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La Compañía Teatro Micalet estrena “El cojo de Inishmaan”, primera producción valenciana de una obra de Martin McDonagh


La Compañía Teatro Micalet presenta, del miércoles 18 al domingo 22 de noviembre, “El Malfet de Inishmaan” (The Cripple of Inishmaan) en su título original en inglés; una obra del dramaturgo angloirlandés Martin McDonagh que invita al público a reflexionar sobre el ser humano y sus diferencias.

McDonagh es uno de los referentes del teatro contemporáneo, además del autor anglosajón más representado a norte-américa después de Shakespeare. Un dramaturgo caracterizado por su uso del humor negro, diálogos que tratan de reflejar la manera en la cual se habla y la influencia de figuras como Harold Pinter o Quentin Tarantino.

“El Malfet” (El Cojo) de Inishmaan, dirigida por Joan Peris, se sitúa en la localidad irlandesa de Inishmaan, donde nadie es quien pare. Billy, el malhechor del pueblo, es el espejo que refleja el mejor y el peor de cada uno de los integrantes de la comunidad. Cuando Billy descubre que se rodará una película de Hollywood en las islas de Aran, no tiene ninguna duda que ha llegado la oportunidad que ha estado esperando toda su vida para tratar de huir.

El reparto, conformado por Pilar Almería, Josep Manel Casany, Isabel Requena, Bruno Tamarit, Pilar Matas, Laura Sanchis, Héctor Fuster, Guillo Zavala y Dani Machancoses, dará vida a los habitantes de una localidad revolucionada por la visita del director de cine norteamericano Robert J. Flaherty. Un elenco con el cual Peris ha trabajado desde la “cotidianidad” para tratar de profundizar en “la esencia que se esconde dentro de las personas”, tal como explica el director.

Con esta obra, la Compañía Teatro Micalet afronta su 34ª producción propia, una propuesta prevista para ser estrenada en el mes de mayo, coincidiendo con el 25 cumpleaños de su proyecto, que tuvo que aplazarse debido a la situación sanitaria y que volverá a los escenarios del 3 al 28 de febrero. Las cuatro primeras representaciones de esta pieza están incluidas dentro del plan ‘reactivamos’, impulsado por el Instituto Valenciano de Cultura.

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‘La fiesta del Chivo’, del Premio Nobel Mario Vargas Llosa, llega al Teatro Olympia de Valencia bajo la dirección de Carlos Saura y protagonizada por Juan Echanove


Esta función se representará en el Teatro Olympia de Valencia del 25 de noviembre al 6 de diciembre de 2020. Esta es la versión teatral de una de las novela más conocidas de Mario Vargas Llosa, dirigida por Carlos Saura y adaptada por Natalio Grueso. Completan el reparto Lucía Quintana, Manuel Morón, Eduardo Velasco, Gabriel Garbisu y David Pinilla, de esta producción de José Velasco.

La obra maestra del premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, apenas ha sido adaptada al teatro, por su riqueza y complejidad.  En `La fiesta del Chivo´ se narran los últimos días del dictador Trujillo en la República Dominicana, el autor se vale para ello del personaje de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el país de forma misteriosa siendo una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el senador Agustín “Cerebrito” Cabral, un antiguo alto cargo del Régimen que cayó en desgracia. Durante ese viaje, se desvelará el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida.

`La fiesta del Chivo´ es una lección de vida, que nos recuerda que el valor y la dignidad son los únicos antídotos contra la maldad y la barbarie. Una historia fascinante, basada en hechos reales, protagonizada por el gran Juan Echanove y dirigida por Carlos Saura y adaptada por Natalio Grueso. Una nueva producción del equipo de uno de los grandes éxitos recientes de la cartelera teatral, la adaptación de la novela `El coronel no tiene quien le escriba´, de Gabriel García Márquez.

`La fiesta del Chivo´ se representará del 25 de noviembre al 6 de diciembre de 2020 en el Teatro Olympia de Valencia. De miércoles a viernes a las 20:00h, los sábados en doble función a las 18:00h y 21:00h y los domingos a las 19:00h. Entradas a la venta en www.entradas.teatroenvalencia.com

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Simon & Garfunkel “Through the Years” el espectáculo-concierto más auténtico en Valencia


Teatro Olympia

Calle de San Vicente Mártir, 44 46002 – Valencia

Teléfono: 963 517 315
Web oficial
26 de Marzo de 2019
25 euros
Horario: 20:30h

Simon & Garfunkel: Through the Years es el espectáculo-concierto más auténtico, homenajeando la inolvidable música de Simon & Garfunkel. El espectáculo está protagonizado por los increíbles Dan Haynes & Pete Richards, Bookends, quienes han recorrido el mundo con este espectáculo y que ha sido descrito como ?simplemente abrumador y emocionante?.

Bookends interpreta las canciones más conocidas del dúo folk americano con imágenes auténticas de la época, que transportan al público a esos grandes momentos de la historia de la música que emocionaron a varias generaciones. Dan y Pete recrean de manera delicada estos grandes temas y llevan a cabo una obra maestra sobre el escenario, que sobrecogerá a todo espectador.

Viajaras a través de los años con canciones que hicieron historia, como The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer o su precioso homenaje a Bridge Over Troubled Water.

 

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Russian Classical Ballet pondrá en escena en Valencia “Giselle”, “El lago de los cisnes” y “El Cascanueces”


El Russian Classical Ballet representará en Valencia el jueves 13 de diciembre a las 20:00h `Giselle´, el viernes 14 de diciembre `El lago de los cisnes´ a las 20:30h, el sábado 15 de diciembre `El cascanueces´ en doble función a las 17.00h y 20.30h y; el domingo 16 de diciembre a las 17.00h `El lago de los cisnes´. Todas las representaciones tendrán lugar en el Espai Rambleta.

`Giselle´ evoca los espíritus del bosque y las fuerzas de la naturaleza – una belleza trágica. El segundo acto de la obra es de extrema elegancia, designado “acto blanco” en referencia a las Wilis – tan solo comparable a la perfección de los actos II y IV del ballet Lago de los Cisnes . Considerada la obra-maestra del ballet romántico, GISELLE despierta gran interés por su elevado grado técnico, en la interpretación del personaje por parte de la bailarina principal, y mímico, como expresión artística que utiliza los movimientos del cuerpo para comunicar.

`El lago de los cisnes´, frecuentemente considerado el epítome de los ballets clásicos, EL LAGO DE LOS CISNES es un cuento de amor, traición y triunfo del bien sobre el mal. La representación de los personajes en esta historia, particularmente en el confronto entre la pureza del Cisne Blanco y, la intriga, por la duplicidad del Cisne Negro, requiere virtuosismo y talento dramático. Otro momento de clímax es la encantadora “Danza de los Pequeños Cisnes”. El prestigio y la notoriedad intemporal alcanzada por EL LAGO DE LOS CISNES están motivados por la música inspiradora de Pyotr Tchaikovsky, pero también, por la coreografía inventiva y expresiva de Marius Petipa que, relacionando el cuerpo humano con los movimientos de un cisne, revela la genialidad de su potencial coreográfico y de su creatividad artística. Esta producción clásica presenta una escenografía suntuosa, figurines deslumbrantes y un cuerpo de baile notable, liderado por estrellas de la danza internacional.

`El Cascanueces´, el magnífico ballet clásico que le encantará al gran público, representado por la aclamada y prestigiosa compañía Russian Classical Ballet, compuesta por un elenco de estrellas del ballet ruso, con dirección artística de Evgeniya Bespalova (como Clara) y Denis Karakashev (como el Príncipe Cascanueces). Basado en el cuento “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”, de E.T.A. Hoffmann, el ballet nos cuenta la historia de una niña que sueña con un Príncipe – El Cascanueces. En una feroz batalla contra el Rey de los Ratones, el Cascanueces se encuentra en grave peligro. Clara, venciendo sus propios miedos, entra en esta batalla, aniquilando la terrible criatura y quebrando el hechizo; el Cascanueces se transforma en un deslumbrante Príncipe. La noche helada cubre la ciudad y El Cascanueces lleva Clara a su reino, el Reino de los Dulces, donde la Hada de Azúcar comparte alegría y golosinas con todos niños que, como Clara, aún tienen la capacidad de soñar. Una historia que activa lo imaginario en cada uno de nosotros, llevándonos al reino de la fantasía.  Esta producción clásica es irresistible y representa un momento imperdible y memorable de esta Temporada. Un espectáculo para disfrutar en familia.

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“Cronología de las bestias” con Carmen Machi en el Teatro Principal de Valencia



• El espectáculo estará en cartel del 19 de octubre al 4 de noviembre
• Es una coproducción del Teatro Español, el Teatre Lliure y la compañía Octubre
València (19.10.18). El Teatro Principal de valencia presenta del 19 de octubre al 4 de noviembre el espectáculo “Cronología de las bestias” un texto escrito y dirigido por Lautaro Perotti e interpretado por Carmen Machi, Pilar Castro, Santi Marín, Patrick Criado y Álvaro Lavín.
En la rueda de prensa la actriz Carmen Machi ha asegurado que “es uno de los trabajos más difíciles a los que se ha enfrentado”
“Cronología de las bestias” narra la historia de una familia destrozada a causa dela desaparición de un hijo hace más de diez años, que ha de enfrentarse a su propia oscuridad ante su súbito retorno. Un reencuentro inesperado que les obliga a defenderse hasta las últimas consecuencias. Van a descubrir que la mentira requiere de mucho compromiso.
Una familia incapacitada para soportar el dolor que les causa lo que les pasó, lo que hicieron y lo que no pudieron hacer, que decide evadir la realidad mintiéndose y engañándose. Con palabras, acciones, recuerdos. Va a descubrir hasta dónde llega su compromiso para evadir la dolorosa verdad.
En palabras de su autor y director: “la obra busca reflexionar acerca de la mentira, en el núcleo familiar, como método de vida. El auto convencimiento de algo que no es. La construcción del entretejido de engaños y falsedades y el indispensable compromiso para sostenerlo”
Cronología de las bestias nace de la necesidad de indagar hasta dónde es capaz el ser humano de mentir, de mentirse. Y de la sospecha de que una mentira fundacional, requiere de un gran tejido de otros (pequeños o grandes) engaños y autoconvencimientos indispensables para sostenerla. Y de que rápidamente se puede ir la vida en ello.
La función es una comedia negra de suspense. Suponiendo que todos, en algún momento, sabemos de qué se trata ser cómplice secreto de lo que todo el mundo conoce y callamos, indaga en la construcción de un relato que no pueda escapar a la lógica del engaño necesario para subsistir, a pactos silenciosos y a verdades sobreentendidas.
La puesta en escena está basada en construir dos realidades en las que trascurre la historia. Por un lado la actualidad, el presente, con una utilización del espacio realista. Y por otro lado el pasado, en donde los hechos se ve alterados por cómo lo recuerdan los personajes. Y en la reiteración de estos recuerdos según los hechos de la actualidad los obliga a asumir y aceptar

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Serrat vuelve a Valencia envuelto en “Palabras de amor sencillas y tiernas…”


Reportaje gráfico: Octavio Juan

Su gira ‘Mediterráneo Da Capo’ llegó al Palau de les Arts con el cartel en la puerta de “Aforo completo”.

Más de medio siglo de canciones, con letras propias y ajenas pero siempre impregnadas con la calidez de aquel que nació en el Mediterráneo y supo trascender y borrar de su mapa de viaje todas las fronteras.

Caminos que le abrieron las puertas de América, desde Argentina al Harlem de New York donde Serrat se convirtió en el cantautor de referencia para varias generaciones.

Y Serrat vuelve a Valencia con sus canciones en otro tiempo prohibidas, censuradas y hasta odiadas… pero ayer y hoy también amadas, queridas, cantadas o interpretas por bandas municipales en centenares de pueblos de España que en tardes de viernes Santo acompañan con “La saeta” en la procesión del “Santo Entierro”.

Serrat, querido, respetado y admirado siempre.

 

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Teatro Romano: Sagunt a Escena presenta “Fedra” protagonizada por Lolita Flores


• Las representaciones serán los días 24 y 25 de agosto en el Teatro Romano
• Se han agotado la totalidad de las localidades para los dos días de representación

València (23.08.18). El festival Sagunt a Escena presenta este fin de semana, los días 24 y 25 de agosto, en el Teatro Romano la producción “Fedra” un texto de Paco Bezerra, producido por el Festival de Mérida.

La actriz Lolita Flores protagoniza este espectáculo, una versión de Paco Bezerra dirigida por Luis Luque sobre la obra clásica de Fedra que habla sobre la libertad y el amor a través de una mujer contemporánea y combativa que huye de la tragedia y se atreve a amar. La obra se estrenó el pasado 1 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.

Lolita estará acompañada en escena por Juan Fernández como Teseo, marido de Fedra, Críspulo Cabezas como Hipólito, hijastro de Fedra, Eneko Sagardoy como Acamante, hijo de Fedra y Teseo y Tina Sáinz como la nodriza Enone.

El amor, en muchos casos, es sinónimo de dicha y felicidad, pero, en otros es también tormento y condena, en especial si te enamoras de la persona que no debes. Pero ¿Cómo actuar cuando la razón y el deseo entran en conflicto? ¿Qué debería pesar más? ¿Pensar o sentir?

Este es el dilema al que se enfrenta Fedra, un personaje atrapado en las redes de la tragedia y esto la ha convertido en un personaje un tanto inactivo, un personaje que, incapaz de elegir se decide por la propia muerte como la mejor opción.

En la “Fedra” que veremos en Sagunto, sus autores han querido sacar al personaje de ese letargo para crear a una mujer más combativa y con menos miedo, una mujer sin culpa, capaz de luchar por lo que quiere y que ante todo, se atreve a amar.

El siguiente espectáculo del festival será el concierto en el Teatro Romano de Maria Arnal y Marcel Bagés, bajo el título “45 cerebros y un corazón” el martes 28 de agosto a las 22.30 horas.

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Marie Chouinard trae a Sagunt a Escena “El Jardín de las delicias” de El Bosco


  • La representación será el 9 de agosto en el Teatro Romano
  • Esta prestigiosa compañía canadiense tiene una trayectoria demás de 30 años

València (08.08.18). Sagunt a Escena continúa con su programación con un espectáculo de la mejor danza internacional, se trata de “El jardín de las delicias” creación de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard para su compañía realizada en coproducción con la Jheronimus Bosch 500 Foundation de Holanda con motivo del V centenario de la muerte del pintor.

La propuesta está dividida en tres actos: El jardín de las delicias, Infierno y Paraíso, inspirada en el famoso tríptico de El Bosco,la misma división de la obra expuesta en el Museo del Prado. Chouinard no ha querido reproducir las mismas escenas en la coreografía, pero encontramos algunas imágenes que nos recuerdan a las del cuadro.

La coreógrafa afirma que “no ha intentado representar la obra original” pero los que acudan al espectáculo presenciarán un “reflejo” del cuadro. La obra no es independiente del Bosco, está en simbiosis con el cuadro es la forma de “entenderla” de Marie Chouinard.

En cuanto a la forma de llevarlo a escena el espectáculo está formada por gestos sencillos de los bailarines que se dejan llevar por la posición de sus cuerpos.

La reputación internacional de esta compañía, fundada en 1990, tiene sus raices en la primera creación de Chouinard en 1978, un solo titulado “Cristalización”.

Este trabajo demostró inmediatamente su originalidad e integridad, fue seguido por medio centenar de trabajos que incluían, espectáculos de acción, trabajos vocales, instalaciones y películas, en las que perfeccionó su interés por la investigación formal y los misterios del cuerpo humano en todos sus aspectos.

De 1978 a 1990, Marie Chouinard actuó sola en el escenario, viajando alrededor del mundo, absorbiendo varias culturas, técnicas y filosofías, que transformaría en un lenguaje personal con una resonancia universal.

Desde entonces la coreògrafa explora la poética del cuerpo en directas, inteligibles y siempre sorprendentes maneras. Cada pieza es una odisea a través de la historia de la humanidad, mientras evita la cronología o la linealidad de una narrativa.

Con un trabajo despojado de su desnuda esencia se consigue un efecto teatral casi operístico, los elementos del arte vivo son traídos a un primer plano a través de varias técnicas de composición y puesta en escena. Aunque sus trabajos puedan ser percibidos como provocadores, son senderos hacia la libertad y la compasión, donde el humor es posible.

Además de directora de su compañía, Marie Chouinard es Presidenta Fundadora del Premio de la Danza de Montreal, Artista de Danza Asociada del Centro nacional de Artes de Canadá y Directora de Danza de la Bienal de Venecia.

Desde su fundación en 1990 la Compañía Marie Chouinard ha actuado por todo el mundo y coproduce sus creaciones con socios como la Bienal de Venecia, el Festival de Danza Internacional ImPulsTanz (Viena), el Théâtre de la Ville (Paris), el Festival TransAmériques (Montreal) y el Centro Nacional de Artes (Ottawa).

La compañía tiene un gran repertorio de trabajos, la mayoría sigue representándose a nivel internacional. La Consagración de la Primavera ha sido representada durante más de 25 años y se ha convertido en un clásico en la historia de la danza contemporánea.

Los trabajos de la coreógrafa también aparecen en los repertorios de grandes compañías de ballet como el Ballet Nacional de Canadá, São Paulo Companhia dance, Ballets de Monte-Carlo, el Göteborgs Operan y el Gulbenkian Ballet.

Además, desde 2015, Marie Chouinard ha creado trabajos para otras compañías, como la Martha Graham Dance Company y los Ballets de Montecarlo.

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Miguel Poveda continua con su gira triunfal; próximo concierto 4 de agosto en Onda, Castellón


Miguel Poveda en concierto en el Recinto Multiusos de Onda (Castellón) el próximo sábado 4 de agosto a las 22:00h.

Después del rotundo éxito de los primeros conciertos en Barcelona, Sevilla y Madrid, donde tanto público como crítica se rindió ante `EnLorquecido´, su nuevo trabajo discográfico.

PROXÍMOS CONCIERTOS

Miguel Poveda continuará ofreciendo conciertos en las siguientes ciudades:

Ávila, Explanada Lienzo Norte. Festival Veranos en la Muralla, 18 de agosto.

Villafranca de los Barros (Badajoz), Plaza de Toros, 25 de Agosto.

Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), Plaza de Toros, 8 de septiembre.

Albacete, Caseta de los Jardinillos, 13 de septiembre.

Madrid, Circo Price, 22 de septiembre.

Jaen, Auditorio Alameda, 15 de Septiembre.

Murcia, Cuartel de Artillería, 29 de Septiembre.

Valencia, Palau de les Arts, 20 de Octubre.

Zaragoza, Sala Mozart, 2 de Noviembre.

Barcelona, Gran Teatro del Liceu. Festival Mil lenni, 9 de Noviembre.

Santander, Palacio de Festivales de Cantabria, 17 de Noviembre.

Salamanca, Multiusos Sánchez Paraíso, 23 de Noviembre.

Valladolid, Pabellón Polideportivo Pisuerga. Noches del Pisuerga, 24 de Noviembre…

“EnLorquecido”, el nuevo disco y tour de Miguel Poveda, rinde homenaje al poeta Federico García Lorca, poniendo voz a algunas de las obras más exquisitas del dramaturgo granadino, al que tanto admira.

Entradas a la venta en http://www.livenation.es, taquilla y puntos habituales.

“Miguel Poveda pone la piel de gallina y levanta al personal”– EL PAÍS

“Un público totalmente entregado” – EL PAÍS

”Apabullante seguridad (…) Poveda está ya por encima del bien y del mal” – EL PAÍS

“Miguel Poveda da un paso adelante reflejándose en Lorca”, “Pletórico y dominador en escena” – ARA

“Poveda ‘enlorquece’ de amor y desnuda al poeta” – EL MUNDO

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Nina Kaptsova, la primera bailarina del Teatro Bolshoi, presenta su nuevo espectáculo en Valencia


El próximo miércoles 25 de abril de 2018 a las 20:30h se representará en ESPAI RAMBLETA de VALENCIA Ia `Gala Nina Kaptsova & Estrellas del Ballet Ruso´ con Nina Kaptsova y Aleksander Volchkov, las estrellas principales del Teatro Bolshoi de Moscú que interpretan algunos de los más bellos y emblemáticos Pas de Deux de la danza clásica bajo la dirección de Evgeniya Bespalova.

Repleta de prestigio, la gala presenta una paleta de ejecutantes que exhiben gran calidad técnica. Nina Kaptsova y Aleksander Volchkov, estrellas principales del Teatro Bolshoi, en Moscú, lideran un grupo de estrellas de la danza mundial. Compuesto por bailarines principales y Prima-Ballerinas, los artistas laureados representan lo que de mejor existe en el panorama mundial de la danza: Nina Kaptsova (Bolshoi Theatre), Aleksander Volchkov (Bolshoi Theatre), Katerina Kukhar (Kiev National Opera), Aleksander Stoyanov (Kiev National Opera), Evgeniya Bespalova (Russian Classical Ballet), Denis Karakashev (Russian Classical Ballet), Nadezhda Ivanova (Ekaterinburg Opera House), Nikita Moskalets (Ekaterinburg Opera House).

El espectáculo pensado por Evgeniya Bespalova está compuesto por obras maestras del gran repertorio de la danza clásica, agregando distintos coreógrafos como Marius Petipa, Vasily Vainonen, Lev Ivanov, Mikhail Fokin y Alexander Gorsky. Programa: Pas de Deux emblemáticos del repertorio de la danza clásica, con Black Swan Pas de Deux Lago de los Cisnes, Pas de Deux La Esmeralda, Grand Pas de Deux Don Quijote, Pas de Deux El Corsario, Pas de Deux El Cascanueces, Scheherazade, La Muerte do Cisne o Gopak, entre otras.

La `Gala Nina Kaptsova & Estrellas del Ballet Ruso´ se representará el miércoles 25 de abril a las 20:30h en el Espai Rambleta de Valencia. Entradas a la venta en www.notikumi.com, puntos habituales y taquilla del teatro.

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