Archivo de la categoría: Teatro

“Cronología de las bestias” con Carmen Machi en el Teatro Principal de Valencia



• El espectáculo estará en cartel del 19 de octubre al 4 de noviembre
• Es una coproducción del Teatro Español, el Teatre Lliure y la compañía Octubre
València (19.10.18). El Teatro Principal de valencia presenta del 19 de octubre al 4 de noviembre el espectáculo “Cronología de las bestias” un texto escrito y dirigido por Lautaro Perotti e interpretado por Carmen Machi, Pilar Castro, Santi Marín, Patrick Criado y Álvaro Lavín.
En la rueda de prensa la actriz Carmen Machi ha asegurado que “es uno de los trabajos más difíciles a los que se ha enfrentado”
“Cronología de las bestias” narra la historia de una familia destrozada a causa dela desaparición de un hijo hace más de diez años, que ha de enfrentarse a su propia oscuridad ante su súbito retorno. Un reencuentro inesperado que les obliga a defenderse hasta las últimas consecuencias. Van a descubrir que la mentira requiere de mucho compromiso.
Una familia incapacitada para soportar el dolor que les causa lo que les pasó, lo que hicieron y lo que no pudieron hacer, que decide evadir la realidad mintiéndose y engañándose. Con palabras, acciones, recuerdos. Va a descubrir hasta dónde llega su compromiso para evadir la dolorosa verdad.
En palabras de su autor y director: “la obra busca reflexionar acerca de la mentira, en el núcleo familiar, como método de vida. El auto convencimiento de algo que no es. La construcción del entretejido de engaños y falsedades y el indispensable compromiso para sostenerlo”
Cronología de las bestias nace de la necesidad de indagar hasta dónde es capaz el ser humano de mentir, de mentirse. Y de la sospecha de que una mentira fundacional, requiere de un gran tejido de otros (pequeños o grandes) engaños y autoconvencimientos indispensables para sostenerla. Y de que rápidamente se puede ir la vida en ello.
La función es una comedia negra de suspense. Suponiendo que todos, en algún momento, sabemos de qué se trata ser cómplice secreto de lo que todo el mundo conoce y callamos, indaga en la construcción de un relato que no pueda escapar a la lógica del engaño necesario para subsistir, a pactos silenciosos y a verdades sobreentendidas.
La puesta en escena está basada en construir dos realidades en las que trascurre la historia. Por un lado la actualidad, el presente, con una utilización del espacio realista. Y por otro lado el pasado, en donde los hechos se ve alterados por cómo lo recuerdan los personajes. Y en la reiteración de estos recuerdos según los hechos de la actualidad los obliga a asumir y aceptar

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Serrat vuelve a Valencia envuelto en “Palabras de amor sencillas y tiernas…”


Reportaje gráfico: Octavio Juan

Su gira ‘Mediterráneo Da Capo’ llegó al Palau de les Arts con el cartel en la puerta de “Aforo completo”.

Más de medio siglo de canciones, con letras propias y ajenas pero siempre impregnadas con la calidez de aquel que nació en el Mediterráneo y supo trascender y borrar de su mapa de viaje todas las fronteras.

Caminos que le abrieron las puertas de América, desde Argentina al Harlem de New York donde Serrat se convirtió en el cantautor de referencia para varias generaciones.

Y Serrat vuelve a Valencia con sus canciones en otro tiempo prohibidas, censuradas y hasta odiadas… pero ayer y hoy también amadas, queridas, cantadas o interpretas por bandas municipales en centenares de pueblos de España que en tardes de viernes Santo acompañan con “La saeta” en la procesión del “Santo Entierro”.

Serrat, querido, respetado y admirado siempre.

 

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Teatro Romano: Sagunt a Escena presenta “Fedra” protagonizada por Lolita Flores


• Las representaciones serán los días 24 y 25 de agosto en el Teatro Romano
• Se han agotado la totalidad de las localidades para los dos días de representación

València (23.08.18). El festival Sagunt a Escena presenta este fin de semana, los días 24 y 25 de agosto, en el Teatro Romano la producción “Fedra” un texto de Paco Bezerra, producido por el Festival de Mérida.

La actriz Lolita Flores protagoniza este espectáculo, una versión de Paco Bezerra dirigida por Luis Luque sobre la obra clásica de Fedra que habla sobre la libertad y el amor a través de una mujer contemporánea y combativa que huye de la tragedia y se atreve a amar. La obra se estrenó el pasado 1 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.

Lolita estará acompañada en escena por Juan Fernández como Teseo, marido de Fedra, Críspulo Cabezas como Hipólito, hijastro de Fedra, Eneko Sagardoy como Acamante, hijo de Fedra y Teseo y Tina Sáinz como la nodriza Enone.

El amor, en muchos casos, es sinónimo de dicha y felicidad, pero, en otros es también tormento y condena, en especial si te enamoras de la persona que no debes. Pero ¿Cómo actuar cuando la razón y el deseo entran en conflicto? ¿Qué debería pesar más? ¿Pensar o sentir?

Este es el dilema al que se enfrenta Fedra, un personaje atrapado en las redes de la tragedia y esto la ha convertido en un personaje un tanto inactivo, un personaje que, incapaz de elegir se decide por la propia muerte como la mejor opción.

En la “Fedra” que veremos en Sagunto, sus autores han querido sacar al personaje de ese letargo para crear a una mujer más combativa y con menos miedo, una mujer sin culpa, capaz de luchar por lo que quiere y que ante todo, se atreve a amar.

El siguiente espectáculo del festival será el concierto en el Teatro Romano de Maria Arnal y Marcel Bagés, bajo el título “45 cerebros y un corazón” el martes 28 de agosto a las 22.30 horas.

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Marie Chouinard trae a Sagunt a Escena “El Jardín de las delicias” de El Bosco


  • La representación será el 9 de agosto en el Teatro Romano
  • Esta prestigiosa compañía canadiense tiene una trayectoria demás de 30 años

València (08.08.18). Sagunt a Escena continúa con su programación con un espectáculo de la mejor danza internacional, se trata de “El jardín de las delicias” creación de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard para su compañía realizada en coproducción con la Jheronimus Bosch 500 Foundation de Holanda con motivo del V centenario de la muerte del pintor.

La propuesta está dividida en tres actos: El jardín de las delicias, Infierno y Paraíso, inspirada en el famoso tríptico de El Bosco,la misma división de la obra expuesta en el Museo del Prado. Chouinard no ha querido reproducir las mismas escenas en la coreografía, pero encontramos algunas imágenes que nos recuerdan a las del cuadro.

La coreógrafa afirma que “no ha intentado representar la obra original” pero los que acudan al espectáculo presenciarán un “reflejo” del cuadro. La obra no es independiente del Bosco, está en simbiosis con el cuadro es la forma de “entenderla” de Marie Chouinard.

En cuanto a la forma de llevarlo a escena el espectáculo está formada por gestos sencillos de los bailarines que se dejan llevar por la posición de sus cuerpos.

La reputación internacional de esta compañía, fundada en 1990, tiene sus raices en la primera creación de Chouinard en 1978, un solo titulado “Cristalización”.

Este trabajo demostró inmediatamente su originalidad e integridad, fue seguido por medio centenar de trabajos que incluían, espectáculos de acción, trabajos vocales, instalaciones y películas, en las que perfeccionó su interés por la investigación formal y los misterios del cuerpo humano en todos sus aspectos.

De 1978 a 1990, Marie Chouinard actuó sola en el escenario, viajando alrededor del mundo, absorbiendo varias culturas, técnicas y filosofías, que transformaría en un lenguaje personal con una resonancia universal.

Desde entonces la coreògrafa explora la poética del cuerpo en directas, inteligibles y siempre sorprendentes maneras. Cada pieza es una odisea a través de la historia de la humanidad, mientras evita la cronología o la linealidad de una narrativa.

Con un trabajo despojado de su desnuda esencia se consigue un efecto teatral casi operístico, los elementos del arte vivo son traídos a un primer plano a través de varias técnicas de composición y puesta en escena. Aunque sus trabajos puedan ser percibidos como provocadores, son senderos hacia la libertad y la compasión, donde el humor es posible.

Además de directora de su compañía, Marie Chouinard es Presidenta Fundadora del Premio de la Danza de Montreal, Artista de Danza Asociada del Centro nacional de Artes de Canadá y Directora de Danza de la Bienal de Venecia.

Desde su fundación en 1990 la Compañía Marie Chouinard ha actuado por todo el mundo y coproduce sus creaciones con socios como la Bienal de Venecia, el Festival de Danza Internacional ImPulsTanz (Viena), el Théâtre de la Ville (Paris), el Festival TransAmériques (Montreal) y el Centro Nacional de Artes (Ottawa).

La compañía tiene un gran repertorio de trabajos, la mayoría sigue representándose a nivel internacional. La Consagración de la Primavera ha sido representada durante más de 25 años y se ha convertido en un clásico en la historia de la danza contemporánea.

Los trabajos de la coreógrafa también aparecen en los repertorios de grandes compañías de ballet como el Ballet Nacional de Canadá, São Paulo Companhia dance, Ballets de Monte-Carlo, el Göteborgs Operan y el Gulbenkian Ballet.

Además, desde 2015, Marie Chouinard ha creado trabajos para otras compañías, como la Martha Graham Dance Company y los Ballets de Montecarlo.

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Miguel Poveda continua con su gira triunfal; próximo concierto 4 de agosto en Onda, Castellón


Miguel Poveda en concierto en el Recinto Multiusos de Onda (Castellón) el próximo sábado 4 de agosto a las 22:00h.

Después del rotundo éxito de los primeros conciertos en Barcelona, Sevilla y Madrid, donde tanto público como crítica se rindió ante `EnLorquecido´, su nuevo trabajo discográfico.

PROXÍMOS CONCIERTOS

Miguel Poveda continuará ofreciendo conciertos en las siguientes ciudades:

Ávila, Explanada Lienzo Norte. Festival Veranos en la Muralla, 18 de agosto.

Villafranca de los Barros (Badajoz), Plaza de Toros, 25 de Agosto.

Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), Plaza de Toros, 8 de septiembre.

Albacete, Caseta de los Jardinillos, 13 de septiembre.

Madrid, Circo Price, 22 de septiembre.

Jaen, Auditorio Alameda, 15 de Septiembre.

Murcia, Cuartel de Artillería, 29 de Septiembre.

Valencia, Palau de les Arts, 20 de Octubre.

Zaragoza, Sala Mozart, 2 de Noviembre.

Barcelona, Gran Teatro del Liceu. Festival Mil lenni, 9 de Noviembre.

Santander, Palacio de Festivales de Cantabria, 17 de Noviembre.

Salamanca, Multiusos Sánchez Paraíso, 23 de Noviembre.

Valladolid, Pabellón Polideportivo Pisuerga. Noches del Pisuerga, 24 de Noviembre…

“EnLorquecido”, el nuevo disco y tour de Miguel Poveda, rinde homenaje al poeta Federico García Lorca, poniendo voz a algunas de las obras más exquisitas del dramaturgo granadino, al que tanto admira.

Entradas a la venta en http://www.livenation.es, taquilla y puntos habituales.

“Miguel Poveda pone la piel de gallina y levanta al personal”– EL PAÍS

“Un público totalmente entregado” – EL PAÍS

”Apabullante seguridad (…) Poveda está ya por encima del bien y del mal” – EL PAÍS

“Miguel Poveda da un paso adelante reflejándose en Lorca”, “Pletórico y dominador en escena” – ARA

“Poveda ‘enlorquece’ de amor y desnuda al poeta” – EL MUNDO

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Nina Kaptsova, la primera bailarina del Teatro Bolshoi, presenta su nuevo espectáculo en Valencia


El próximo miércoles 25 de abril de 2018 a las 20:30h se representará en ESPAI RAMBLETA de VALENCIA Ia `Gala Nina Kaptsova & Estrellas del Ballet Ruso´ con Nina Kaptsova y Aleksander Volchkov, las estrellas principales del Teatro Bolshoi de Moscú que interpretan algunos de los más bellos y emblemáticos Pas de Deux de la danza clásica bajo la dirección de Evgeniya Bespalova.

Repleta de prestigio, la gala presenta una paleta de ejecutantes que exhiben gran calidad técnica. Nina Kaptsova y Aleksander Volchkov, estrellas principales del Teatro Bolshoi, en Moscú, lideran un grupo de estrellas de la danza mundial. Compuesto por bailarines principales y Prima-Ballerinas, los artistas laureados representan lo que de mejor existe en el panorama mundial de la danza: Nina Kaptsova (Bolshoi Theatre), Aleksander Volchkov (Bolshoi Theatre), Katerina Kukhar (Kiev National Opera), Aleksander Stoyanov (Kiev National Opera), Evgeniya Bespalova (Russian Classical Ballet), Denis Karakashev (Russian Classical Ballet), Nadezhda Ivanova (Ekaterinburg Opera House), Nikita Moskalets (Ekaterinburg Opera House).

El espectáculo pensado por Evgeniya Bespalova está compuesto por obras maestras del gran repertorio de la danza clásica, agregando distintos coreógrafos como Marius Petipa, Vasily Vainonen, Lev Ivanov, Mikhail Fokin y Alexander Gorsky. Programa: Pas de Deux emblemáticos del repertorio de la danza clásica, con Black Swan Pas de Deux Lago de los Cisnes, Pas de Deux La Esmeralda, Grand Pas de Deux Don Quijote, Pas de Deux El Corsario, Pas de Deux El Cascanueces, Scheherazade, La Muerte do Cisne o Gopak, entre otras.

La `Gala Nina Kaptsova & Estrellas del Ballet Ruso´ se representará el miércoles 25 de abril a las 20:30h en el Espai Rambleta de Valencia. Entradas a la venta en www.notikumi.com, puntos habituales y taquilla del teatro.

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Cartel de toros de las Fallas de Valencia 2018


La Feria de Fallas 2018 ya es oficial. La primera gran feria del año repite estructura con siete corridas de toros, una de rejones, dos novilladas picadas y una sin picadores, a celebrar del sábado 10 al lunes 19 de marzo.

La Feria ha sido presentada en los Jardines del Huerto de Santa María de El Puig, un lugar emblemático del bous al carrer y así mostrar la unión que hay entre todas las tauromaquias existentes en la Comunidad Valenciana. En el acto han estado presentes, el Director General de la Agencia de Seguridad y Repuesta a las Emergencias de la Generalitat Valenciana, José María Ángel Batalla, la Alcaldesa de El Puig, Luisa Salvador, el torero Román, el gerente de la plaza de Valencia, Nacho Lloret y el gerente de Toropasión, Miguel Ángel Pérez.

Una vez Simón Casas Production apuesta por esa conjunción entre las grandes figuras del toreo como Ponce, Manzanares, Talavante, Cayetano, Castella, Perera, Roca Rey, y los jóvenes valores que se han ganado su presencia en una feria como Fallas, como es el caso de López Simón, Ginés Marín, Paco Ureña y Daniel Luque entre otros.

Para Nacho Lloret, “es una gran Feria con las figuras y los jóvenes que vienen pisando fuerte. Todos los días hay alicientes para venir a la plaza y al ser el primer gran ciclo de la temporada nos toca marcar la pauta a seguir”.

Destacar la doble comparencia de Román. El joven torero valenciano fue uno de las revelaciones la pasada temporada con triunfos importantes en plazas de primera como la Puerta Grande de Madrid, oreja en Bilbao y en Pamplona.

Román, presente en el acto, destacó que “es una gran apuesta y los dos carteles me gustan. Como valenciano, es un sueño poder torear el día de San José y quiero que la afición vea que voy creciendo como torero”.

Otros de los acontecimientos será la despedida de Juan José Padilla de Valencia en su última temporada y el regreso de Ferrera a Valencia el día del patrón.

El abono de Fallas también cuenta con la novillada que se celebrará en la Feria de la Virgen el 12 de mayo.

Así quedan las combinaciones:

Feria de Fallas

Sábado, 10 de marzo: Erales de Nazario Ibáñez para José Antonio Valencia (Escuela Taurina de Arles), Arturo Gilio (México) y Borja Collado (Escuela Taurina de Valencia).

Domingo 11: Toros de Jandilla-Vegahermosa para Juan José Padilla, El Fandi y Román.

Lunes 12: Novillos de Fernando Peña para Jesús Chover, Alejandro Gardel y Ángel Téllez.

Martes 13: Novillos de El Freixo para Toñete, Jorge Rico y Marcos.

Miércoles 14: Toros de Alcurrucén para David Mora, Álvaro Lorenzo y Luis David Adame.

Jueves 15: Toros de Fuente Ymbro para Juan Bautista, Daniel Luque y José Garrido.

Viernes 16: Toros de Núñez del Cuvillo para Sebastián Castella, José María Manzanares y Roca Rey.

Sábado 17: Toros de Domingo Hernández-Garcigrande para Enrique Ponce, Alejandro Talavante y Paco Ureña.

Domingo 18: Toros de Juan Pedro Domecq para Miguel Ángel Perera, Cayetano y López Simón.

Lunes 19 matinal: Toros de Fermín Bohórquez para Andy Cartagena, Sergio Galán y Lea Vicens.

Lunes 19 vespertina: Toros de Victoriano del Río-Toros de Cortés para Antonio Ferrera, Román y Ginés Marín.

Feria Virgen de los Desamparados
Domingo 12 de mayo: Novillos de Gómez de Morales para Cristian Climent, Jorge Isiegas y Carlos Ochoa.

En Fallas, los festejos comenzarán a las 17h mientras que el festejo de mayo comenzará a las 18:30.

 

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“Cyrano de Bergerac” viene al Teatro Olimpia de Valencia del 2 al 12 de noviembre


José Luis Gil encarna a Cyrano de Bergerac, la historia de una nariz tan hábil con el acero como con la pluma.

Reparto: Ana Ruiz, Álex Gadea, Rocío Calvo, Carlos Heredia, Ricardo Joven y Nacho Rubio completan el reparto bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer

Estimad@s amig@s, os comunicamos que “CYRANO DE BEGERAC” estará en el Teatro Olympia de Valencia del 2 al 12 de noviembre de 2017. El entrañable personaje de Edmond Rostand es encarnado por José Luis Gil que estará acompañado en el escenario por Ana Ruiz, Álex Gadea, Rocío Calvo, Carlos Heredia, Ricardo Joven y Nacho Rubio. Alberto Castrillo-Ferrer firma la dirección.

Cyrano es un brillante poeta y un hábil espadachín que expresa su amor por la bella Roxane a través de Christian, el apuesto soldado a quien ella ama. Cyrano es jactancioso y fanfarrón, de genio vivo pero a la vez ingenioso e irónico, noble y orgulloso. Pero esconde una herida secreta que le atormenta: su agudo sentido del ridículo, su fealdad y su susceptibilidad le han impedido ser amado por Roxane. Sin embargo, ya que su amada ama a otro, él ayudará a su rival escribiendo en su nombre apasionadas cartas de amor.

Este drama heroico se estrenaba el 28 de Diciembre de 1897 en pleno corazón del París Teatral. Contaba la vida de un soldado gascón, lunático y poeta, conocido por su enorme protuberancia nasal pero también por su bella poesía, por su facilidad de verso y por su afán por los duelos y las peleas.

La obra, escrita por el joven y osado poeta Edmond Rostand conoció un éxito sin precedentes que se extiende hasta nuestros días y se convertiría en un símbolo del teatro francés y universal, en un nuevo Quijote dramatúrgico representado por el mundo entero. Una muestra del poder de la palabra tanto en la vida como en la escena. CYRANO es la fuerza de su verso, su descaro y sutileza, un verso susurrado o lanzado como un dardo, un verso ágil y profundo, popular y erudito, descarado y vital. Cyrano de Bergerac lo tiene todo: aventura, pasión, tensión, humor, belleza, amor y desamor. Es un clásico entre los clásicos y un moderno entre los modernos.

La función podrá verse de miércoles a sábado a las 20.00h y el domingo a las 19.00h. Las entradas pueden adquirirse en taquilla del teatro y puntos habituales por 18 euros.

 

 

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‘Las Bacantes’ llegan al Teatro Romano de Sagunto


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Es una producción de los sevillanos Sennsa Teatro Laboratorio con versión y dirección de J.M. Mudarra

Mañana miércoles 10 de agosto llega al Teatro Romano de Sagunto el espectáculo ‘Las bacantes. El grito de la libertad’ basado en la obra de Eurípides, un trabajo de la compañía sevillana Sennsa Teatro laboratorio con versión y dirección de J.M.Mudarra.

En la historia de ‘Las Bacantes’ el dios hijo de Zeus, Dionisios, llega, en forma humana, a la ciudad de Tebas para castigar a su rey Penteo por su crueldad y por negar el origen divino de Dionisios y prohibir sus ritos, pese a las advertencias de Cadmo y Tiresias el monarca apresa al extranjero. Penteo, disfrazado de mujer, va a espiar a las bacantes (mujeres tebanas que habían huido de la ciudad poseías por el dio para realizar rituales en su honor) Lideradas por Ágave, madre de Penteo, descuartizan y decapitan a Penteo. Cuando Ágave se percate de lo que ha hecho sufrirá terriblemente ante el horror del acto cometido.

Frente al recto Penteo, defensor del orden, el racionalismo y la represión, emerge el triunfo de Dionisos, que representa el cambio, Teatro Romano, Sagunto. 1992la creatividad, el instinto, los sentimientos, la pasión, el amor, la poesía, el vino, la alegría, el sexo, la música, los sueños, el subconsciente, la igualdad, la libertad. Dionisos, con sus imperfecciones y pasiones, defectos y contradicciones es el ser humano. Dionisos, el dios hijo de Dios, somos nosotros.

Las Bacantes de Eurípides, por sus diálogos inteligentes, sus situaciones extremas e impactantes, su análisis del sentimiento irracional y, sobre todo por su análisis de la dualidad humana es considerada una de las mejores tragedias jamás escritas.

La propuesta de Sennsa Teatro Laboratorio presenta una obra que mantiene sus rasgos principales como grupo: el compromiso de la creación teatral con la transformación social, la investigación y la búsqueda de un lenguaje escénico expresivo y poético.

Sennsa nos ofrecen una versión actualizada del mito de Las Bacantes. En ella se ve reflejado el potencial del grupo: 11 actores y actrices que interpretan, cantan, recitan y danzan en un entramado dramatúrgico y visual impactante, de una plasticidad estética muy elaborada y con gran fuerza dramática.

Desde 2006 este grupo de actores y su director y equipo de colaboradores crea montajes, realiza entrenamiento diario, imparte y organiza cursos y laboratorios de investigación teatral y participa en eventos y actividades artísticas.

La Compañía aboga por un teatro donde el espectador no sea transformado en un ser pasivo al que simplemente se pretende entretener, sino que lo considera una persona a quien interpelar desde el escenario.

Las obras de Sennsa se caracterizan por el rigor escénico y la búsqueda de un lenguaje poético, donde el trabajo del actor es determinante. Todo ello confiere a sus propuestas una impronta especialmente creativa y de gran impacto visual, caracterizándose por sus potentes imágenes. De ahí la necesaria combinación en sus espectáculos de técnicas y disciplinas escénicas diferentes: teatro físico, textos, danza, acrobacia o canto.

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“La sesión final de Freud” llega al Teatro Principal de Valencia


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• La Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), a través UNIR Teatro, produce la obra “La sesión final de Freud”
• La obra se representará del 26 al 29 de noviembre en el Teatro Principal de Valencia

Valencia, 26 de noviembre de 2015

La Universidad Internacional de La Rioja, (UNIR) a través de UNIR Teatro, produce la obra “La sesión final de Freud”. La adaptación dirigida por Tamzin Townsend se representará del 26 al 29 de noviembre en el Teatro Principal de Valencia. Sobre sus tablas, los actores Helio Pedregal y Eleazar Ortiz darán de nuevo vida a Sigmund Freud y C. S. Lewis, respectivamente.

“La sesión final de Freud” se estrenó en el Teatro Español de Madrid el pasado 13 de enero, con gran éxito tanto de crítica como de público. En septiembre comenzó su gira y ya se ha representado en Málaga, Palencia, Zamora, A Coruña, Ourense, Santurce y Ciudad Real, entre otras ciudades. La gira concluirá en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el 12 de diciembre, tras hacer parada en Valencia. En todas las ciudades, los alumnos de UNIR podrán disfrutar de las representaciones de forma gratuita, si lo solicitan de forma previa.

Sinopsis
La obra de teatro “La sesión final de Freud” discurre en Londres el día en que Inglaterra declara la guerra a Hitler. En esa jornada crucial para Occidente, Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, con 83 años, recibe a Clive Staples Lewis, de 40 años, prometedor catedrático de la Universidad de Oxford.

El encuentro tiene lugar aquel 3 de septiembre de 1939 en el número 20 de Maresfied Gardens Hampstead, en el despacho que Anna, la hija de Freud, ha decorado a imitación de la consulta de Viena, ciudad que abandonó la familia en 1938 ante la amenaza nazi.

C. S. Lewis sería reconocido como el brillante autor de literatura fantástica por obras como Las crónicas de Narnia o Cartas del diablo a su sobrino. Y además de ser íntimo amigo de J. R. R. Tolkien, C.S. Lewis había satirizado a Freud en uno de sus libros por lo que el neurólogo quiere conocerle personalmente.

“La sesión final de Freud”, fabulada por el dramaturgo estadounidense Mark St. Germain, es una extraordinaria obra de teatro profundamente conmovedora, llena de humor y que explora las mentes, los corazones y las almas de dos hombres brillantes que abordan, en un duelo seductor, preguntas profundas de una manera agradablemente comprensible. Una delicia intelectual, divertida y rigurosa al mismo tiempo, que la Universidad Internacional de La Rioja, a través de UNIR Teatro, trae a los escenarios españoles tras su triunfal estreno en Nueva York en 2010 y su presentación en otras capitales del mundo, como la realizada con éxito pleno en Buenos Aires bajo la dirección de Daniel Veronese.

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