En 1965 la crítica musical vaticinó el fracaso de España en Eurovisión

“Qué bueno, qué bueno” canción interpretada por Conchita Bautista obtendría cero votos en el festival que aquel año se celebró en Nápoles.

“La Yenka” de Johnny & Charley nº 1 en el mensual de abril de 1965 de la revista FORNORAMA

Su creador Charley Kurt, moría trágicamente cuando el disco acababa de alcanzar el nº 1 de ventas y popularidad en España.
El endemoniado baile fue unos de los 3 discos más populares y vendidos en España en1965.
El baile finlandés de “La Yenka”, salió de un proyecto que los hermanos Johnny & Charley, de origen holandés, afincados en Barcelona, presentan a Hispavox en 1964; que la discográfica les graba y pone a la venta en octubre en formato EP con cuatro variaciones sobre el mismo ritmo de “yenka”, que produce en aquel tiempo un entoces principiante Rafael Trabuchelli.
Tras un tímido arranque por su escasa promoción, “La Yenka” salta a las listas de éxitos después de la Navidad; en pocas semanas se convierte en uno de los más claros candidatos al nº 1 que consigue a mediados de febrero.
El día 28 del mismo mes Charlie Kurt muere trágicamente en un accidente de tráfico. Su hermano Johnny Kurt, intentaría continuar su carrera musical en solitario granado un EP en 1966 pero tras su escaso éxito abandonó su apuesta y regreso a Holanda.
El desaparecido Charley Kurt había iniciado su carrera musical en Barcelona 5 años atrás, formando parte del dúo Tony & Charley con el que registro varias grabaciones hasta 1963; año en el que Antonius van der Boer (Tony Ronald), el otro miembro del dúo decidió continuar su carrera en solitario.
Hispavox se apresta a publicar dos nuevos EP yenka con las adaptaciones de “Las chicas de Copenhague” y “Mi vaca lechera” como temas principales. También editarán un long play con los doce títulos que la pareja dejó grabados antes de su inexorable separación.

La fiebre desatada

Solo una pequeña muestra en caratulas, de lo que supuso el delirante baile a nivel de la industria fonográfica española, que en realidad solo pretendía satisfacer la demanda del mercado. Pese a que el tema se popularizó entre febrero y marzo de 1965, la popular musiquilla se mantendría todo el año machaconamente en fiestas populares, bodas, bailes y wateques, llegando a conseguir incluso el título de canción del verano.

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Miguel Ríos nº 1 en España con “Como el viento”

Por Nicolás Ramos Pintado.

El intento de dar dos vece consecutivas con la clave del éxito suele ser en muchos casos una aventura imposible.

Tras el arranque internación de Miguel Ríos en 1970 con “El himno a la alegría” o, “The song of joy” como se conoció internacionalmente la adaptación de Waldo de los Ríos de clásico de Beethoven para el cantante de Granada, la flauta no volvió a sonar con “Como el viento” o, “like an Eagle” versión para el mercado de habla inglesa.

“Como el viento” fue una composición de Fernando Arbex con producción de Waldo de Los Ríos que continuaba con el filón de los arreglos sinfónicos que tantas alegrías internacionales les trajeron a los dos, Waldo y Miguel gozaron de una enorme popularidad en todo el mundo gracias a ello.

Solo en España el disco alcanzó las primeras posiciones en las listas de éxitos y ventas también gracias al apoyo de una cara B al más puro estilo al que Miguel nos tenía acostumbrados “Ella se fue” era la continuidad de algo a lo que muy pronto el artista renunciaría para explorar otros cominos musicales que le conducirían hacia el rock de vanguardia más experimental.

1974 el año más internacional de Eurovisión fue para ABBA y “Waterloo”

Si de normal el certamen es seguido por millones de telespectadores en todo el mundo en 1974 Eurovisión conseguiría uno de los mayores reconocimientos internaciones gracias al éxito de los suecos ABBA y su “Waterloo”.

El mercado de USA nunca fue demasiado receptivo a replicar el triunfo de las canciones eurovisivas y menos hacerlas nº 1, pero en ese se rindieron a los imantados ABBA que a partir de esa fecha se convertirían en uno de los grupos más populares y preferidos por los americanos.

Un año antes los segundos clasificados en el festival fueron los representantes de España, el grupo MOCEDACES que también recibirían el reconocimiento americano colocando su canción “Eres tú” en el top 10 de los discos más vendidos del país.

“Waterloo”, nº 1 en España (Discos Expres)

Lista	Posición​
Alemania Top 50 Ventas/Singles Chart	1
Bélgica Top 30 BRT Singles Chart	1
México Lista de Sencillos Internacionales	1
Costa Rica Top 50 Radio Uno Chart	1
Dinamarca Top 40 Singles Chart	1
Finlandia Top 40 YLE Chart	1
Finlandia Suosikki Singles Chart	1
Grecia Singles Chart	1
Irlanda Top 30 IRMA Singles Chart	1
Noruega Top 20 Singles Chart	1
Holanda Top 30 National Hitparade Chart	1
UK Singles Chart	1
Sudáfrica Springbok Top 20 Singles Chart	1
Suecia Tio i Topp Chart	1
Suiza Top 100 Singles Chart	1
Austria Top 75 Singles Chart	1
Holanda Dutch Top 40 Chart	2
Zimbabwe Top 20 Singles Chart	2
Espana Ventas/Singles Chart	3
Francia Top 30 Singles Chart	3
Nueva Zelanda Top 40 RIANZ Singles Chart	3
Suecia Álbum/Singles Chart	3
Australia Top 40 ARIA Singles Chart	4
Billboard Hot 100	6
Canadá Top 100 RPM Weekly Chart	7
E.U. Top 100 Record World Singles Chart	9
E.U. Top 100 Cashbox Singles Chart	10
Italia Top 50 Hit Parade Chart	14

 

Los Quando’s en la portada de la revista Fonorama

Mayo de 1966, el nº 14 de la revista Fonorama dedicaba su portada a los responsables del baile de moda “El Quando”.

El primer puesto de la lista de popularidad era un mes más para “Flamenco” de Los Brincos.

Hemeroteca de Francisco Arsis.

En la primera mitad de los 60 los distintos bailes rivalizaban entre sí por imponer sus ritmos entre los jóvenes. Se trataba, por lo general, de bailes sueltos de escaso contacto físico y mucho meneo. Pero casi todos estos bailes venían de fuera. Pero en 1965 primero con la yenka de Johnny and Charley y muy poco después con el quando, los bailes autóctonos echaron raíces en pistas dominicales y verbenas veraniegas. Artífices de algunos de estos ejercicios de ballet gimnástico fueron Los Quando’s.

El grupo nace de las cenizas de Los Brujos, unos auténticos pioneros de la música española, que en 1963 evolucionaron hacia grupo vocal y en 1964 desaparecieron. En estos grupos militaba Joaquín –Quin– Laria (bajo y trompeta) y entre los músicos que acompañaban en sus actuaciones al citado cuarteto vocal se encontraba el batería Fernando del Olmo. A ellos se va a unir un músico y compositor argentino, Ricardo Ceratto, que había llegado a España en 1962 y había grabado aquí discos como Ricardo Ceratto y Los Big Boys. Ricardo era un consumado acordeonista, cantaba aceptablemente y sobre todo componía y hacía arreglos de lo más comerciales. Completaron el quinteto Emilia Cámara, a la que todos conocían por Sandra, y el guitarrista Luis Carmona.

Grabaron en plan prueba un EP: “El Quando” (Columbia, 1965) con temas compuestos por Ceratto, Carmona y Laria. Su propuesta bailonga triunfó en toda regla. Estuvieron un montón de semanas en el top 5 de ventas, aparecieron asiduamente en televisión con este ritmo esquemático y lo que estaba llamado a ser una prueba, se consolidó en un conjunto con buenas expectativas.

Para el verano del año siguiente lanzarían un nuevo baile: “El Pañuelo” (Columbia, 1966). En la contraportada de todos sus discos se explicaba de manera gráfica y literal los pasos que los buenos bailarines debían seguir en estos nuevos bailes salidos de la imaginación del grupo. Puestos a bailar lo que les echaran, llegaron a fabricar una versión de la canción “Dónde vas Alfonso XII” a ritmo de quando.

Cuando se les pasó la fiebre bailona, hicieron algún disco de versiones de éxitos angloamericanos, que era lo que hacían la inmensa mayoría de conjuntos del momento. En 1968 participaron de forma destacada en el Festival de Benidorm con la canción turística “Sucedió en Benidorm” (Columbia, 1968). A la postre, este sería el último disco de su carrera.

La propuesta musical de Los Quando’s es la puramente pachanguera sin otros objetivos que propiciar el baile. Sus acompañamientos son puramente esquemáticos y sin cambios, ni desarrollos melódicos. Canciones breves y a piñón listas para el consumo de bailones.

Posteriormente Ricardo Ceratto mantendría su carrera de cantautor en España hasta 1976, continuando sus grabaciones en Argentina, donde fallecería en la década de los 90. Por su parte Joaquín Laria, mucho después de esta aventura con Los Quando’s formaría y dirigiría el grupo revival, o camp, como se le denominó por aquí, Radio Topolino Orquesta.

Cecilia “Un hermoso futuro con nombre de mujer”

 

En 1972 la revista Disco Exprés le dedicaba portada y páginas interiores a la madrileña Eva Sobredo (Cecilia), “Un hermoso futuro con nombre de mujer”, decía el titular.

Las premoniciones como los deseos no siempre se cumplen, si bien es cierto que Cecilia en tan solo cuatro años de carrera, cubrió las mejores expectativas en materia de éxito.

Nunca tuvo un fulgurante nº 1 en listas de popularidad o ventas pero sus canciones estaba presentes de manera continuada en todos los “hit’s parades” del momento.

Superados los 40 años de su fallecimiento Cecilia continua presente en los medios. Los homenajes, las reediciones de sus discos y su imagen personal han trascendido en el tiempo y perduran al margen a los cambios y las modas.

Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (El Pardo, Madrid, 11 de octubre de 1948 – Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976), fue una carismática cantautora española que falleció en accidente de automóvil a los 27 años cuando estaba en la cima de su éxito.

Su carrera artística fue corta, pero consiguió gran popularidad con canciones como “Un ramito de violetas”, “Mi querida España”, “Dama, dama” o “Amor de medianoche”, que lograron ser un éxito en España en la década de los setenta.

Hemeroteca de Francisco Arsis

1983 el mejor año de Miguel Rios en Los Superventas

Tras el relumbrón nacional de 1968 con “El rio” y el internacional de 1970 con “Himno a la alegría”; Miguel Rios no había vuelto a despuntar discográficamente hasta comienzos de los 80” con “Santa Lucía” composición del argentino Roque Narvaja que le devolvió a las primeras posiciones de las listas de éxitos en España, empujón mediático que el cantante enlazó con la edición en vinilo del material resultante de los directos de sus dos históricas grandes giras en solitario, “Bienvenidos” y “El rock de una noche de verano”, material altamente energético que supuso la mejor etapa del artista de Granada.

Pablo Alborán en álbumes y Luis Fonsi en canciones, triunfadores 2017 en España

El sector de la música grabada en España ciera 2017 de nuevo en positivo, por cuarto año consecutivo

El “streaming” de pago supera ya en España el millón y medio de suscriptores

Promusicae ha avanzado esta mañana un primer balance de resultados de 2017 en el sector de la música grabada en España. Mientras todavía se están elaborando las cifras definitivas del año, los primeros datos apuntan a un ejercicio que se cerrará de nuevo en positivo, por cuarto año consecutivo, evitando así las peores previsiones de retroceso y merma de ingresos, anunciadas con la publicación de las cifras de ventas de la primera mitad del año el pasado septiembre. Este cambio de tendencia llega sobre todo gracias a la concentración de importantes lanzamientos en el último trimestre, el buen comportamiento de las ventas físicas (que suben ligeramente) y al llamativo crecimiento en las suscripciones premium: estos servicios de pago en las plataformas de streaming ya superan en España el millón y medio de suscriptores frente al millón anunciado hace un año. Al mismo tiempo se han publicado las listas anuales que recogen, en sus distintas modalidades, los datos con los discos más destacados del año en nuestro país.

Los discos más vendedores

El malagueño Pablo Alborán ha renovado en 2017 su idilio con los aficionados a la música en España y colocó su cuarto álbum en estudio, Prometo, como el disco más vendido de la temporada. Alborán logró este liderazgo con el mérito adicional de que su álbum vio la luz el 17 de noviembre y, en consecuencia, solo ha dispuesto de mes y medio para acumular sus ventas. Por detrás de él, los artistas favoritos de los compradores españoles fueron Joaquín Sabina, El Barrio, Alejandro Sanz, Vanesa Martín y Melendi. En la lista digital de canciones, Despacito, de Luis Fonsi, suma un nuevo número 1 a su ya amplia cosecha mundial de logros al imponerse a Shape of you, de Ed Sheeran. Justo a la inversa que en el número de emisiones radiofónicas, donde ese mismo título del pelirrojo británico supera al gran éxito del puertorriqueño. Sheeran encabeza también la lista de streaming álbumes con Divide, el disco más escuchado en todo el mundo en 2017. Por su parte, Malú permanece en la cima de la clasificación de los DVD más vendidos del año, acumulando 56 semanas en lista con su película documental Malú, Ni un paso atrás.

Alborán ha vuelto a reinar en el mercado discográfico español. Después de liderar las listas de ventas  en 2014 con Terral, el artista melódico cedió el testigo a Alejandro Sanz (2015) y Manuel Carrasco (2016). Pero el regreso del autor de Solamente tú con Prometo le ha servido para ser el único capaz de sobrepasar el listón de los 100.000 ejemplares vendidos. Cerca de esta cifra se encuentra su inmediato perseguidor, Joaquín Sabina, que regresó con fuerza en primavera con Lo niego todo, su primera colección de nuevas canciones en siete años.

El éxito del cantante andaluz corrobora, por lo demás, una constante del mercado discográfico español desde hace más de dos décadas: la abrumadora mayoría de artistas locales o de habla hispana en los puestos de honor. En el caso de 2017, solo dos discos interpretados en inglés (Divide, de Ed Sheeran, y la banda sonora original de La La Land) consiguen hueco en el Top 20, en los puestos 7 y 9, respectivamente. Los otros 18 artistas favoritos a la hora de adquirir un álbum o vinilo son, sin excepción, españoles.

Después de Alborán, y por este orden, los más demandados son Joaquín Sabina (Lo niego todo), El Barrio (Las costuras del alma, con casi 60.000 discos vendidos), Alejandro Sanz (cuarta posición en tan solo tres semanas de venta de su directo + Es +: El concierto), Vanesa Martín (Munay) y Melendi (Quítate las gafas). La octava posición corresponde a Manuel Carrasco, que acumula 104 semanas en la lista de ventas con Bailar el viento. Le siguen David Bisbal (Hijos del mar), Sergio Dalma (Vía Dalma III), y Vetusta Morla (Mismo sitio, distinto lugar) en el puesto 12 con solo siete semanas de ventas.

También es meritorio el ejemplo de Pablo López, cuyo Camino, fuego y libertad ha conseguido auparse hasta la posición decimotercera en solo dos semanas de vida. Le siguen Fito y Fitipaldis (Fitografía), Sweet California (3), Bunbury (Expectativas), Antonio José (A un milímetro de ti), India Martínez (Te cuento un secreto), Manolo García (Todo es ahora. En directo) y Gracias, del dúo adolescente Gemeliers. En los 20 puestos siguientes, encabezados por Shakira (número 21, gracias a El Dorado), los artistas en lengua inglesa siguen escaseando. Solo encuentran acomodo U2 (en el 22 con Songs of experience, que se publicó en diciembre), Bruno Mars y su 24k Magic (puesto 24), Depeche Mode (Spirit, en el 30), el debut homónimo en solitario de Harry Styles (33), los coletazos del Blue & lonesome de los Rolling Stones (35) y Hardwired to self destruct, regreso de Metallica que los compradores sitúan en el puesto 37. En total, 8 discos en inglés y 32 en castellano. El fenómeno televisivo Operación Triunfo 2017 obtiene plaza en el puesto 23 gracias a las mejores canciones cantadas en el programa (OT 2017. Lo mejor 1ª parte).

El nuevo Top 100 de álbumes en ‘streaming’

En el balance del año presentado hoy también destacan los trabajos de artistas emergentes, desde Taburete (Dr. Charas) a Ozuna (Odisea), Beret (Inéditos), Demarco Flamenco (Uno) o Txarango (El cor de la terra), entre otros. Son algunos ejemplos de la visibilidad que adquieren ahora ciertos trabajos en la nueva clasificación de Promusicae, al contabilizar los discos completos más escuchados por los usuarios de pago en los principales servicios de streaming. Esta modalidad, que solo durante el primer semestre de 2017 ya creció un 41%, sigue en aumento gracias a la diversidad de ofertas comerciales, desde los planes familiares a las cuentas para estudiantes a mitad del precio. La lista de álbumes en streaming, que Promusicae estrenó en octubre, otorga relevancia al consumo de los nuevos usuarios y complementa la información de la tradicional lista de álbumes físicos.

‘Despacito’ arrasa en digital

Como ya viene siendo habitual, la clasificación de las canciones más demandadas en versión digital, ya sea por streaming o descargas, vuelve a presentar una orientación mucho más marcada hacia las pistas de baile. Y es en este ámbito donde Despacito, una canción que comenzaba a sonar hace justo un año y ha batido, entre otros, el récord de visualizaciones de su vídeo,  corrobora su condición como indiscutible éxito latino global y fenómeno viral del año. El exitazo de Luis Fonsi con Daddy Yankee supera el medio millón de unidades en nuestro país, muy por encima de las meritorias 349.000 acumuladas por Ed Sheeran con su single principal de regreso, Shape of you.

Los ritmos contagiosos y las canciones de corte desenfadado y sensual son una constante en las preferencias online. Así, Me rehúso, de Danny Ocean, se hace con la medalla de bronce, mientras que el Top 10 lo completan otras piezas muy populares estos últimos meses para momentos de ocio: Felices los cuatro (Maluma), Súbeme la radio (Enrique Iglesias), El amante (Nicky Jam), Reggaeton lento (Bailemos) (Cnco), Nacho y su Báilame, J Balvin y Willy William con Mi gente, hasta llegar a Escápate conmigo, que rubrican a la par Wisin y Ozuna.

En el cómputo total del año,  el número de escuchas en streaming de las 200 canciones más populares supera los 3.500 millones, lo que supone un 25% más que el año anterior.

La radio musical

Las tornas se voltean en el caso de las emisiones radiofónicas, donde es Shape of you la que se erige con el puesto de honor por delante de Despacito, aunque en este caso por una diferencia mínima. El de la radio es el único listado en el que los artistas foráneos sí obtienen mejores réditos, sobre todo dentro del pop masculino comercial. Así, Something just like this, el gran éxito compartido de The Chainsmokers con Coldplay, asciende hasta el número 3, mientras el joven Charlie Puth llega hasta el 4 con Attention y James Blunt recupera junto a Robin Schulz glorias pasadas gracias a OK, en el número 5.

Completan este Top 10 de la temporada 2017 la alegre Yo contigo, tú conmigo que se aúpa hasta la sexta plaza, mientras Rockabye (Clean Bandit con Sean paul & Anne-Marie) se queda en el 7 y Neiked (Sexual), Kaleo (Way down we go) y Julia Michaels (Issues) completan los puestos de honor en las preferencias radiofónicas de los aficionados españoles.

1983 el mejor año de Miguel Rios en Los Superventas

Tras el relumbrón nacional de 1968 con “El rio” y el internacional de 1970 con “Himno a la alegría”; Miguel Rios no había vuelto a despuntar discográficamente hasta comienzos de los 80” con “Santa Lucía” composición del argentino Roque Narvaja que le devolvió a las primeras posiciones de las listas de éxitos en España, empujón mediático que el cantante enlazó con la edición en vinilo del material resultante de los directos de sus dos históricas grandes giras en solitario, “Bienvenidos” y “El rock de una noche de verano”, material altamente energético que supuso la mejor etapa del artista de Granada.

Víctor Manuel en el mejor momento de su carrera discográfica

Publicada en 1968 como EP y 1969 como single, en “Paxarinos” y “El abuelo Víctor”, el cantautor Víctor Manuel canta a su tierra, Asturias, en la que se convirtió en una de sus obras más conocidas y exitosas. En ella, el artista construye un retrato descriptivo y realista en torno a la vida cotidiana en su tierra natal. La canción iba dedicada al abuelo del artista, que falleció pocos meses después de haberla lanzado al mercado.
Una de las primeras interpretaciones de “El abuelo Víctor” tuvo lugar el mismo año en el programa “Teleritmo” de Televisión Española, y obtuvo una gran popularidad.

Hemeroteca de Francisco Arsis

 

“Eloise” y Barry Ryan, un éxito irrepetible que cumple 50 años

 

Barry Ryan (Barry Sapherson) nace en Leeds, Yorkshire, Reino Unido; 24 de octubre de 1948. Cantante de pop británico, que llegó al éxito mundial con el tema “Eloise” en 1968.

Biografía

Barry es hijo de la cantante pop Marion Ryan y de Lloyd Sapherson. Entrados los 60’s, Barry inicia su carrera musical junto a su hermano Paul autor tanto de los éxitos del dúo como posteriormente de como posteriormente de los de Barry en solitario.

El dúo Paul & Barry Ryan logró un modesto éxito en su inicio con temas como “Don’t Bring Me Your Heartaches”, pero pronto comienza a llegar la fama, con canciones como “Have Pity on the Boy” y “Missy, Missy” (1966). Sin embargo la presión a la que están sometidos causa que Paul salga del dúo; el estrés al que está sometido es muy grande y sus ataques de ansiedad y nerviosismo lo llevan a convertirse en el compositor de su hermano. Su más grande éxito, fue “Eloísa” la cual llegó al nº 1 en Europa a finales de 1968. Esta canción tuvo una gran aceptación en México, Latinoamérica y España en tres versiones: la original en inglés y las versiónes en español, interpretadas por el grupo mexicano de Johnny Dínamo y los Leos muy popular en 1969 y la de Tino Casal, nº 1 en España en 1988.

Barry no volvería a conseguir un éxito de las dimensiones de “Eloise”, lo más aproximado fue con el single “Love is love”, que simplemente continuó la estela dejada por su tema estrella.

En 1990 se lanza un disco con los grandes éxitos de Barry compuestos por su hermano Paul, que falleció en 1992 a causa de cáncer.

Barry participó en una gira por Gran Bretaña en 2003 y fue ésta su última actuación, ya que desde entonces se ha retirado por completo del negocio musical.

Barry Ryan llega en solitario al nº 1 de las listas de ventas de discos singles en España a comienzos de 1969 (Hemeroteca Revista Mundo Joven y Disco Express de Francisco Arsis)