17/09/1977 1 Rockolletction LAUREN VOULZY 2 Living nest door to Alice *2 SMOKIE 3 Carry on wayward son KANSAS 4 Dreams FLEETWOOD MAC ROD STEWART 6 Righ girl DARYL HALL & JOHN OATES 7 My baker BONEY M 8 More than a feeling *3 BOSTON 9 S’Adoneu? LLUIS MIQUEL I 4Z 10 Solsbury Hill PETER GABRIEL 11 Da doo ron ron SHAUN CASSIDY 12 Accidental lover LOVE & KISES 13 Para vivír PABLO MILANES 14 Los tiempos están cambiando LUIS PASTOR 15 I’m your boogie man KC & THE SUNSHINE BAND 16 Lost in France BONIE TYLER 17 A ese niño JOAN BAPTISTA HUMET 18 Don’t leave me this way THELMA HOUSTON 19 Choca la mano! ELISA SERNA 20 Magic fly SPACE
● El Teatre Micalet acoge las representaciones del 18 al 29 de mayo ● La actriz y cantante estará acompañada sobre el escenario por su padre, el reconocido percusionista y compositor Jesús Salvador ‘Chapi’ ● La propuesta, dedicada a la mujer, explora los traumas heredados y los sentimientos de soledad y espera
En su debut como dramaturga y directora teatral, Lara Salvador ha elegido revelar una herida familiar y darle estructura de cabaret. La obra resultante es una pieza de autoficción que reconstruye el dolor que acompañó a la desaparición de su tío. Se titula Qué sabe nadie o les cançons de Penèlope y tras alzarse en su versión breve con el premio Russafa Escénica 2020, se estrena en formato largo y en valenciano en el Teatre Micalet, donde está programada del 18 al 29 de mayo. “Hemos trabajado sobre una consecución de fotografías vivas que se entrelazan entre sí a través de un hilo conductor: las consecuencias que se desencadenan en una familia a partir de una ausencia”, avanza Lara Salvador, quien desde el principio tuvo claro que además de firmar y dirigir esta pieza tan personal, también iba a protagonizarla. La pieza evoca un cabaret en su estructura, pues se compone de una sucesión de pequeñas escenas de tonos, estilos y disciplinas diferentes. En cuanto a la subversión propia del género se ha sustituido por el desnudo emocional. “En esta obra le ofrecemos un espacio seguro, honesto y bello al dolor para que pueda resultar catártico”, avanza la creadora. La actriz y cantante juega en su dramaturgia con los límites entre ficción y realidad. Valiéndose de la autoficción profundiza en experiencias propias que estiliza con el uso de la poesía, la metáfora y la música. Este último aspecto es el que le permite una mayor conexión emocional para expresarse. Canto para deshacer nudos Sobre el escenario la acompañará su padre, el reconocido percusionista y compositor Jesús Salvador ‘Chapi’, que se ha encargado tanto de
componer canciones como de arreglar los éxitos del folklore popular que conforman la banda sonora de la obra para ser interpretadas con vibráfono y voz. Lara asegura que no podría interpretar la función acompañada por otro músico. “Siento que me sostiene, me acompaña, me da el anclaje que me permite volar y adentrarme en este terreno”, agradece. Las composiciones nuevas ayudan a explicar la historia y a trascender el punto de vista original, mientras que los temas elegidos hablan de la espera, del anhelo de alguien que no está. “Son canciones que le gustaban a mi abuela, pero no se atrevió a cantarlas para no deshacerse en el intento. Tratamos de evocarlas con una intención de liberar algo, de deshacer un nudo”, explica la autora, quien considera que los traumas familiares se heredan. De ahí que Salvador haya decidido verbalizar el dolor sufrido por su familia para poder romper el silencio y reconciliarse con la tragedia. “Lo que no se sana, se transmite de generación en generación para que sea curado. En cada árbol genealógico hay unos temas que se van repitiendo y cada generación tiene la oportunidad de liberarlos”. Acabar con las esperas Si Lara ha elegido subtitular la obra Les cançons de Penélope es para evocar la espera del regreso de su tío entre las mujeres de su familia: su abuela, sus tías, su madre y sus primas: “El mito de Penélope evoca el arquetipo de la mujer que aguarda el retorno de un hombre. En el caso de la mujer de Ulises esperaba a su marido, pero podemos extrapolarlo a la espera en un sentido más amplio”. De hecho, la autora ha reparado en que nuestras vidas están basadas en la espera. Su intención es subrayarlo y romper con el arquetipo. “Aguardamos un trabajo mejor, la pareja perfecta, las vacaciones, el fin de semana, ganar más dinero. Todo el tiempo estamos esperando una situación mejor de la que estamos viviendo con la promesa de la felicidad. Muchas veces al no conseguirlo nos sentimos frustrados e incluso cuando lo conseguimos, la satisfacción se desvanece rápidamente y fundamos nuevas esperas, y así hasta el infinito”.
EFE: Tras más de una década recopilando documentos y testimonios de familiares y amigos, Darío Ledesma, creador y responsable de la web oficial de Nino Bravo, publica la primera biografía autorizada del cantante valenciano, fallecido hace hoy 49 años, que invita a descubrir «a la persona detrás del mito».
«Nino Bravo. Voz y corazón», publicado por la editorial catalana Milenio, reúne en casi 500 páginas la «verdadera historia del padre, marido, amigo y cantante» a través de entrevistas con los familiares, amigos y las personas que le acompañaron en su trayectoria vital y artística, que sacan a la luz anécdotas y documentos inéditos, y quiere hacer «justicia musical e histórica» a uno de los artistas, todavía hoy, más influyentes de la música pop en español.
«La visión general que se tiene de Nino Bravo -nombre artístico de Luis Manuel Ferri- es de un personaje que llegó al éxito y se fue cuando estaba en la cima, pero faltaba la explicación de cómo había llegado ahí, cuáles fueron las barreras y los obstáculos que tuvo, su relación con otros cantantes de la época y conocer más a la persona detrás del personaje», señala Ledesma a Efe.
El autor explica que uno de las mayores aportaciones del libro es poder hacer un «zoom» en su infancia a través de los recuerdos de sus familiares, que rememoran en el libro la música que escuchaba de niño en la radio, su afición por las películas de Antonio Molina, o los motivos que le llevaron a cambiar de casa, de Aielo de Malferit a València, de allí a Carcaixent y de nuevo a València.
Ledesma clarifica por ejemplo que no llegó a estar escolarizado en Aielo de Malferit, donde el cantante nació y tiene su museo, el pueblo de sus ancestros, al que regresaba en verano; habla de su bisabuela paterna, que fue cantante de ópera y su bisabuelo, director de los coros del orfeón valenciano, y que en Carcaixent fue donde se crió, estudió de niño y tuvo sus primeros amigos.
También de sus primeras influencias musicales de la mano de Jorge Sepúlveda, Antonio Machín, Jorge Negrete, Carlos Gardel o Antonio Molina, el cante jondo y de los cantantes italianos, sobre todo de Domenico Modugno, quien «despertó» su motivación para dedicarse a la música.
EL FRANK SINATRA ESPAÑOL
Ledesma asegura asimismo que quiso convertirse en un Tom Jones o Frank Sinatra español, con una voz propia que le identificara, y que de hecho lo consiguió en su último disco, en el que llevó a su terreno éxitos internacionales como «Mona Lisa» o «Laura».
El libro está plagado de anécdotas también de su trayectoria musical, desde su primer grupo Los Hispánicos a Los Superson y su debut en solitario con su nombre artístico, Nino Bravo, de cuya elección también hay numerosas versiones.
La más creíble a juicio del autor es la de quien fue su primer representante, Miguel Siurán, el que dio con él: Nino por el auge de los nombres en italiano y porque suena igual en cualquier idioma, y Bravo por su carácter, ya que aunque era una persona tímida cuando sacaba su genio era muy «bravucón».
La historia está también acompañada de fotografías inéditas, de momentos familiares e íntimos que el cantante guardó siempre con mucho celo. «Defendía que la familia pertenecía a Luis Manuel Ferri y las noticias que se dieran en prensa tenían que ser estrictamente musicales», de su faceta artística, recuerda el autor.
Una prueba fue su boda con Amparo, que hizo en la estricta intimidad. Un periodista de «Mundo joven» consiguió colarse en la ceremonia y como represalia Nino Bravo envió las fotos a una agencia para que las divulgase y fastidiarle así la exclusiva.
Ledesma asegura asimismo que con este trabajo ha querido dejar un legado sobre la historia y trayectoria del hombre y su «alter ego», con sus «luces y sus sombras» y lo más objetivo posible, y escribir el libro que a él, como fan, le habría gustado leer.
¿Y a dónde habría llegado hoy Nino Bravo? «Lo imagino con un éxito internacional que ya estaba proyectándose, grabando en inglés, habría seguido grabando discos pero a otro ritmo, para dedicar el resto del tiempo a producir a otros artistas y, sin duda, ligado a la música».
De la vigencia del mito «solo hay que recordar que ‘Libre’ fue una de las canciones que sonó cuando se levantó el confinamiento» por la pandemia de coronavirus, señala el autor.
«A sus ‘fans’ nos faltaba sentir al Nino Bravo presente, poder acompañarlo en ese viaje vital que fatídicamente se truncó el 16 de abril de 1973» en un accidente de tráfico.
Darío Ledesma presentará el libro «Nino Bravo. Voz y corazón» el próximo miércoles en El Corte Inglés de la calle Colón de València, acompañado de Amparo Ferri, hija del cantante. Por Eva Batalla
4/08/2021 – VALÈNCIA. “Era el momento, ahora, o nunca. Salfumán no era un nombre meditado, siempre me quedó la duda de si estaba bien. Me sonaba algo agresivo. Cuando iba a comprar a Mercadona y lo veía, me horrorizaba. Ya no me sentía cómoda con él. Así que saqué un par de libros de películas, de esos que se llaman algo así como “las cien mejores películas de todos los tiempos”, y llegué a Medianoche, que tiene un punto ochentero, de puticlub”.
Medianoche era Salfumán —o Salfvman, por imperativo del anterior sello discográfico—. Medianoche es Sandra Rapulp y no da muchas pistas del EP que saldrá en otoño de este año: «Aún no está cerrado del todo, y no quiero hablar mucho, por si acaso». Si que ha adelantado un tema, un sedoso single que en palabras de Ground Control, el equipo de management que le acompaña en este nocturno capítulo, “invita a un cálido y melancólico paseo por la playa, amenizado con trompetas lejanas y olas de mar. La banda sonora perfecta para una telenovela moderna donde la víctima del romance termina por asumir la decepción”. Pobrecito Corazón es el título de la nueva canción. En ella podemos escuchar frases como “no pasaba nada, tan simple, ¿pero era necesario portarse tan mal?”.
Medianoche le canta al fracaso amoroso, al batacazo romántico o antiromántico como tema transversal. “Hay una novela gráfica, No siento nada, de Liv Strömquist, que trata precisamente eso, cómo son las relaciones actuales, el antirromanticismo y la falta de sentimientos”. Sandra Rapulp
Repasar sus últimos singles —Blanco (2019), Tentación (2020)— o EPs —Ambiente Satén (2017)— es atravesar una cortina vaporosa de baterías ochenteras, pop deslindado del mainstream, grooves roncos como la voz de un actor porno y bajos pronunciados. Junto a su voz, se produce un efecto hipnótico y bailable que en muchas ocasiones invita a no salir de la habitación. “Muchas de las listas de Spotify en las que me incluyen son para follar. Pues mira, fenomenal. No es intencionado, ha surgido así. Al no tener un registro de voz supertop, tengo que jugar mis bazas, a la picardía, a teatralizar”. Esta —seductora— pose nos lleva a otra cuestión, la dualidad entre sus dos mundos: ejercer la abogacía y estar en esto de la música. “Y ser madre, que es donde tengo que poner más esfuerzo y tiempo. Puedo compaginarlo gracias a que tengo mucha ayuda. Vivo una lucha interna entre las distintas esferas de mi vida. Me dicen muchas veces: «¡Cómo molaría que tuvieras éxito y dejaras la abogacía!», y para nada, me gusta la abogacía, me considero muy afortunada por tener un trabajo con el que crezco. Si me preguntas, no soy música, soy abogada. Es tener una doble vida. Para mí la música es evasión, si fuera mi trabajo creo que no lo llevaría bien. Aunque a veces es frustrante, si no le dedicas tiempo a la música no puedes, por lógica, llegar a convertirte en megapro. También me pasa a la inversa, si me sale mal un juicio, pienso: ¡qué hago haciendo temas!
¿Cómo ha sido la evolución de la artista desde aquella entrevista que Álex Zahinos realizó a Salfvman? “Cuando nos entrevistó Álex mi hija tenía un año, fui sin dormir. Diego Fertita seguía dentro del proyecto. La evolución es la que me permite mi hija, que ahora duerme, por lo que yo también duermo. Eso de dormir está bastante bien”. Fertita se desligó para enfocarse en la producción electrónica. No obstante, siguen colaborando en temas puntuales.
En Pobrecito Corazón se escucha la huella del productor e ingeniero Vesse. Los próximos temas prometen influencias latin, más baterías ochenteras y por supuesto, altas dosis de sintetizadores. “Le pasé una serie de referencias, le encantaron y ha sido genial. Estoy muy contenta”.Sandra Rapulp
“Mi evolución es trabajar humildemente reconociendo que no soy música, dedicar más tiempo al instrumento, a aprender armonía, tomar clases de guitarra. Profundizar es a lo que aspiro, a ir cada vez un poco a mejor, al menos para mí”. En Medianoche hay una querencia por la argentina Simona, Sade, Astrud Gilberto, Blanco Palamera o The Marías. “No es lo que estoy haciendo, pero es lo que me encanta escuchar. Simona es capaz de hacer accesibles géneros difíciles de interpretar como la bossa nova. Joao Gilberto me flipa, tiene un registro inaccesible y muy complejo, donde las instrumentales son muy guays”. La presencia de ritmos y géneros latinos en el trabajo de Medianoche viene dada por la residencia de la artista en Argentina, lo ochentero “porque es la música de mi infancia. Es la nostalgia que me evoca. Pero no es puro de los ochentas, hay mucha mezcla. Digamos que busco un sonido pero empleo herramientas actuales”.
“Compongo lo que me mola a mí, me inspiro con referencias de otros artistas, intentando dar un sonido que me guste. Nunca me he planteado hacer algo para un determinado público porque creo que saldría algo como fake”. Para hablar de la creación de productos culturales y el estado del panorama musical, hace referencia a su padre. “Mi padre era locutor de radiofórmula. Hay un abismo en la forma de entender la música, él lo hace en términos de industria, de números. Yo veo más la oportunidad que nos da internet de tener un espacio. Las plataformas han democratizado que mi tema esté en listas de novedades junto a otras canciones que cuentan con megaproducciones. Estamos compitiendo en igualdad de condiciones, esto da pie a que haya más riqueza, más diversidad. Ay, que parece que te esté hablando en plan experta en el Producto Interior Bruto”.
Después de reírse —Medianoche se ríe con frecuencia durante la entrevista, no hay rastro de abogada, ni de artista con ínfulas de diva. Se agradece— matiza: “Pero es una putada vivir de la música. Hay mucha injusticia. Tendrían que haber mecanismos para que los músicos pudieran vivir de ello, al final es cultura. Tanto por la parte pública, con ayudas, como por la iniciativa privada, revisando cómo se reparten los royalties. Los músicos solo ven las migajas de lo que crean”.Medianoche
Las restricciones respecto a conciertos no han afectado especialmente al proyecto. “Como no hago bolos no lo he notado tanto. Mi escena está más en el estudio. No sé si es peor o mejor, pero la gente está más atenta a las redes sociales, a mí me va bien. Y no hablemos de cómo están montados los festivales, en muchas ocasiones me he sentido como ganado. Queda de pureta la declaración, pero los festivales son parques de atracciones”. Rapulp recuerda una entrevista a Tulsa, en la que la música declaraba: “Nos utilizan para vender cerveza, nos tratan como a ganado tanto a los grupos pequeños y medianos como al público. Cuando he ido como asistente, me he sentido fatal”.
Pobrecito corazón es el single elegido para esta nueva etapa, menos química y más cósmica, porque suena a verano. “Y ha quedado muy bien, es uno de los trabajos de los que más contenta me siento”. Está disponible en las plataformas habituales. Es solo la primera hora de la velada que verá la luz cuando los meses de calor del 2021, acaben.
«Tentación» Salfumán 2020. Música, letra y voz Sandra Ramos, mezcla y mastering Diego Fertita
Sensualidad y madurez en este nuevo trabajo de SALFUMÁN que rezuma creatividad y gusto, con acordes al estilo del más puro pop ochentero en el que la autora y cante y la producción se lucen con soltura y brillantez.
Ay tentació si fueras un dios yo siempre estaría siguiendo tu voz
Ay tentación por ti todo vale me quiero dormir con tu canto suave
Intenté parar de pensar y así te encontré así te encontré Intenté parar de pensar y así te encontré así te encontré
Y quiero escuchar las palabras claras tu boca decir que yo te hago falta
cayendo al revés dirección contraria te busco me das los gestos que fallan
Y quiero escuchar las palabras claras tu boca decir que yo te hago falta
cayendo al revés dirección contraria te busco me das los gestos que fallan
y quiero escuchar las palabras claras tu boca decir que yo te hago falta
cayendo al revés dirección contraria te busco me das los gestos que fallan
intenté parar de pensar y así te encontré así te encontré
intenté para de pensar y así te encontré así te encontré
intenté parar no pensar a en ti y así te encontré así te encontré
Little Richard and his Band, debutan en listas en 1956 con “Long Tall Sally” y se convertiría en referente musical durante la segunda mitad de la década de los 50”.
Nacido en Macon, Georgia, 5 de diciembre de 1932 y fallecido en Nashville, Tennessee, 9 de mayo de 2020.
Nunca fue nº 1 en Billboard Hot 100 si en las lista de R&B y en las prefernacis del público que le consideró y considera uno de los grandes creadores del Rock.
Pasó la creatividad delirante y contagios de sus orígenes a la decadencia absoluta en los 60”. En sus últimas apariciones mediática en USA, no exentas de polémica, acabó empobreciendo innecesariamente la imagen de un artista mítico sin cuya aportación la historia del rock & roll haría carecería a este del brillo y frenetismo que contagio y miles de jóvenes en todo el mundo que bailaron y disfrutaron de sus éxitos.
“The Air That I Breathe” (El Aire Que Respiro) – The Hollies, Polidor 1974
Hoy ampliamos lista con una composición del gibraltareño Albert Hammond reinterpretada por The Hollies.
La composición no llega al punto sublime de “He Ain’t Heavy He’s My Brother” pero nos ayuda a redescubrir (para los que no habíamos hecho los deberes) a una de las bandas imprescindibles de comienzos de los 70”.
Lástima como siempre que el disco se publicara en España casi al año de haber llegado al top 2 de Holanda, UK y top 6 en USA.
Entre las curiosidades: Alberto Hammond la incluyó en su LP “It Never Rains in Southern California” de 1972 y Julio Iglesias con The Beach Boys en larga duración en inglés de 1984.
La música en Navidad trasciende a sus propias reglas y cada año se supera haciendo más presente su inagotable banda sonora en los principales mercados del disco.
La tradición de los villancicos, cada vez más diluida en España goza de una buenísima salud y en USA y UK esta cada año más presente en estas fechas, la hábil industria fonográfica aporta nuevos contenidos sin dejar en el olvido a los clásicos, recurrentes y agradecidos.
Algo sucede cada año cuando llega Navidad para que Andy Williams, Nat King Cole, Dean Martin, Brenda Lee y hasta Fran Sinatra vuelven a arrasar en las plataformas digitales en escuchas y descargas.
En USA casi de la mitad de las canciones que ocupan en estas fechas las veinte primeras posiciones del Hot 100 de Billboard son Christmas sonoros, superados por los amigos del Reino Unido con catorce de veinte en su TOP UK.
Hasta José Feliciano y su “Feliz Navidad” ha llegado este año al top 12 de Billboard.
Lamentamos que nuestros José Luis Perales, Raphael, Luis Aguilé, Mecano, Victor Manuel, Los Diablos, entre tantos otros que nos dejaron piezas navideñas inolvidables, no regresen a casa por Navidad y los que es más triste, que el rico catálogo de villancicos populares que se remontan en su historia hasta el siglo XV se pierdan y pasen a el olvido.
Sandra Rapulp
Sandra Rapulp
Medianoche
Valencia Magazine 