Archivo de la categoría: Teatro

“Cyrano de Bergerac” viene al Teatro Olimpia de Valencia del 2 al 12 de noviembre


José Luis Gil encarna a Cyrano de Bergerac, la historia de una nariz tan hábil con el acero como con la pluma.

Reparto: Ana Ruiz, Álex Gadea, Rocío Calvo, Carlos Heredia, Ricardo Joven y Nacho Rubio completan el reparto bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer

Estimad@s amig@s, os comunicamos que “CYRANO DE BEGERAC” estará en el Teatro Olympia de Valencia del 2 al 12 de noviembre de 2017. El entrañable personaje de Edmond Rostand es encarnado por José Luis Gil que estará acompañado en el escenario por Ana Ruiz, Álex Gadea, Rocío Calvo, Carlos Heredia, Ricardo Joven y Nacho Rubio. Alberto Castrillo-Ferrer firma la dirección.

Cyrano es un brillante poeta y un hábil espadachín que expresa su amor por la bella Roxane a través de Christian, el apuesto soldado a quien ella ama. Cyrano es jactancioso y fanfarrón, de genio vivo pero a la vez ingenioso e irónico, noble y orgulloso. Pero esconde una herida secreta que le atormenta: su agudo sentido del ridículo, su fealdad y su susceptibilidad le han impedido ser amado por Roxane. Sin embargo, ya que su amada ama a otro, él ayudará a su rival escribiendo en su nombre apasionadas cartas de amor.

Este drama heroico se estrenaba el 28 de Diciembre de 1897 en pleno corazón del París Teatral. Contaba la vida de un soldado gascón, lunático y poeta, conocido por su enorme protuberancia nasal pero también por su bella poesía, por su facilidad de verso y por su afán por los duelos y las peleas.

La obra, escrita por el joven y osado poeta Edmond Rostand conoció un éxito sin precedentes que se extiende hasta nuestros días y se convertiría en un símbolo del teatro francés y universal, en un nuevo Quijote dramatúrgico representado por el mundo entero. Una muestra del poder de la palabra tanto en la vida como en la escena. CYRANO es la fuerza de su verso, su descaro y sutileza, un verso susurrado o lanzado como un dardo, un verso ágil y profundo, popular y erudito, descarado y vital. Cyrano de Bergerac lo tiene todo: aventura, pasión, tensión, humor, belleza, amor y desamor. Es un clásico entre los clásicos y un moderno entre los modernos.

La función podrá verse de miércoles a sábado a las 20.00h y el domingo a las 19.00h. Las entradas pueden adquirirse en taquilla del teatro y puntos habituales por 18 euros.

 

 

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‘Las Bacantes’ llegan al Teatro Romano de Sagunto


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Es una producción de los sevillanos Sennsa Teatro Laboratorio con versión y dirección de J.M. Mudarra

Mañana miércoles 10 de agosto llega al Teatro Romano de Sagunto el espectáculo ‘Las bacantes. El grito de la libertad’ basado en la obra de Eurípides, un trabajo de la compañía sevillana Sennsa Teatro laboratorio con versión y dirección de J.M.Mudarra.

En la historia de ‘Las Bacantes’ el dios hijo de Zeus, Dionisios, llega, en forma humana, a la ciudad de Tebas para castigar a su rey Penteo por su crueldad y por negar el origen divino de Dionisios y prohibir sus ritos, pese a las advertencias de Cadmo y Tiresias el monarca apresa al extranjero. Penteo, disfrazado de mujer, va a espiar a las bacantes (mujeres tebanas que habían huido de la ciudad poseías por el dio para realizar rituales en su honor) Lideradas por Ágave, madre de Penteo, descuartizan y decapitan a Penteo. Cuando Ágave se percate de lo que ha hecho sufrirá terriblemente ante el horror del acto cometido.

Frente al recto Penteo, defensor del orden, el racionalismo y la represión, emerge el triunfo de Dionisos, que representa el cambio, Teatro Romano, Sagunto. 1992la creatividad, el instinto, los sentimientos, la pasión, el amor, la poesía, el vino, la alegría, el sexo, la música, los sueños, el subconsciente, la igualdad, la libertad. Dionisos, con sus imperfecciones y pasiones, defectos y contradicciones es el ser humano. Dionisos, el dios hijo de Dios, somos nosotros.

Las Bacantes de Eurípides, por sus diálogos inteligentes, sus situaciones extremas e impactantes, su análisis del sentimiento irracional y, sobre todo por su análisis de la dualidad humana es considerada una de las mejores tragedias jamás escritas.

La propuesta de Sennsa Teatro Laboratorio presenta una obra que mantiene sus rasgos principales como grupo: el compromiso de la creación teatral con la transformación social, la investigación y la búsqueda de un lenguaje escénico expresivo y poético.

Sennsa nos ofrecen una versión actualizada del mito de Las Bacantes. En ella se ve reflejado el potencial del grupo: 11 actores y actrices que interpretan, cantan, recitan y danzan en un entramado dramatúrgico y visual impactante, de una plasticidad estética muy elaborada y con gran fuerza dramática.

Desde 2006 este grupo de actores y su director y equipo de colaboradores crea montajes, realiza entrenamiento diario, imparte y organiza cursos y laboratorios de investigación teatral y participa en eventos y actividades artísticas.

La Compañía aboga por un teatro donde el espectador no sea transformado en un ser pasivo al que simplemente se pretende entretener, sino que lo considera una persona a quien interpelar desde el escenario.

Las obras de Sennsa se caracterizan por el rigor escénico y la búsqueda de un lenguaje poético, donde el trabajo del actor es determinante. Todo ello confiere a sus propuestas una impronta especialmente creativa y de gran impacto visual, caracterizándose por sus potentes imágenes. De ahí la necesaria combinación en sus espectáculos de técnicas y disciplinas escénicas diferentes: teatro físico, textos, danza, acrobacia o canto.

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“La sesión final de Freud” llega al Teatro Principal de Valencia


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• La Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), a través UNIR Teatro, produce la obra “La sesión final de Freud”
• La obra se representará del 26 al 29 de noviembre en el Teatro Principal de Valencia

Valencia, 26 de noviembre de 2015

La Universidad Internacional de La Rioja, (UNIR) a través de UNIR Teatro, produce la obra “La sesión final de Freud”. La adaptación dirigida por Tamzin Townsend se representará del 26 al 29 de noviembre en el Teatro Principal de Valencia. Sobre sus tablas, los actores Helio Pedregal y Eleazar Ortiz darán de nuevo vida a Sigmund Freud y C. S. Lewis, respectivamente.

“La sesión final de Freud” se estrenó en el Teatro Español de Madrid el pasado 13 de enero, con gran éxito tanto de crítica como de público. En septiembre comenzó su gira y ya se ha representado en Málaga, Palencia, Zamora, A Coruña, Ourense, Santurce y Ciudad Real, entre otras ciudades. La gira concluirá en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el 12 de diciembre, tras hacer parada en Valencia. En todas las ciudades, los alumnos de UNIR podrán disfrutar de las representaciones de forma gratuita, si lo solicitan de forma previa.

Sinopsis
La obra de teatro “La sesión final de Freud” discurre en Londres el día en que Inglaterra declara la guerra a Hitler. En esa jornada crucial para Occidente, Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, con 83 años, recibe a Clive Staples Lewis, de 40 años, prometedor catedrático de la Universidad de Oxford.

El encuentro tiene lugar aquel 3 de septiembre de 1939 en el número 20 de Maresfied Gardens Hampstead, en el despacho que Anna, la hija de Freud, ha decorado a imitación de la consulta de Viena, ciudad que abandonó la familia en 1938 ante la amenaza nazi.

C. S. Lewis sería reconocido como el brillante autor de literatura fantástica por obras como Las crónicas de Narnia o Cartas del diablo a su sobrino. Y además de ser íntimo amigo de J. R. R. Tolkien, C.S. Lewis había satirizado a Freud en uno de sus libros por lo que el neurólogo quiere conocerle personalmente.

“La sesión final de Freud”, fabulada por el dramaturgo estadounidense Mark St. Germain, es una extraordinaria obra de teatro profundamente conmovedora, llena de humor y que explora las mentes, los corazones y las almas de dos hombres brillantes que abordan, en un duelo seductor, preguntas profundas de una manera agradablemente comprensible. Una delicia intelectual, divertida y rigurosa al mismo tiempo, que la Universidad Internacional de La Rioja, a través de UNIR Teatro, trae a los escenarios españoles tras su triunfal estreno en Nueva York en 2010 y su presentación en otras capitales del mundo, como la realizada con éxito pleno en Buenos Aires bajo la dirección de Daniel Veronese.

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CulturArts presenta en Valencia, la 37ª edición del festival de música contemporánea Ensems


Palau de les Arts Reina Sofía.

Se celebrará del 13 al 29 de mayo en diversos espacios de la ciudad de Valencia

El festival está organizado por la Subdirección de Música de CulturArts Generalitat

Valencia.- CulturArts celebra del 13 al 29 de mayo la 37ª edición del festival internacional de música contemporánea Ensems, en el marco de este festival se celebrará asimismo la 36ª edición de los Encuentros de Composición Musical.

La organización del festival que corre a cargo de la Subdirección de Música de CulturArts cuenta con la colaboración de la Universidad de Valencia, la SGAE, el INAEM, la Diputación de Valencia y el Palau de les Arts.

Ensems es el festival de música contemporánea más antiguo de España, de lo que hay que felicitarse ya que en los últimos años se han quedado por el camino otros festivales y encuentros de música actual.

Su director artístico César Cano ha señalado “la gran variedad de propuestas que recoge esta programación, la gran calidad de los conciertos y la presencia de 70 compositores que abarcan una gran variedad de propuestas estéticas, con especial presencia de compositores e intérpretes valencianos de primera línea”

Y ha añadido “Ensems pretende hacer una labor didáctica entre el público, además de los conciertos se han programado conferencias de marcado carácter divulgativo que explican los conciertos del día, ilustrando lo que se va a poder escuchar horas después”

El festival se inaugurará el día 13 de mayo con una masterclass de Miguel Ángel Berbis y se clausurará el 29 de mayo con un concierto de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, dirigida por Thierry Fischer en el Auditorio del Palau de les Arts Reina Sofía.

Sus sedes van a ser el Teatro Principal, la Sala Magistral y Auditorio del Palau de les Arts Reina Sofía, Centre Cultural La Beneficencia, Aula Magna y Paraninfo de la Universidad de Valencia y la salón de actos de la SGAE.

El festival acoge 20 estrenos absolutos, de los que cinco son composiciones encargo del festival Ensems y tres encargo de CulturArts a compositores valencianos, y varios estrenos en España.

Esta edición del festival Ensems brinda un apoyo especial a los intérpretes y compositores valencianos y en los 16 conciertos programados, en los que se interpretarán obras de 70 autores, participan todo tipo de formaciones, solistas, dúos, cuartetos de cuerda, quinteto de metales, grupo de percusión, diversos conjunto instrumentales, coro y orquesta sinfónica.

El presupuesto de este año para el festival es de 160.000€, una cantidad igual a la de su anterior edición de los que 100.000€ son aportados por CulturArts y 60.000€ por el INAEM.

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Se estrena en Valencia con un éxito sin precedentes “Azotéame”


Función Azotéame

Fotos: Elvira Folguerà

Con el Teatro Flumen a rebosar de un público que aplaudió de principio a fin, el musical se convierte en el evento artístico del año.
Redacción. La expectación despertada por la vuela a los escenarios de los hermanos José y Nacho Mañó no decepciono a nadie. La producción artística y el montaje musical, la emotividad en los diálogos y la continuidad de esqueches, el humor y la ironía en dosis apropiadas; hicieron que el público respondiera con aplausos continuos cada secuencia del espectáculo de principio a fin.

Una apropiada inclusión de elementos audiovisuales, la música y las voces en directo y la calidad de cada uno de los artistas que componen el elenco hacen de “Azotéame”, Lleno Teatro Flumenel estreno de la temporada en Valencia.

Personajes que caminan al filo de lo real y lo esperpéntico, situaciones delirantes y un libreto cargado de ingenio, se mezclan con un variadísimo registro de composiciones musicales que van de las baladas más íntimas y sensibles a los más desgarrados acordes de guitarras en tiempo de rock y pop.

El decorado y el ingenioso vestuario creado por Francis Montesinos, nos trasladan a un mundo de viñetas de cómic perfectamente enlazadas por la magia de una magnifica dirección de escena que nos hace presagiar una larga vida en las carteleras españolas a este musical que ahora comienza su rodaje con vocación de llegar a las más importantes capitales del país.

Mikel Hannet del grupo D´Nash; Naim Thomas, de OT; y grandes profesionales de la escena como, Sergio León o Belén Riquelme, que interpretan personajes como Nelson Candela, Carl Culeitor, Palmira Salas o Paz Segura, dan sobradamente la talla en un musical que no deja indiferente a nadie.

Photocol Francis Montesinos y Paola Dominguin

En cartel hasta el 26 de Abril en el teatro Flumen de Valencia.

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“En el estanque dorado” con Héctor Alterio y Lola Herrera en el Teatro Principal de Valencia


EUROPA PRESS >Valencia

‘En el estanque dorado’, de Ernest Thompson, ha logrado juntar por primera vez en el Teatro Principal de Valencia, desde este miércoles hasta el 22 de febrero, a los actores Héctor Alterio y Lola Herrera en una obra bañada de humor y mucha vida, en la que se muestra el choque generacional desde una perspectiva graciosa y emotiva.

Tanto Alterio como Herrera han presentado este martes la obra en una rueda de prensa en la que han estado acompañados por la actriz Luz Valdenebro, y el director general de CulturArts, José Luis Moreno. Entre los actores protagonistas de esta representación se ha podido ver mucha sintonía y complicidad.

‘En el estanque dorado’, traducida a treinta idiomas y producida en más de 40 países, es ya un clásico del teatro contemporáneo y se estrena por primera vez en España en versión de Emilio Hernández, y bajo de la dirección de Magüi Mira.

Alterio y Herrera serán los protagonistas de esta historia en el Teatro Principal, cuya temática está relacionada con la vida, la muerte y el choque generacional, visto todo ello desde un punto de humor y muy emocional.

La actriz ha afirmado que la obra “toca muchas cosas” y que es “absolutamente maravillosa”, para después concretar que “se centra en una familia con problemas generacionales, en una pareja que lleva juntos más de 48 años y que siguen ahí, queriéndose, tocándose… Esto tiene un valor, el de la complicidad, la comprensión y la generosidad”, ha señalado.

A lo largo de la representación –estrenada el pasado 2 de octubre en el Teatro Principal de Zaragoza–, Herrera ha explicado que el público se ríe a carcajadas, tanto que en ocasiones les obliga a detenerse por unos instantes, y en segundos también se convierte el teatro en un silencio sepulcral lleno de sensaciones.

Preguntada por si durante la obra se dan las claves para que una pareja perdure en el tiempo, ha contestado que si esto fuera así, “el mundo sería otro ahora mismo”. “Yo creo que aquí –ha proseguido– no se dan las claves, pero se ven los resultados. Es muy difícil conseguir eso porque la gente hoy en día no trabaja en dirección a mejorar sus relaciones, en regar el jardín todos los días para que las flores nazcan”.

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El Ballet de la Generalitat estrena en Valencia “Clàssics”, su nueva producción


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Los coreógrafos Yoshua Cienfuegos, Rafa Darder y Paolo Mohovich toman como punto de partida la danza clásica para desarrollar sus piezas

Valencia. El Ballet de la Generalitat, compañía titular de la subdirección de Teatro y Danza de CulturArts estrena mañana su última producción propia, Clàssics, que, tras las funciones matinales realizadas esta misma semana podrá verse hasta el domingo 1 de febrero en el Teatro Principal de Valencia.

De nuevo el Ballet de la Generalitat presenta un programa comprometido con la divulgación de la danza en casi todas sus vertientes. En octubre del 201Classics 114, la compañía trabajó sobre un estilo más teatral y físico, con el estreno de dos producciones: Barba Azul, coreografiada por Inma García y Meritxell Barberá y Los pájaros muertos, firmada por Marcos Morau.

Ahora la compañía presenta Clàssics una obra compuesta por cuatro piezas en las que los coreógrafos Yoshua Cienfuegos, Rafa Darder y Paolo Mohovich toman como punto en común la técnica de la danza clásica y la desarrollan de diferentes maneras sobre músicas Bach, Händel, Tchaikosky y Hildemint.

Para la directora artística del Ballet de la Generalitat, Inma Gil-Lázaro: “Con esta nueva producción el Ballet de la Generalitat muestra el alto nivel de los bailarines de la compañía, adentrándose en la técnica clásica y sus diferentes maneras de presentarla en el siglo XXI, como un estilo actual y en vigor que sigue fascinando a bailarines y al público”.

Yoshua Cienfuegos, quien se ha mostrado ilusionado por volver a trabajar con el Ballet con el que trabajó en sus inicios, elabora un lenguaje coreográfico a partir de la deconstrucción del mismo, dándole así a la técnica clásica una mayor posibilidad de romper límites corporales y cánones establecidos. El quinteto llamado Entreactos con música de Händel, es según el coreógrafo “una obra espejo que muestra lo que vivimos cada día, situaciones que parten de la espera y que a partir de una chispa se encienden y dan paso al estrés y la urgencia para llegar al final a la serenidad de ver que comienza un nuevo día”.

Rafael Darder, trabaja sobre una pieza, totalmente técnica y musical, construyendo sobre el Violín Concierto nº1 de Tchaikovsky una pieza brillante y de gran riesgo técnico: “es una obra en la que he utilizado el lenguaje puramente clásico y que defiende un elenco de cinco parejas sobre el escenario. Para mí es un regalo poder10940480_782014748513645_3383570110300309247_n coreografiar danza clásica, en valencia y con una compañía valenciana”.

Radura y Cuatro Temperamentos son piezas creadas para el Ballet de la Generalitat, el pasado abril de 2014, por el coreógrafo italiano Paolo Mohovich. En ellas utiliza la técnica clásica en su lenguaje coreográfico para mostrar al espectador, cómo esta técnica y su dominio sobre ella, puede ser más orgánica que otros muchos lenguajes y técnicas desarrolladas a lo largo de la historia de la danza.

Sin duda, la danza clásica es un lenguaje vivo que la compañía sabe defender con maestría en el escenario. Según Inma Gil-Lázaro el Ballet se ha nutrido siempre de bailarines de formación clásica y basa su entrenamiento diario en la misma, “además -ha añadido- la compañía apuesta por los jóvenes bailarines que desde el pasado mes de noviembre forman parte del Ballet de la Generalitat, ya que uno de sus objetivos prioritarios como compañía estable de la Comunitat Valenciana es generar oportunidades profesionales a nuestros jóvenes e insertar a bailarines en el mundo profesional. La juventud se une así a la experiencia de grandes bailarines que han recorrido las mejores compañías del mundo”.

Además el Ballet de la Generalitat prepara el estreno de una nueva producción para el mes de abril: El Quijote, al tiempo que continúa su gira que le llevará en los próximos meses a escenarios de Castellón, Alicante, Córdoba o Turín (Italia) entre otros. Asimismo continúa realizando colaboraciones con el Palau de les Arts o el IVAM.

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CulturArts programa en Valencia 14 espectáculos en el primer trimestre de 2015 entre los que destaca “En el estanque dorado”


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Valencia.- La Subdirección de Teatre i Dansa de CulturArts programará en el primer trimestre de 2015 un total de catorce espectáculos en los teatros Principal y Rialto de Valencia.

Esta programación se iniciará el próximo 8 de enero con el ciclo Russafa Escénica al Rialto que se desarrollará a lo largo de todo el mes de enero.

En este ciclo Russafa Escènica, reestrena en colaboración con Culturarts, seis de las propuestas que se pudieron ver en su cuarta edición el pasado septiembre y recupera una de la programación de 2013, su producción propia “Troya”.

El día 8 será el turno de Edipo VLC, dirigido por Ximo Flores, un texto de Sófoces, Berkoff y el propio Flores. El 10 de enero podremos ver El eco de Antígona de José Watanabe, el 15 de enero Atilio y Blanquita de Juan Mandli, el sábado 17 y el domingo 18 Troya, la conquista de la felicidad, producción de Russafa Escénica 2013 con texto y dirección de Chema Cardeña. El jueves 22 Fedra del artista plástico David Linuesa con Áquaba Media. El sábado 24 de enero Motel Damm (realismo mágico y cruel) una idea original y texto de Pilar Suay y Lucía Aibar, dirigido por esta última. Cierra el ciclo el 31 de enero Dementiae-La Folie (versión libre de El Carnaval de los animales) con dirección y coreografía de Toni Aparisi.

Estos son proyectos que nacieron para ser representados en viviendas, estudios, talleres, peluquerías, locales comerciales, galerías de arte, etc. que dan ahora el salto al escenario del teatro Rialto de Valencia.

Continúa la programación de este trimestre en el Teatro Rialto con los espectáculos Equus de Peter Shaffer con versión y dirección de Paco Macià al frente de la compañía Ferroviaria en coproducción con el Teatro Circo de Murcia, que se podrá ver del 11 al 15 de marzo, No abras a nadie de Francesc Sanguino, dirigido por Gloria Sirvent una producción de la compañía alicantina El club de la serpiente que estará en cartel del 25 al 29 de marzo. El trimestre se cierra en el Rialto con el estreno absoluto de Stikk con texto y dirección de Juan Pablo Mendiola de la compañía Panicmap, estará en el escenario del Rialto del 10 al 19 de abril.

La programación en el Teatro Principal empieza el 28 de enero con el estreno de la nueva producción del Ballet de la Generalitat Classics con un programa que agrupa las siguientes piezas dos de ellas con carácter de estreno absoluto Entreacto una coreografía de Yoshua Cienfuegos y la coreografía de Rafa Darder Concierto nº 1 para violín de Tchaikovsky , completa el programa la coreografía Radura de Paolo Mohovich.

Continúa la programación en el Principal del 4 al 22 de febrero con En el estanque dorado de Ernest Thompson, función protagonizada por Lola Herrera y Ernesto Alterio y dirigida por Magüi Mira.

A continuación, del 25 de febrero al 22 de marzo, el Principal acogerá el estreno de la versión teatral de la exitosa serie televisiva L’alqueria blanca con On collons està Sento?, escrita por Paco López Diago, dirigida por Jaime Pujol y Diego Braguinsky e interpretada por Ferran Gadea, Lola Moltó, Carme Juan, Bernal Llobell y Elisa Lledó.

Cierra este trimestre en el Teatro Principal la obra El Mercader de Venecia de William Shakespeare, en versión de Yolanda Pallín, con la dirección de Eduardo Vasco y protagonizada por Arturo Querejeta, una producción de Noviembre Compañía de Teatro que estará en cartel del 26 al 29 de marzo.

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CulturArts presenta en el Teatro Principal de Valencia “Maribel y la extraña familia”, de Miguel Mihura


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La obra de Miguel Mihura se podrá ver del 16 de diciembre al 4 de enero

Valencia.- CulturArts presenta a partir de mañana 16 de diciembre y hasta el próximo 4 de enero, la obra de Miguel Mihura Maribel y la extraña familia.

Esta producción ha sido dirigida por Gerardo Vera y está interpretada por Ana María Vidal, Abel Vitón, Natalia Hernández, Sonsoles Benedicto, Markos Marín, Lucía Quintana, Eugenio Villota, Carmen del Valle y Carlota Gaviño.OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Maribel y la extraña familia es uno de los títulos más representados de Miguel Mihura, la obra que se podrá ver en el Principal es una revisión de la obra original estrenada en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid en septiembre de 1959, la función se convirtió de inmediato en un gran éxito de crítica y público y, ese mismo año, su autor obtuvo el Premio Nacional de Teatro.

Su argumento es el siguiente, el joven y tímido Marcelino llega a Madrid, acompañado de su madre, con el único motivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente y que ha movilizado a toda su familia.

En una barra americana Marcelino conoce a Maribel, una prostituta, la invita a su casa y la chica acude dispuesta a hacer su trabajo, pero una vez allí le presenta a su madre y su tía que la reciben como a la prometida de Marcelino.

Con este punto de partida Mihura construye en Maribel y la extraña familia una historia entretenida, original, sorprendente y, por momentos, inquietante en la que combina su especial humor con una mirada tierna hacia unos personajes caracterizados por su inocencia y su bondad.

Mihura se permite desarrollar una comedia prodigiosa en cuanto a su sabiduría teatral, su diseño sin fisuras de los personajes y una comicidad que consigue la complicidad del espectador y la convierte en un acontecimiento teatral.

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“Casa de muñecas” en el Teatro Rialto de Valencia


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Estará en cartel del 11 al 14 de diciembre
Se presenta de nuevo en Valencia tras un gran éxito en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid

Valencia.- CulturArts presenta, durante tan solo cuatro días, en el Teatro Rialto de Valencia su producción Casa de muñecas la dirección de este clásico de Ibsen es de Ximo Flores que, junto a Jerónimo Cornelles, es también autor de la versión y la adaptación.

Casa de Muñecas viene de hacer temporada en los Teatros del Canal de Madrid, donde se ha representado del 26 de noviembre al 7 de diciembre obteniendo un gran éxito de crítica y público, agotando las localidades de sus funciones.

La obra, con un reparto totalmente valenciano, está protagonizada por Rebeca Valls, en el papel de Nora, a la que acompañan en el escenario Jerónimo Cornelles, Teresa Crespo, Manuel Puchades, Miquel Mars y María Minaya.

La iluminación del espectáculo es de Ximo Rojo, el espacio escénico de Sergi Vega y el vestuario de Pascual Peris.

Escrita en 1879 y estrenada en 1880, Casa de muñecas constituye un reclamo por la libertad femenina, aunque el clamor por ésta, es sólo una excusa para reclamar la libertad de todo individuo a tomar su vida en manos propias. Ibsen nos habla en esta obra de la necesidad de tomar conciencia y de actuar. Nora, su protagonista, lo hace, en uno de los finales más hermosos jamás escritos en una pieza teatral. La corrupción, la alienación económica, la descomposición de las estructuras de organización tradicional como la familia, lo absurdo de la justicia y las diferencias de clase, dan consistencia y rigor a la obra del escritor noruego.

El director del espectáculo Ximo Flores ha afirmado respecto a este montaje: “la gran lección del escritor noruego consiste en demostrar que antes de ganar la libertad ante los otros es necesario que la ganemos en nuestro interior, ya que el mayor obstáculo para la autorrealización somos nosotros mismos, nuestros miedos, nuestras fobias al rechazo ajeno y a las críticas de los otros” y añade “la ruptura de Nora con su entorno familiar no supone un ataque frontal al matrimonio, la maternidad o la vida doméstica. Es una denuncia contra esas esferas cuando se convierten en fines en si mismos; fines únicos que llegan a exigir el sacrificio de la vida de una persona”.

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