Conexion la formación liderada por el manchego Luis Cobos alcanza su mayor éxito discográfico con “Preparad el camino al Señor”.
Tras este título encontramos la versión a uno de los temas centrales de la ópera rock “Godspell” de Stephen Schwartz y John Michel Tebelak, llevada a los escenarios en 1970 y convertida en película en 1973.
Luis Cobos vuelve a aportar al grupo Conexión su capacidad de arreglista para conseguir una de las mejores piezas “godspell”, de la historia del pop español, destacan los arreglos en voces y metales que consiguen en excelente crescendo, difícilmente superable.
Tras este tema que alcanzó las mejores posiciones para el grupo en listas de éxitos de España, Bélgica, Francia, Holanda y Alemania, vendría la versión de “Harmony” con la que compartieron éxito y popularidad con Ben Thomas.
“Metal guru”, fue el último sencillo en llegar el #1 en listas de UK de T. Rex (Marc Bolan). Su carrera iniciada en 1967 como Tyrannosaurus Rex, alcanzó sus mayores cotas de popularidad entre 1971 y 1972.
Todo comenzó a funcionar con la llegada al #1 de “Hot love”, seis semanas en la primera posición del chart ingles en 1971. La leyenda comenzaba, diez sencillos de esta nueva etapa llegaban al top 10 en UK, la mitad de ellos a la primera posición. Los etiquetados como reyes del “Glam Rock” fueron la fuente de inspiración para David Bowie, Elton John, Gary Glitter, The Sweet y tantos otros que vieron en ellos la estela a seguir.
En marzo de 1972 “Metal guru”, el tema que abría el LP “The Slider”, llega a la primera posición del top singles en UK. Va a ser la última vez que sucede algo así. Sus singles posteriores entre los que destacan “Children of the revolution” y “20th Century Boy” se colocaran en los primeros puestos pero no en el #1.
Marc Bolan, muere en accidente de tráfico en 1977. Medio siglo después de su nacimiento como formación, el sonido y la estática de T. Rex, continúan siendo un referente.
‘A horse with no name’, el primer #1 en Billboard del grupo America, dio lugar a diversos malentendidos, entre ellos el que relacionaba el caballo del título con la heroína lo que generó que el tema fuera censurado en varias cadenas de radio en USA, lo que añadió la polémica que lejos de perjudicar dio alas a su popularidad.
“Un caballo sin nombre” fue top 3 en UK el 22/01/72, unas semanas antes de llegar al top 1 de Billboard. En España alcanzó el top 16 en Los Superventas y top 9 en El Musiquero.
No es la primera vez que el manchego recurre a la banda sonora de su infancia, especialmente la década de los 60”, para poner música a sus secuencias más sublimes. Culpable del desempolvado de viejos y sublimes temas musicales, siempre mostró una especial predilección por los tórridos boleros y las sobreactuadas interpretaciones musicales de la diva italiana Mina.
En esta ocasión vuelve a ser Mina la que emocionalmente nos sitúa en la trama de “Dolor y gloria” con el fraseo del tema “Come sinfonía”, un single editado en 1961 que alcanzaría el nº 7 la lista oficial de éxitos en italiana el mismo año.
Te invito a escuchar este “Come sinfonía” y ya decides si lo sumas o no a la playlists de tus favoritos.
IFPI, la organización que representa en el mundo a la industria de la música grabada, ha declarado que Havana, de la artista Camila Cabello, (feat. Young Thug) es la canción más vendida en todo el mundo durante 2018.
Publicada en 2017, Havana, de la cantante cubano-americana Camila Cabello, lidera la lista de las canciones más vendidas, perteneciente a su álbum de debut en solitario: Camila. Este álbum refleja la herencia cubana de Cabello en la canción y en la versión remix de la misma, con las letras en español de Daddy Yankee; esta canción alcanzó el número uno en 95 países, lanzando a Cabello a su éxito mundial como solista. En junio de 2018, fue la canción más escuchada en Spotify de todos los tiempos, interpretada por una cantante femenina, con 888 millones de streams. Teniendo en cuenta los datos de todas las plataformas, esta canción ha sido escuchada en streaming más de 2.600 millones de veces en total, en todo el mundo.
Frances Moore, Directora Ejecutiva de IFPI, comentó que: “Havana, ha sido, sin duda, el éxito más destacado de este año. Dinámica que crece de forma continuada en torno a esta canción mientras consigue liderar las listas de ventas y las playlists (listas de reproducción) en todo el mundo. Camilla Cabello es el ejemplo perfecto de una artista que ha buscado en sus raíces musicales la fuente para la producción de este sonido propio y único que está cautivando los corazones de sus fans en todo el mundo”.
La canción que ocupa el segundo lugar de la lista de las canciones más vendidas es God’s Plan de Drake, que se publicó en enero de 2018. La canción pertenece a su álbum Scorpion, que batió múltiples records en el momento de su lanzamiento, incluyendo el record de escuchas en streaming, tanto en Spotify como en Apple Music, en su primer día de lanzamiento. En Apple Music, la canción alcanzó más de 14 millones de streams en su primer día y más de 60 millones en su primera semana después del lanzamiento.
Shape of you, de Ed Sheeran ocupa el tercer puesto en esta lista de canciones más vendidas en 2018, manteniendo una fuerte posición dentro de la lista de canciones más vendidas desde que ésta alcanzara la primera posición en 2017. Esta exitosa canción pertenece al álbum ÷ y ocupó la primera posición en las listas de múltiples países.
Este galardón llamado Global Digital Single de 2018 es el segundo premio que otorga IFPI de acuerdo con las listas de ventas mundiales, tras el anuncio de que Drake se convirtió en el Artista Mundial con Más Ventas del Año 2018.
La Lista Mundial de Ventas Digitales de Canciones es la única que nos ofrece una visión certera y contrastada de las ventas de canciones junto con las escuchas en streaming, video en streaming, y descargas que se realizan en el ámbito mundial.
TOP 10 DE VENTA MUNDIAL DIGITAL DE CANCIONES EN 2018
Posición
Artista y título de la canción
Total global de unidades equivalentes de canciones (millones)
1
Camila Cabello (feat. Young Thug) – Havana
19,0
2
Drake – God’s Plan
15,3
3
Ed Sheeran – Shape Of You
14,9
4
Ed Sheeran – Perfect
13,5
5
Maroon 5 (feat. Cardi B) – Girls Like You
11,9
6
Luis Fonsi (feat. Daddy Yankee) – Despacito
11,8
7
Tia Ray – Be Apart
10,9
8
The Chainsmokers & Coldplay – Something Just Like This
10,0
9
Marshmello & Anne-Marie – FRIENDS
9,6
10
Post Malone (feat. Ty Dolla $ign) – Psycho
9,2
(Fuente: IFPI)
La Lista de las 10 Canciones Más vendidas, publicada por IFPI, incluye las ventas de las canciones descargadas digitalmente y el consumo a la carta de videos y audios en streaming durante el año natural; se utilizan unidades equivalentes para combinar mediciones de ventas digitales y escuchas en streaming.
Los británicos Crystal Fighters y sus compatriotas Echo And The Bunnymen actuarán en Valencia el próximo mes de julio. Ambos conciertos tendrán lugar en los Jardins de Vivers y forman parte del ciclo Concerts de Vivers que acoge la Feria de Julio de la capital levantina.
Os recordamos que este viernes 8 de marzo se iniciará en A Coruña (Pelicano) la gira de Crystal Fighters. En A Coruña, Zaragoza y Murcia los madrileños Los Nastys serán los encargados de ejercer de teloneros, mientras que en Barcelona y Madrid ese rol lo desempeñarán los vascos Belako.
Por su parte, Echo And The Bunnymen -que durante la primera mitad de febrero han estado girando por San Sebastián, Barcelona, Madrid y A Coruña- tocarán en el Concerts de Vivers valenciano el 10 de julio, con el disco “The Stars, The Ocean & The Moon”, publicado en octubre de 2018, como novedad discográfica más reciente.
GIRA ESPAÑOLA DE CRYSTAL FIGHTERS
Viernes 8 marzo – A CORUÑA – Sala Pelícano + Los Nastys
Martes 12 marzo – ZARAGOZA – Teatro Las Esquinas + Los Nastys
Miércoles 13 marzo – BARCELONA – Hivernacle del Poble Espanyol + Belako
Viernes 15 marzo – MADRID – WiZink Center + Belako
Sábado 16 marzo – MURCIA – Auditorio Parque de Fofó + Los Nastys
Miércoles 24 julio – VALENCIA – Concerts de ViversECHO & THE BUNNYMEN
Miércoles 10 julio – VALENCIA – Concerts de Vivers + Júlia
Los británicos Crystal Fighters y sus compatriotas Echo And The Bunnymen actuarán en Valencia el próximo mes de julio. Ambos conciertos tendrán lugar en los Jardins de Vivers y forman parte del ciclo Concerts de Vivers que acoge la Feria de Julio de la capital levantina. La actuación de Crystal Fighters será el 24 de julio y les servirá para presentar su nuevo álbum, “Gaia & Friends”, que recién ha salido a la venta el 1 de marzo. Una grabación donde su pop festivo cuenta con la colaboración de los colombianos Bomba Estéreo, la chilena Soledad Vélez y el sudáfricano Petite Noir. Os recordamos que este viernes 8 de marzo se iniciará en A Coruña (Pelicano) la gira de presentación de ese flamante trabajo, un tour que también pasará por Zaragoza (el día 12, Teatro de las Esquinas), Barcelona (el 13, Hivernacle del Poble Espanyol), Madrid (el 15, WiZink Center) y Murcia (el 16, Auditorio Parque de Fofó). En A Coruña, Zaragoza y Murcia los madrileños Los Nastys serán los encargados de ejercer de teloneros, mientras que en Barcelona y Madrid ese rol lo desempeñarán los vascos Belako.
Por su parte, Echo And The Bunnymen -que durante la primera mitad de febrero han estado girando por San Sebastián, Barcelona, Madrid y A Coruña– tocarán en el Concerts de Vivers valenciano el 10 de julio, con el disco “The Stars, The Ocean & The Moon”, publicado en octubre de 2018, como novedad discográfica más reciente. Un álbum que contiene trece canciones seminales de su cancionero reinterpretadas y reimaginadas (“The Killing Moon”, “Nothing Last Forever”, “Rescue”, “The Cutter”, “Bring On Dancing Horses”, “Lips Like Sugar”, “Seven Seas”…), más dos temas nuevos. Nuevas perspectivas para uno de los fondos de catálogo más majestuosos surgidos en las Islas Británicas en los tiempos modernos. Finalmente, señalar que Echo And The Bunnymen tendrán como teloneros en su concierto valenciano a los alicantinos Júlia.
Los sintetizadores de Salfvman y la voz de Sandra Ramos en esta nueva edición de un festival que mejora su musculo.
La cuarta edición del emac. llega este fin de semana en un año donde el festival de Borriana vuelve a crecer un paso más respecto a ediciones anteriores. El evento tendrá lugar en el CMC La Mercè los días 15, 16 y 17 de febrero, con acceso libre y gratuito.
Siempre a la vanguardia
Sí, todos recordamos cómo Maria Arnal i Marcel Bagés conquistaron en el 2017 a todo el país con su maravilloso 45 Cerebros y 1 Corazón (2017). El culmen de su éxito llegó en diciembre, cuando todos los medios especializados al unísono destacaron su álbum como uno de los mejores del año. Esto supuso un empuje mayor a su ascendente trayectoria, haciendo que su gira del 2018 fuese la más exitosa. Gira que pasó a principios del año por el emac., donde apostaron por ellos como cabezas de cartel, siendo su concierto el más especial y multitudinario de las tres ediciones.
Pero esta no es la única vez que el emac. ha sabido programar un artista en su mejor momento. En la anterior edición también pudimos ver a La Plata presentando su disco Desorden (2018), uno de los trabajos más destacados del año pasado. Hace dos años se pasó por allí Museless antes de que actuase en grandes festivales como el Primavera Sound, igual que Bearoid (todo un veterano del emac.), quien cada vez suena más y más en el panorama nacional.
Este año volvemos a encontrar en el cartel esos nombres que, sin duda, sonarán durante los próximos meses y estarán en boca de todos. Desde la nueva promesa del flamenco que es María José Llergo, hasta la última revelación del pop más electrónico que es Delaporte, pasando por uno de los últimos fichajes del roster de Jägermusic: Akkan, dúo formado por Ocellot y beGun, que ya estuvo el año pasado con su otro proyecto.
Para todos los gustos
Una de las cosas que más destaca en la programación musical del emac. es su eclecticismo. El festival lo lidera Soleá Morente, con su propuesta que entremezcla la tradición del flamenco con sonidos pop más actuales. A ella se le suma todo un elenco de artistas que conforman una mezcla heterogénea pero atractiva.
El viernes, junto a Maria José Llergo, podremos ver sobre el Escenari Amfiteatre al grupo castellonense Pleasant Dreams, presentando su próximo álbum TEMPS (2019), que augura ser un trabajo melódico y que profundiza en la cultura tradicional valenciana. El sábado, por contra, tendremos desde las melodías luminosas de Vera Fauna hasta los sonidos brasileños y bailables de Acoraçao, pasando por las guitarras psicodélicas de My Expansive Awareness, los sintetizadores de Salfvman o a todo un veterano como Chelis a los platos.
El domingo, junto a Soleá Morente, el emac. se guarda otros dos platos fuertes: Ganges, con su música onírica y bañada en capas de electrónica orgánica, y Núria Graham, artista que bebe de la tradición americana para crear canciones cándidas y llenas de frescura.
El arte más allá de la música
Un año más, el emac. no se queda solo en la parte musical y vuelve a programar el emac.art. Complemento perfecto a los conciertos y las sesiones de djs, en el interior del claustro del CMC La Mercè podremos encontrar la feria de artistas, hasta una galería de ilustraciones recogidas en la revista del X aniversario de nuestros compañeros de nomepierdoniuna o la realización de distintos talleres.
Para más detalles, os dejamos con la programación completa del festival. Finalmente, cabe recordar que tanto el viernes como el domingo el festival ha abierto, por primera vez, la taquilla inversa. Es decir, aunque el acceso es gratuito, los asistentes podrán dar una donación que irá a parar a la Fundación La Cadó, ayudando así en la investigación contra el cáncer de mama.
Solo se recuerda algo parecido en la década de los años 40”.
La revista Billboard, termómetro preciso de las tendencias musicales que se registran en Estados Unidos, se rinde ante lo evidente; 18 de las 50 primeras posiciones del Hot 100 están acaparadas esta semana por canciones de temática navideña.
En la lista no podía faltar el mítico “White Christmas” editada en 1942 en la versión de Bing Crosby que aquel año ocupó durante once semanas la primera posición de Billboard y que a sus 76 años de vida, ha acumulado unas ventas, solo es la versión de Crosby, de más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo, según el libro Ginness de los Records.
Junto a los clásicos Nat King Cole, Dean Martin o Andy Williams, anotamos la presencia de John Lennon y Paul McCartney como tributo a Beatles, y los que como el turrón ya nos tenían acostumbrados a su vuelta por Navidad, Wham y Mariah Carey, esa que no para de recordarnos que “Lo mejor de la Navidad eres tú”.
No están todas, pero si una amplia representación de este género de canciones de “tintineos”, y felicidad empalagosa en las que los renos, Papá Noel, el calor de las chimeneas y los copos de nieve enmarcan una postal reconocible de una tradición que parece estar más viva y presente que nunca, la de la Navidad.
Laicas, profanas, cristianas… las fechas navideñas brillan más que nunca instaladas a la grupa de un consumo imparable que confundo el tintineo de las cascabeles de los renos de Papá Noel con el de las cajas registradoras que estos días no paran de funcionar.
Tony Ronald deja de ser “El holandés errante” y se clasifica por vez primera en las lista de su país de origen y resto de Europa con “Help! (Get me some help).
Ronald inció carrera musical en españa a comienzos de los años 60″ y consiguíó sus mayores éxitos en los 70″.
TOP 40 RADIO VERONICA SEMANA 37 – 1971
Una de las entradas más fuerte de las emana en lista.
