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La venta de música en España sube por tercer año consecutivo, esta vez un 1,7%


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  • El negocio digital supera los 100 millones de euros y representa un 61% del mercado.
  • El streaming de pago rebasa el millón de suscriptores en 2016.
  • Los soportes físicos resisten: Crece la venta de vinilos y el CD conserva su interés.
  • Manuel Carrasco lidera por primera vez la lista de los discos más vendidos. 17 títulos en español entre los 20 primeros.
  • La canción más exitosa: ‘Duele el corazón’, de Enrique Iglesias con Wisin.

La industria discográfica española consiguió crecer en 2016 por tercer año consecutivo. Los españoles gastaron durante este año 163,7 millones de euros en música grabada, una cantidad que supera tímidamente los 161,1 millones registrados en la temporada anterior. La suma de este nuevo incremento del 1,67% en el último ejercicio, después de dos años de clara recuperación, confirma la tendencia de mejora en un sector que, golpeado duramente por la piratería y las descargas ilegales, había sufrido una importante caída de su volumen de negocio años atrás. El mercado digital se fortalece y alumbra un futuro optimista. El pop en español sigue siendo el género musical que mayor interés despierta entre los consumidores. 2016 se cierra con Manuel Carrasco liderando por primera vez la clasificación de los álbumes con mayor venta en España.

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Auge de la música española

Manuel Carrasco se apunta un importante triunfo a nivel particular al terminar 2016 como el artista más vendedor de España gracias a su octavo álbum, Bailar el viento. Es la primera vez que Carrasco, con una dilatada carrera ya desde su debut en 2002, se coloca en lo más alto de la clasificación anual, que en lo que llevamos de década se había visto liderada por Sergio Dalma (2009 y 2010), Pablo Alborán (del 2011 al 2014) y Alejandro Sanz (2015). “Bailar el viento” se coloca en esa posición de privilegio con 89.500 unidades, mientras que su más inmediato perseguidor, “Quítate las gafas” (Melendi), se queda en 53.500. Con el gran mérito, eso sí, de que se trata de un álbum que vio la luz en el mes de noviembre.

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Mandan las canciones de baile

En lo referente al Top 100 de canciones, que se elabora combinando los datos de escuchas por streaming y descargas digitales, la música más rítmica y bailable vuelve a conseguir una mayoría arrolladora. Y Enrique Iglesias, ya todo un clásico en este listado, ocupa nuevamente lo más alto de la tabla, esta vez en compañía de Wisin y su popularísimo “Duele el corazón”. La australiana Sia consigue un extraordinario éxito con “Cheap thrills”, que llega al número 2 anual, mientras que la medalla de bronce es para otro tema enormemente tarareado, “La bicicleta”, que suma los talentos de Carlos Vives y Shakira.

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“La moto” de Los Bravos cumple 50 años


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Tras el apoteósico éxito de “Blac is Black”, Los Bravos buscan la continuidad y confían las producciones sonoras de su nueva etapa al productor francés Alain Milhaud.

En esas fechas Milhaud trabaja en España con un compositor emergente el asturiano Manolo Díaz autor de las primeras canciones de Massiel.

Díaz compone “La moto” para el lanzamiento discográfico del grupo Los Pasos en 1966, pero  Alain Milhaud presiona al compositor para que la canción forme parte junto a otros temas del primer LP de Los Bravos.

El disco incluiría títulos históricos de nuestra música como “La moto”, “Los chicos con las chicas” o “La parada del autobús” son composiciones suyas. A partir de ahí Díaz no da abasto. Escribe para sus amigos Los Pasos algunas de sus mejores canciones: “Ojo por ojo”, “No me gusta decir sí” y el mismo graba e interpreta sus propios temas con aceptable repercusión.

Al final Los Pasos comparten el éxito de “La moto” con Los Bravos, estableciéndose un interesante debate en la época sobre cual de las dos versiones era la mejor.

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Sheila y Rosalía comparten nº1 de popularidad en España en 1963


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Mientras Sheila saltaba de Francia a España para hacerse con la corona de la popularidad con “L’école est Finie”, la madrileña Rosalía tras ganar el festival de Benidorm con “La hora”, se convertía en la cantante del momento con un EP cargado de versiones con los éxitos internacionales del momento, incluido el de la “gala” y como no, el “Dile (Tell Him)” de The Exciters que tanto sonó en nuestro país.

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 ? En la potada del nº 2 de la revista FONORAMA el cantante y compositor nacido en New York Dion Di Muci más conocido como Dion o Dion & The Belmonts. Edit: Diciembre 1963 (Cortesía de Francisco Arisis)

En la potada del nº 2 de la revista FONORAMA el cantante y compositor nacido en New York Dion Di Muci más conocido como Dion o Dion & The Belmonts. Edit: Diciembre 1963 (Cortesía de Francisco Arisis)

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Eloise de Barry Ryan y Tino Casal, la mítica canción que llegó dos veces al nº en España


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20 años separaron estas dos versiones, pero ambas llegaron con fuerza al nº 1 de ventas y popularidad en España; la original editada en 1968 se mantuvo durante varias semanas en el primer puesto de las listas a comienzos de 1969. Le de Tino Casal editada en 1988 llegaría al nº 1 en mayo de ese mismo año.

Viajamos a 1968 para escuchar Eloise, la impresionante canción de Barry Ryan, creada por su hermano gemelo, Paul Ryan, y que vendió más de cuatro millones de copias.

Aquel año de 1968, los hermanos Ryan ya habían abandonado su proyecto musical juntos, “Paul and Barry Ryan”, un dúo promovido por Frank Sinatra, que obtuvo algunos pocos éxitos propios y ajenos. Entre ellos, la versión de The Hollies “Have you ever loved somebody” o la que les hizo más conocidos, “Don’t bring me your heartaches”

Se da la circunstancia de que estos dos hermanos ya traían la música “de serie”. Eran hijos de la cantante británica de los años 50 Marion Ryan, conocida por su versión de “Love me forever” (una canción que en España es recordada con el título de “Quiéreme siempre”, y que en suelo patrio escuchamos en las voces de Los Cinco Latinos y más tarde, en la interpretación de Paloma San Basilio). Paul y Barry, por tanto, estaban más que acostumbrados al ambiente musical. Pese a ello, Paul decidió hacer una retirada a tiempo, sabedor de que no encajaba en la caótica vida de la fama y el artisteo, y se dedicó a componer, dejando el camino libre para que Barry comenzase su carrera en solitario. Fruto de aquella etapa es “Eloise” y lo son también algunas canciones que después interpretó Frank Sinatra.

Exagerada, barroca, excesiva y brillante. Así la creó y así es “Eloise”. Una canción que crece a medida que transcurren sus más de cinco minutos de duración, no solo por su imponente orquestación, producida por Bill Landis, y en la que se incluyen partes instrumentales a intervalos de muy distinta intensidad. También por los coros que enfatizan aún más el resultado final, y muy especialmente, por la manera histriónica en que Barry Ryan la interpreta. Un tema sin duda complicado de cantar, plagado de agudos, y que defendió de manera apasionada y efectiva Tino Casal incluyéndola en “Lágrimas de Cocodrilo”, su disco de 1987. “Eloise” es en España el tema estrella de Casal, y fuera de nuestras fronteras, el gran éxito de Ryan.

Pocos saben sin embargo que “Eloise” no fue la única canción de Ryan versionada por Tino Casal. Muchos años antes, cuando el asturiano militaba en el conjunto Los Archiduques, los dos artistas tuvieron su primer punto de confluencia en el tema “I love how you love me” (original de Barry Mann). Existen decenas de versiones de esta canción, pero apenas un par de ellas con arreglos de gaitas, y una de ellas es precisamente la de los hermanos Ryan siendo la otra la de Nino Tempo y April Stevens. La canción de Los Archiduques, titulada “Lamento de Gaitas”, está cantada por un jovencísimo Tino Casal y es prácticamente idéntica a la de Barry y Paul.

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En esta página de Norte Express vemos la lista de Los 50 Más (Explosión 68)

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Super Pop nº 36, revista musical de edición quincenal “jueves si, jueves no”


Portada de Súper Pop, nº 36

Portada de Súper Pop, nº 36

En 1977 veía la luz el primer número de Súper Pop, la que ha sido una de las cabeceras de referencia de las adolescentes españolas desde entonces. Su fundador, el escritor y periodista Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947) la puso en marcha con la pretensión de “ser famoso” y poder publicar libros sobre el rock y el pop, según confesó en 2007 tras ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil.

Su momento de mayor gloria fueron los años 90, cuando llegó a vender un millón de ejemplares. Esa ‘década prodigiosa’ de Súper Pop fue posible en buena medida al fenómeno social entre las adolescentes españolas, como entre las del resto del mundo, que supuso el grupo musical británico Spice Girls.

Según los últimos datos públicos ofrecidos por la OJD, correspondientes al periodo Julio de 2009 a Junio de 2010, tenía una difusión media de 86.585 ejemplares, cantidad nada despreciable pero que hizo que sus editores desistieran de continuar publicándola para pasar a convertirla solo en formato digital hasta hoy.

Por cortesía de Francisco Arsis

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Enrique Guzmán nº en España con “Dame Felicidad (Free me)”


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Enrique Guzmán nació en Caracas (Venezuela) el 1 de febrero de 1943; ciudad en la que reside hasta los 12 años edad en la que junto a su familia se traslada a Mexido D.F.

Los Teen Tops

En 1957, a la edad de 14 años, Guzmán practicaba patinaje en el Deportivo Chapultepec (en la Ciudad de México). Allí conoció a los hermanos Jesús y Armando Martínez. Entre paseo y paseo en patines surgió la idea de conformar un grupo musical con Guzmán, los hermanos Martínez y Sergio Martell. Pusieron a su banda de rock el nombre de Los Teen Tops. Inicialmente Guzmán era el bajista del grupo, pero debido a que el cantante (Armando) se enfermó de la garganta en su primera intervención en un programa de radio.

En 1961 Guzmán grabó como solista su primer disco “100 kilos de barro” (A Hundred Pounds of Clay), con la orquesta y coros de Chuck Anderson.

En España

Enrique Guzmán se convierte en cantante de moda en España a comienzo de 1963 con “El Pecador” éxito que comparte en esas fechas con Lucho Gatica y Dúo Dinámico; luego vendría “Adiós mundo cruel “(A hundred pounds of clay) y “Dame felicidad”(Free me), su gran consagración en el verano de aquel año en el que alcanza el nº 1 en España.

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Revista FONORAMA, nº 1

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Lista de éxitos elaborada por Radio Nacional de España para el programa “Revista del Disco”

La discográfica apacompañame-rocio-dircal-enrique-guzmanrovecha el éxito del dilo mexicano para lanzar todas las grabaciones junto a Los Teen Tops, que vuelven a sonar en todas las radios y guateques de la época.

Luego vendrían al siguiente año “Mantilla española”, “Despeinada” , ”Más”…

En 1966 culmina su triunfo con el estreno de la película dirigida por Luís César Amadori e interpretada junto a Roció Durcal “Acompáñame”.

La pelicula fue un arrollador éxito de taquilla a los dos lados del Atlantico.

*****

“Dame felicidad” (Free me) fue el último éxito de Johnny Preston, un americano nacido el 18 de agosto de 1939 en Port Arthur, Texas.

Johnny tuvo una corta carrera musical pese a alcanzar los primer puesto de popularidad y ventas en USA y UK en 1959 con “Running Bear”.

Exitos singles de Johnny Preston

Chart singles

Year Title U.S.A. Hot 100 UK Singles Chart
1959 Running Bear 1 1
1960 “Cradle of Love” 7 2
“Feel So Fine” 14 18
“I’m Starting to Go Steady” 49
“Charming Billy” 34
1961 Leave My Kitten Alone 73
“Free Me” 97

Otras versiones:

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“Tele Guía” revista pionera de la información musical en España


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El nº 174 corresponde a la última semana de mayo de 1968; pese a sus cuatro largos años de vida en los kioscos, la revista dirigida por Jesús Picatoste estaba abocada a cambiar de nombre en breve, tan solo unos meses más tarde y con un formato similar que iría renovándose paulatinamentem, pasaba a llamarse como una de sus secciones más populares “Mundo Joven”, en su nuevo formato la revista semanal se editaría hasta 1973.

La revista contaba con colaboradores de tanto prestigio como Manu Leguineche, José María Quero o José María Iñigo que desde Londres apartaba el toque britis que tanto gustó en la época.

En la actualidad Jesús Picatoste es secretario general de la FAPE, Federación de Asociaciones de Periodistas de España cuyos orígenes se remontan al 19 de mayo de 1922 en Santander y que en la actualidad es la más numerosa en periodistas asociados del país.

Imágenes gráficas cortesía de Francisco Arsis.

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Archivado bajo 1968, Actores, Comunicación, Music, MUSICA, Prensa

Apple y “La Virgen de la Macarena” en sintonía para su iPhone 7 estéreo


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No es la “Macarena” de Los del Rio que fue record de permanencia en el nº 1 del Billboard americano y mega hit mundial. Es “La Virgen de la Macarena” compuesta por los mexicanos Bernardo Bautista Monterde y Antonio Ortiz Calero en 1944; una copla-bolero que pronto cayó en manos del cubano Pérez Prado que la versionó en tiempo de mambo para convertirla en éxito popular, pero que también comenzaría a sonar en los años 50” en las plazas de toros de México como pasodoble torero.la-virgen-de-la-macarena-iphone-7

En España conocimos la composición en la versión cantada por Marujita Díaz, quien la interpretó con acierto en la película «Pelusa», dirigida en 1961 por Javier Setó. En esas fechas se editaría en versión rumba-mambo por Celia Cruz y en 1962 el grupo de origen argentino Los 5 Latinos la incluyeron en su repertorio en una versión más acorde con el estilo del quinteto latino.

Les versiones instrumentales especialmente con solos de trompeta fuerón varias en los años 60″ destacando las de Maynard Ferguson, Doc Severinsen y la que provoca este articulo, la versión de  Arturo Sandoval  utilizada por la firma Apple para el lanzamiento mundial de su móvil estéreo resistente al agua IPhone 7.

En 1988, el compositor andaluz Abel Moreno estrenó en la Semana Santa sevillana de aquel año la marcha para banda llamada «Macarena», que se convertiría en una de las una de las partituras más populares de la historia interpretadas durante los desfiles procesionales. Curiosamente esa “Macarena”, se parece extraordinariamente a la de Bernardo Bautista Monterde y Antonio Ortiz Calero datada en 1944.

De noche, cuando me acuesto, le rezo a mi Virgen de la Macarena

y allí solita en mi alcoba, a mi Virgencita le cuento mis penas.

Y de corazón le pido que el gitanillo que quiero,

mientras en el mundo viva, no me sea traicionero.

Y si lo consigo, y si lo consigo le haré una novena

a mi Virgencita, a mi Virgencita de la Macarena.

Uno de los temas musicales más descargados por los latinos en USA

Uno de los temas musicales más descargados por los latinos en USA

 

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Tom Jonen, su primer nº1 en España fue “I’m coming home” en 1968


Caratula del single "Vuelvo a casa" de Tom Jones en España.

Caratula del single “Vuelvo a casa” de Tom Jones en España.

Thomas John Woodward, más conocido por su nombre artístico Tom Jones nació en Treforest, Glamorganshire,  UK el 7 de junio de 1940. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico.

El estilo de Tom Jones, apodado “El Tigre de Gales”, por su potente voz. Su primer sencillo fue grabado para Decca en 1964 con la canción “Chills And Fever”; no tuvo mucho interés, el éxito llegó en 1965 con la canción “It’s Not Unusual”. Ese mismo año, grabó la canción para la película de James Bond titulada “Thunderball”. El reconocimiento llegó con el premio Grammy por Mejor artista revelación.

En 1966, su popularidad empezó a consolidarse a través de una propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como “Green Green Grass of Home”, “What’s New Pussycat”, “I’m coming home”, “Help Yourself” y especialmente “Delilah”.

El éxito de Tom en España va parejo al que obtuvo en su país de origen, e incluso en ocasiones por encima del mismo; podría decirse sin lugar a dudas que su rudo estilo de interpretar, para algunos “hortera”, encontró un amplísimo manojo de seguidores en el mercado nacional que siempre aplaudieron sus grabaciones.

1968 fue su gran año en España. “I’m coming home” le llevaba a conseguir su primer nº1 al que pocas semanas después se sumaría el de “Delilah”. Entre ambos temas sumarian casi medio año de permanecía en el primer puesto de las listas españolas.

La polémica en la letra de “Delilah”.

“Deliilah”, su tema más popular estuvo siempre salpicado por la polémica, por considerarse una canción insultantemente machista al contener expresiones como “… sentí el cuchillo en mi mano y no rió más mi Delijah…”.

Crucé la calle hacia su casa y ella abrió la puerta

Estaba ahí parada riendo

Sentí el cuchillo en mi mano y no rió más

Mi Delilah

¿Por qué mi Delilah?

Vinieron a echar la puerta abajo

Perdóname, Delilah, simplemente no podía soportar más

Estaba ahí parada riendo

Sentí el cuchillo en mi mano y no rió más

Mi Delilah

¿Por qué mi Delilah?

Vinieron a echar la puerta abajo

Perdóname, Delilah, simplemente no podía soportar más

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Lista de ventas de discos singles en España en abril de 1968. Los 50 Más de “Explosión 68”, publicada por la revista DISCOBOLO.

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Los Brincos llegan al nº1 de ventas y popularidad en España con “Flamenco”


Los Brincos fueron uno de los mejores grupos de los años 60 en España. Entre sus miembros se encontraban Juan Pardo y Antonio Morales (Junior), que provenían de los Pekenikes y que después serían conocidos en dúo como Juan y Junior después de dejar en la estacada a los otros dos miembros del grupo.brincos.jpg

El primer single de éxito de Los Brincos fue “Flamenco”; el single se encaramaba al primer puesto de las listas de ventas en España en abril de 1965, compitiendo en el tiempo con “La luna y el toro”, otro tema racial enmarcado en el flamenco ye-ye tan al gusto de la época.

La historia de “Flamenco” está unida al mismo origen de Los Brincos. En un momento que los nuevos ritmos arrasaban en todo el mundo, la compañía musical Zafiro, primera en darse cuenta de la revolución en marcha, crea su sello discográfico Novola para el lanzamiento de artistas noveles. Como director artístico y productor nombra a Luis Sartorius, antiguo miembro de Los Estudiantes, uno de los primeros grupos de rock españoles. Cuando este grupo se deshace en 1964, mientras que Sartorius se dedica a la producción musical, parte de sus componentes se integran en otros conjuntos como Los Brincos y Los Pekenikes. De él fue la gran idea de crear un conjunto en el que todo fuese español. Se necesitaba una banda a imagen y semejanza de The Beatles cantando sus propios temas. Nada de versionar los grandes éxitos de fuera que era lo que imperaba.

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Letra de Flamenco:

Si me preguntas a donde voy
Y si tu quieres saber quien soy
Piensa que es fácil adivinar
Que yo soy yo
Oh oh, ooooooh

Si te preocupa mi porvenir
Puedes dejar de pensar en mi
Nunca podrás hacerme cambiar
Lo digo yo
Oh oh, ooooh
Oh ooooh oh oooooh…

Piénsalo bien y decídete
No tengo tiempo para perder
Pronto mi novia tú vas a ser
Lo digo yo
Oh oh, oooooh

Nunca jamás te arrepentirás
Porque si buscas felicidad
Solo a mi lado la encontrarás
Lo digo yo
Oh oh, ooooh
Ooooh, ooooh

"Flamenco" de Los Brincos en cabeza el Hit Parade mensula de la revista FONORAMA. Abril de 1965

“Flamenco” de Los Brincos en cabeza el Hit Parade mensula de la revista FONORAMA. Abril de 1965

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