatre), Katerina Kukhar (Kiev National Opera), Aleksander Stoyanov (Kiev National Opera), Evgeniya Bespalova (Russian Classical Ballet), Denis Karakashev (Russian Classical Ballet), Nadezhda Ivanova (Ekaterinburg Opera House), Nikita Moskalets (Ekaterinburg Opera House).

El espectáculo pensado por Evgeniya Bespalova está compuesto por obras maestras del gran repertorio de la danza clásica, agregando distintos coreógrafos como Marius Petipa, Vasily Vainonen, Lev Ivanov, Mikhail Fokin y Alexander Gorsky. Programa: Pas de Deux emblemáticos del repertorio de la danza clásica, con Black Swan Pas de Deux Lago de los Cisnes, Pas de Deux La Esmeralda, Grand Pas de Deux Don Quijote, Pas de Deux El Corsario, Pas de Deux El Cascanueces, Scheherazade, La Muerte do Cisne o Gopak, entre otras.

La `Gala Nina Kaptsova & Estrellas del Ballet Ruso´ se representará el miércoles 25 de abril a las 20:30h en el Espai Rambleta de Valencia. Entradas a la venta en www.notikumi.com, puntos habituales y taquilla del teatro.

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“América, América”, el postumo nº1 de Nino Bravo cumple 45 años


Entre 1973 y 1991 se quedaron en la carretera algunas de las figuras más emblemáticas de la música española de esas dos décadas.

Tras la muerte de Nino Bravo en 1973, se estableció la pugno por saber cuál sería la voz española capaz de tomar el relevo al cantante valenciano, para ello se tomó como referencia o condición el que también debería ser levantino. El alcoyano Camilo Sesto parecía el más claro candidato, pero también pugnaban por el puesto Juan Bau, Francisco, Bruno Lomas y Juan Camacho.

Curiosamente, dramáticamente estos dos últimos también fallecieron en la carretera, Camacho en 1982 y Lomas en 1990.

La lista “maldita” tambien se anotó la perdida de figuras como Cecilia + 1976, Tino Casal + 1991, Jesús de la Rosa (Triana) + 1983, Tony Martínez (Los Bravos) + 1990 y Antoñita Peñuela + 1975; entre otros.

Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico Nino Bravo (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 – Madrid, España, 16 de abril de 1973), fue un cantautor de balada romántica español.1​ Falleció en un accidente de tráfico a los 28 años.

Dada su amistad con Vicente López, bajista de Los Superson, y aprovechando que estos buscaban sustituto por baja de su cantante Carlos Lardíes en accidente de tráfico, se incorporó al conjunto, del que fue titular ya para siempre. Más adelante salieron del conjunto Josep Bosch, guitarra solista y Saturnino (Nino) Naredo, guitarra rítmica, fundadores del conjunto, y entraron los hermanos José Juesas y Vicente Juesas, guitarra y teclado. Ubicaron su lugar de ensayo en la localidad valenciana de Catarroja en el corral de la casa de uno de sus componentes, el trompeta Juan Enrique Morellá. Este conjunto fue el que lo acompañó en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, tuvieron que hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumplió en Cartagena en la Marina. Cuando regresó, se empleó en una oficina, y realizó su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de La Vall d’Uixó en 1968.

Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que le generaron pérdidas. Su primer mánager, que lo bautizó con el nombre artístico de Nino Bravo, fue Miguel Siurán. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram de la mano de su productor artístico Alfredo Garrido García, lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.

Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción creada para la película argentina Kuma Ching interpretada con letra distinta por Lola Flores y que por distintas causas, aun teniéndola grabada la actriz Carmen Sevilla y el cantante Raphael, no había triunfado en el mercado discográfico. Nino consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida la canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Cartas amarillas, Puertas de Amor, Voy buscando, Un beso y una flor, y Libre, entre otras. Como canción póstuma, también se hizo famosa América, América.

Participó en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. En la primera en 1970 se presentó con el tema Esa será mi casa: no consiguió llegar a la final, que ganó Julio Iglesias con Gwendolyne. La segunda y más recordada fue en el programa Pasaporte a Dublín de Valerio Lazarov, donde quedó en tercera posición. La cantante Karina fue la ganadora.

El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Uno de sus familiares más conocidos es el famoso abogado y consultor Miguel Mira Juan, al que no llegó a conocer. Luego viajó a Buenos Aires donde actuó en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma. Nino Bravo realizó una larga gira en América Latina que había comenzado en septiembre de 1971 donde realizó presentaciones en Argentina, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, México y Puerto Rico, Nueva York y Miami.

 

 

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Villanova Voices & Singers desde Filadelfia a Valencia, conciertos días 8 y 10 de marzo


Estos dos Coros – Villanova Voices & Villanova Singers – pueden, en cierto momento, formar una sola entidad coral o subdividirse en dos coros: uno – Villanova Voices – solo de voces femeninas y el otro – Villanova Singers – voces masculinas.

Ambos Coros tienen su nacimiento musical en Villanova University, Universidad Católica Agustiniana, donde la tradición intelectual católica agustiniana es la piedra angular y los estudiantes aprenden un pensamiento crítico, a actuar con compasión y a trabajar con éxito para servir a los demás. La Universidad fue fundada por la Orden de los Agustinos en 1842 y denominada Universidad de Santo Tomás de Villanueva, agustino español y Arzobispo de Valencia desde 1544 hasta 1555 y a quien el Papa Alejandro VII le concedió la santidad en 1658.

El origen de Villanova Voices surgió cuando 20 mujeres, estudiantes de la Facultad de Enfermería de la Universidad de Villanova, fundaron el Women’s Glee Club, poco después de que Villanova se convirtiera en coeduacaional en 1960.

Este Coro, conocido en USA como The Voices, realiza múltiples conciertos todos los años en la Universidad de Villanova, en la Ciudad de Filadelfia y en diversos estados de USA. Pero, debido a su perfección musical y popularidad,  pronto han ofrecido sus conciertos en  otras partes del mundo, como Italia, Brasil, Austria, República Checa, Canadá y España.

El motivo de esta segunda visita a España está un tanto ligada al postulado de declarar a Santo Tomás de Villanueva como Doctor de la Iglesia.

En nuestra ciudad realizarán dos conciertos – día 8 de marzo, a las 19.00 horas en la Santa Iglesias Catedral y  día 10 de marzo, a las 19.00 horas en la Parroquia de Cristo Rey – con un concierto de música polifónica que esperan recibir el calor del aplauso de un público que sabrá premiar su trabajo musical.

La directora de Villanova Voices es Christine Nass, cantante de ópera profesional  y directora de este Coro durante más de 10 años. De su trayectoria profesional, destacaríamos su experiencia como directora en diversas iglesias ortodoxas rusas y asistente de dirección en la Temple University Chorale.

Como solista ha actuado con The Philadelphia Orchestra, Des Moines Metro Opera, Brevard Music Center, The Philadelphia Singers y la Coral Arts Sociaety of Philadelphia. Sus interpretaciones pueden escucharse en las grabaciones de The Saint of Bleecker Street de Menotti y Four Concerti de Menotti, como, igualmente, en la grabación del Requiem con Philadelphia Singers de Randall Thompson.

Villanova Singers se trata de un coro de voces graves, fundado en 1953 en la prestigiosa Facultad de Derecho de Villanova. Dean Reuschelein formó el grupo para cantar programas musicales de variedad de géneros – Negros espirituales, música patriótica, música pop, música folklórica, etc … – con cuyos programas han obtenido un gran reconocimiento tanto en Estados Unidos, como en Canadá, Polonia, Brasil y otros lugares, ya que, desde que comenzaron a realizar giras musicales, han recorrido más de 200.000 millas.

“Brothers Sing On” es el himno y el lema del Grupo y ellos igualmente interpretarán, en los lugares de concierto en Valencia, algunas obras de su repertorio.

No dudamos de que el público valenciano sabrá apreciar la calidad de este Coro en sus dos conciertos en nuestra ciudad a la que han elegido como meta de su visita a España con motivo de los eventos en relación con Santo Tomás de Villanueva, patrono de su Universidad y tan relacionado con su labor en nuestra ciudad en favor de los más pobres y necesitados.

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Massiel portada de la revista Mundo Joven en marzo de 1969


El valenciano Bruno Lomas reconocía en el nº 22 de la revista Mundo Joven que era el séptimo accidente que sufría, ¿siete vidas? Premonitorio o no está claro que a Bruno le abandonaría la suerte unos años más tarde y que su nombre quedaría irremediablemente unido a los que en aquella década dejaron una carrera de sueños esparcida por el asfalto.

El Hit Parade de la revista continuaba encabezado por el británico Barry Ryan y en ventas Karina se hacía con la primera plaza con un single con dos caras A, “La fiesta” y “Las flechas del amor”, posiblemente uno de los discos más vendidos en la historia del pop español.

Hemeroteca: Francisco Arsis

 

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Carteles de Fallas 2018 de València, “Som pólvora, som tradició, som foc” de Estudio Yinsen


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Las Fallas 2018 se van acercando, y hoy conocemos un poco más sobre ellas. Esta mañana en el Centre del Carme se ha presentado la imagen gráfica y los carteles de las Fallas de este año, que han sido obra del Estudio Yinsen, formado por María Pradera y Lorena Sayavedra.

Los lemas que acompañan a los tres carteles principales (que podéis observar al final de la noticia) son “Som foc” “Som tradició” y “Som pólvora“. En la Exposición del Ninot se usará también el lema “Som art”. En los carteles se pueden observar imágenes y símbolos típicos de las Fallas como la Peineta de las falleras, el fuego y los petardos, con una amplia gama de colores que va del típico naranja hasta el morado y el azul. Una apuesta que sigue en la línea de los carteles de años anteriores, todos ellos seleccionados mediante una llamada a proyecto que ha dado buenos resultados.

Dentro de poco veremos estos carteles decorando la ciudad de València allá donde vayamos. ¿Estáis preparados para las Fallas? ¡Nosotros sí! Mientras tanto consulta el programa de Fallas y ponte los dientes largos con lo que nos espera.

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Enrique Ginés, pionero de la radio musical en España


Enrique Ginés, el hombre ‘Discomoder’ el programa de radio que durante más de medio siglo ha sido la banda sonora para muchos valencianos.

Hace 52 años la revista FONORAMA le dedicaba las páginas centrales de su número 13 correspondiente a marzo/abril de 1965 al popular presentador.

Enrique Ginés (Castellar, 1938) lleva medio siglo a cuestas con su programa Discomoder y unos cuantos más delante de un micrófono radiofónico. Un programa que debutaba cuando locutores como Raúl Matas, Ángel Álvarez, Joaquín Soler Serrano o el propio Enrique Ginés anunciaban los sonidos insurgentes del rock and roll en las ondas españolas en un país habituado a escuchar por el deslunado las canciones de la copla. “El primer disco”, recuerda Enrique Ginés, “que puse en Discomoder fue Despertando con rock”. Un título sin duda epifánico para la revolución musical que vendría después al grito yeah, yeah, yeah y los Beatles como banderín de enganche de los nuevos tiempos que profetizaba Bob Dylan.

 

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