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¿Quién ganó la batalla de las “Palomitas de maíz”?


En España clarísimamente THE POPCORN MAKERS, top 2 en Los Superventas y El Musiquero.

Internacionalmente la corona fue para la versión de los americanos HOT BUTTER.

“Popcorn”, grabada originalmente por su compositor el germano-americano, Gershon Kingsley, en 1969, se convirtió en un éxito internacional en 1972, vendiendo un millón de copias en Francia, 250,000 en el Reino Unido y más de dos millones a nivel mundial.

En realidad “Popcorn” es un arreglo del tema principal del primer movimiento de la Sinfonía No. 40 de Wolfgang Amadeus Mozart.

El tema volvió al nº 1 en infinidad de paises (entre ellos España) en 2006 en la versión de Crazy Frog.

Chart (1972–1973) Peak
position
Australia (Go-Set National Top 40) 1
Australia (Kent Music Report) 1
Austria (Ö3 Austria Top 40) 10
Holanda (Top 40 Radio Veronica) 1
Canada Top Singles (RPM) 15
France (IFOP) 1
Germany (Official German Charts) 1
Ireland (IRMA) 8
Italy (FIMI) 19
Netherlands (Dutch Top 40) 1
Netherlands (Single Top 100) 12
New Zealand (Listener) 3
Norway (VG-lista) 1
South Africa (Springbok Radio) 13
Spain (Los Superventas), (El Musiquero) 2
Switzerland (Schweizer Hitparade) 1
UK Singles (Official Charts Company) 5
US Billboard Hot 100 9
Argentina 1
US Cash Box 11
US Record World 7

 

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Julio Iglesias conquista Europa en 1972 con “ Un canto a Galicia”


Julio Iglesias conquista Europa en 1972 con “ Un canto a Galicia”

Benidorm y Eurovisión fueron sus lanzaderas, su tesón, trabajo y estilo propio, consiguieron el resto.

Llegar a ser el cantante latino con más ventas en la historia de la música con permiso de “Fonsi”, es toda una proeza. Es cierto que Wikipedia corrigió a la baja el número total de discos vendidos por el gallego, pero aun así es el líder indiscutible.

“Un canto a Galicia”, no fue la canción más popular de Julio en España, repasando listas vemos solo alguna excepción, comprobamos que el disco fue nº 1 en Popular Hit Parade de la Revista Mundo Joven durante 12 semanas, pero en Los Superventas solo llegó al nº 14 y nº 18 en El Musiquero. En el resto del planeta fue su carta de presentación y en Holanda un nº 1 indiscutible.

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The Cats consolidan su éxito internacional con “Let’s dance” en 1972


“Let’s Dance” (Bailemos), del grupo holandés THE CATS, fue uno de los mayores éxitos del año 1972, publicado el 5 de mayo de 1972 en su noveno álbum “Signed By The Cats”. Fue disco de oro y grabado en alemán, sueco y finlandés. Solamente el sencillo “Let’s Dance”, vendió más de 100.000 copias en Holanda donde estuvo durante cinco semanas en el nº2, y dos semanas nº3 en Bélgica, llegando alcanzar la posición nº2 en el Reino Unido. En España el tema tardó casi un año en entrar en la lista de “El Musiquero” alcanzando el top 18 en enero de 1973 como mejor posición. No obstante “Let’s dance” fue un tema muy popular en nuestro país y de frecuente presencia en las radios y en las boite y discotecas de moda.

 

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Los Conexion de Luis Cobos en la cima del éxito


Conexion la formación liderada por el manchego Luis Cobos alcanza su mayor éxito discográfico con “Preparad el camino al Señor”.

Tras este título encontramos la versión a uno de los temas centrales de la ópera rock “Godspell” de Stephen Schwartz y John Michel Tebelak, llevada a los escenarios en 1970 y convertida en película en 1973.

Luis Cobos vuelve a aportar al grupo Conexión su capacidad de arreglista para conseguir una de las mejores piezas “godspell”, de la historia del pop español, destacan los arreglos en voces y metales que consiguen en excelente crescendo, difícilmente superable.

Tras este tema que alcanzó las mejores posiciones para el grupo en listas de éxitos de España, Bélgica, Francia, Holanda y Alemania, vendría la versión de “Harmony” con la que compartieron éxito y popularidad con Ben Thomas.

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“Metal guro” el último #1 de T. Rex en UK, no presagia el declive de Marc Bolan


record mirror top uk marzo de 1972record mirror top uk marzo de 27-03-1972

“Metal guru”, fue el último sencillo en llegar el #1 en listas de UK de T. Rex (Marc Bolan). Su carrera iniciada en 1967 como Tyrannosaurus Rex, alcanzó sus mayores cotas de popularidad entre 1971 y 1972.

Todo comenzó a funcionar con la llegada al #1 de “Hot love”, seis semanas en la primera posición del chart ingles en 1971. La leyenda comenzaba, diez sencillos de esta nueva etapa llegaban al top 10 en UK, la mitad de ellos a la primera posición. Los etiquetados como reyes del “Glam Rock” fueron la fuente de inspiración para David Bowie, Elton John, Gary Glitter, The Sweet y tantos otros que vieron en ellos la estela a seguir.

En marzo de 1972 “Metal guru”, el tema que abría el LP “The Slider”, llega a la primera posición del top singles en UK. Va a ser la última vez que sucede algo así. Sus singles posteriores entre los que destacan “Children of the revolution” y “20th Century Boy” se colocaran en los primeros puestos pero no en el #1.

Marc Bolan, muere en accidente de tráfico en 1977. Medio siglo después de su nacimiento como formación, el sonido y la estática de T. Rex, continúan siendo un referente.

 

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“A horse with no name” de América, el “caballo” que trajo la polémica fue #1 Billboard en 1972


‘A horse with no name’, el primer #1 en Billboard del grupo America, dio lugar a diversos malentendidos, entre ellos el que relacionaba el caballo del título con la heroína lo que generó que el tema fuera censurado en varias cadenas de radio en USA, lo que añadió la polémica que lejos de perjudicar dio alas a su popularidad.

“Un caballo sin nombre” fue top 3 en UK el 22/01/72, unas semanas antes de llegar al top 1 de Billboard. En España alcanzó el top 16 en Los Superventas y top 9 en El Musiquero.

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“Havana” de Camila Cabello ft. Young Thug, fue la canción más vendida en el mundo en 2018


IFPI, la organización que representa en el mundo a la industria de la música grabada, ha declarado que Havana, de la artista Camila Cabello, (feat. Young Thug) es la canción más vendida en todo el mundo durante 2018.

Publicada en 2017, Havana, de la cantante cubano-americana Camila Cabello, lidera la lista de las canciones más vendidas, perteneciente a su álbum de debut en solitario: Camila. Este álbum refleja la herencia cubana de Cabello en la canción y en la versión remix de la misma, con las letras en español de Daddy Yankee; esta canción alcanzó el número uno en 95 países, lanzando a Cabello a su éxito mundial como solista. En junio de 2018, fue la canción más escuchada en Spotify de todos los tiempos, interpretada por una cantante femenina, con 888 millones de streams. Teniendo en cuenta los datos de todas las plataformas, esta canción ha sido escuchada en streaming más de 2.600 millones de veces en total, en todo el mundo.

Frances Moore, Directora Ejecutiva de IFPI, comentó que: Havana, ha sido, sin duda, el éxito más destacado de este año. Dinámica que crece de forma continuada en torno a esta canción mientras consigue liderar las listas de ventas y las playlists (listas de reproducción) en todo el mundo. Camilla Cabello es el ejemplo perfecto de una artista que ha buscado en sus raíces musicales la fuente para la producción de este sonido propio y único que está cautivando los corazones de sus fans en todo el mundo”.

La canción que ocupa el segundo lugar de la lista de las canciones más vendidas es God’s Plan de Drake, que se publicó en enero de 2018. La canción pertenece a su álbum Scorpion, que batió múltiples records en el momento de su lanzamiento, incluyendo el record de escuchas en streaming, tanto en Spotify como en Apple Music, en su primer día de lanzamiento. En Apple Music, la canción alcanzó más de 14 millones de streams en su primer día y más de 60 millones en su primera semana después del lanzamiento.

Shape of you, de Ed Sheeran ocupa el tercer puesto en esta lista de canciones más vendidas en 2018, manteniendo una fuerte posición dentro de la lista de canciones más vendidas desde que ésta alcanzara la primera posición en 2017. Esta exitosa canción pertenece al álbum ÷ y ocupó la primera posición en las listas de múltiples países.

Este galardón llamado Global Digital Single de 2018 es el segundo premio que otorga IFPI de acuerdo con las listas de ventas mundiales, tras el anuncio de que Drake se convirtió en el Artista Mundial con Más Ventas del Año 2018.

La Lista Mundial de Ventas Digitales de Canciones es la única que nos ofrece una visión certera y contrastada de las ventas de canciones junto con las escuchas en streaming, video en streaming, y descargas que se realizan en el ámbito mundial.

TOP 10 DE VENTA MUNDIAL DIGITAL DE CANCIONES EN 2018

Posición Artista y título de la canción Total global de unidades equivalentes de canciones (millones)
1 Camila Cabello (feat. Young Thug) – Havana

19,0

2 Drake – God’s Plan

15,3

3 Ed Sheeran – Shape Of You

14,9

4 Ed Sheeran – Perfect

13,5

5 Maroon 5 (feat. Cardi B) – Girls Like You

11,9

6 Luis Fonsi (feat. Daddy Yankee) – Despacito

11,8

7 Tia Ray – Be Apart

10,9

8 The Chainsmokers & Coldplay – Something Just Like This

10,0

9 Marshmello & Anne-Marie – FRIENDS

9,6

10 Post Malone (feat. Ty Dolla $ign) – Psycho

9,2

 (Fuente: IFPI)

 La Lista de las 10 Canciones Más vendidas, publicada por IFPI, incluye las ventas de las canciones descargadas digitalmente y el consumo a la carta de videos y audios en streaming durante el año natural; se utilizan unidades equivalentes para combinar mediciones de ventas digitales y escuchas en streaming.

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FESTIVALES: Salfvman estrella invitada en la 4ª edición de El Emac. de Burriana


Festivales

El emac. cuarta edición del 15 al 17 de febrero

La cuarta edición del emac. llega este fin de semana en un año donde el festival de Borriana vuelve a crecer un paso más respecto a ediciones anteriores. El evento tendrá lugar en el CMC La Mercè los días 15, 16 y 17 de febrero, con acceso libre y gratuito.

Siempre a la vanguardia

Sí, todos recordamos cómo Maria Arnal i Marcel Bagés conquistaron en el 2017 a todo el país con su maravilloso 45 Cerebros y 1 Corazón (2017). El culmen de su éxito llegó en diciembre, cuando todos los medios especializados al unísono destacaron su álbum como uno de los mejores del año. Esto supuso un empuje mayor a su ascendente trayectoria, haciendo que su gira del 2018 fuese la más exitosa. Gira que pasó a principios del año por el emac., donde apostaron por ellos como cabezas de cartel, siendo su concierto el más especial y multitudinario de las tres ediciones.

Pero esta no es la única vez que el emac. ha sabido programar un artista en su mejor momento. En la anterior edición también pudimos ver a La Plata presentando su disco Desorden (2018), uno de los trabajos más destacados del año pasado. Hace dos años se pasó por allí Museless antes de que actuase en grandes festivales como el Primavera Sound, igual que Bearoid (todo un veterano del emac.), quien cada vez suena más y más en el panorama nacional.

Este año volvemos a encontrar en el cartel esos nombres que, sin duda, sonarán durante los próximos meses y estarán en boca de todos. Desde la nueva promesa del flamenco que es María José Llergo, hasta la última revelación del pop más electrónico que es Delaporte, pasando por uno de los últimos fichajes del roster de Jägermusic: Akkan, dúo formado por Ocellot y beGun, que ya estuvo el año pasado con su otro proyecto.

Para todos los gustos

Una de las cosas que más destaca en la programación musical del emac. es su eclecticismo. El festival lo lidera Soleá Morente, con su propuesta que entremezcla la tradición del flamenco con sonidos pop más actuales. A ella se le suma todo un elenco de artistas que conforman una mezcla heterogénea pero atractiva.

El viernes, junto a Maria José Llergo, podremos ver sobre el Escenari Amfiteatre al grupo castellonense Pleasant Dreams, presentando su próximo álbum TEMPS (2019), que augura ser un trabajo melódico y que profundiza en la cultura tradicional valenciana. El sábado, por contra, tendremos desde las melodías luminosas de Vera Fauna hasta los sonidos brasileños y bailables de Acoraçao, pasando por las guitarras psicodélicas de My Expansive Awareness, los sintetizadores de Salfvman o a todo un veterano como Chelis a los platos.

El domingo, junto a Soleá Morente, el emac. se guarda otros dos platos fuertes: Ganges, con su música onírica y bañada en capas de electrónica orgánica, y Núria Graham, artista que bebe de la tradición americana para crear canciones cándidas y llenas de frescura.

El arte más allá de la música

Un año más, el emac. no se queda solo en la parte musical y vuelve a programar el emac.art. Complemento perfecto a los conciertos y las sesiones de djs, en el interior del claustro del CMC La Mercè podremos encontrar la feria de artistas, hasta una galería de ilustraciones recogidas en la revista del X aniversario de nuestros compañeros de nomepierdoniuna o la realización de distintos talleres.

Para más detalles, os dejamos con la programación completa del festival. Finalmente, cabe recordar que tanto el viernes como el domingo el festival ha abierto, por primera vez, la taquilla inversa. Es decir, aunque el acceso es gratuito, los asistentes podrán dar una donación que irá  a parar a la Fundación La Cadó, ayudando así en la investigación contra el cáncer de mama.

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Deacon Blue empezará su gira “30 Years And Counting” en Valencia el 28 de febrero


Los escoceses Deacon Blue regresarán a nuestros escenarios a principios de 2019 con una gira de seis conciertos que pasará por Valencia (el 28 de febrero, Sala Repvblicca), Zaragoza (el 1 de marzo, Escenario Santander), A Coruña (el 2, Pelícano), Madrid (el 4, La Riviera), San Sebastián (el 5, Teatro Victoria Eugenia) y Barcelona (el 6, Sala Apolo, dentro del Festival Mil.lenni).

Un tour que han bautizado como “30 Years And Counting”, para transmitir el mensaje de que su carrera sigue mirando hacia el futuro, sin pararse, tras su visita a España por primera vez en un cuarto de siglo a principios de este año, con un éxito de público absoluto (fueron tres conciertos con las entradas agotadas: en Barcelona, Madrid y Valencia). A esa gira la llamaron “To Be Here Someday. Celebrating 30 Years Of Deacon Blue”, de ahí el nombre de la próxima que ahora nos ocupa. “En 2018 Deacon Blue volvió a tocar conciertos en España por primera vez en veinticinco años, fue una experiencia increíble para todos nosotros. Estamos encantados de que nos hayan propuesto regresar en 2019 y estamos impacientes por volver a estar delante de nuestros fans españoles una vez más. España ha sido siempre un lugar especial en la historia de Deacon Blue y estamos encantados de poder escribir un nuevo capítulo de esta relación. Gracias a todos los que nos habéis esperado y nos habéis dado la bienvenida a nuestro regreso”, ha dicho Ricky Ross, su vocalista, compositor y líder.

Formados en 1985 (su primer concierto, de teloneros de The Waterboys) y con su nombre cogido de una canción de Steely Dan, Deacon Blue se convirtieron en la segunda mitad de los 80 en una de las bandas escocesas más conocidas. Para ellos fue una época de hits y éxitos varios. En su disco de debut, “Raintown” (1987), donde estaba la canción “Dignity”, uno de sus himnos internacionales más identificables, vendió más de un millón de copias y llegó al número 14 en las listas británicas, donde se mantuvo durante año y medio. Su segundo álbum, “When The World Knows Your Name” (1989) fue número 1 en el Reino Unido durante dos semanas y generó cinco sencillos que fueron al Top 30 de UK (y al Top 10 irlandés). Con el inicio de la década de los 90 no bajaron el ritmo. Su tercer LP, “Fellow Hoodlums” (1991), sumó a las buenas críticas su posición en el número 2 de los charts británicos, mientras que alcanzaron el # 4 con el más experimental “Whatever You Say, Say Nothing” (1993), donde ladearon sus melodías pop, hasta entonces inspiradas más por el soul y el jazz, hacia un territorio de rock más alternativo. Giras sold out y un recopilatorio de grandes éxitos en 1994, que llegó al número 1 en el Reino Unido y fue uno de los superventas de aquel ejercicio, completaron el ascenso a su cima. Pero justo entonces decidieron separarse.

dos años más tarde por “Homesick”). Intermitentes apariciones en festivales a lo largo de esa década culminaron en 2012 con la gira de su 25º aniversario y un sexto álbum, “The Hipsters”, producido por Paul Savage (King Creosote, Malcom Middleton, Mogwai), quien también estuvo a los mandos de “A New House”(2014), un título que les supuso regresar al Top 20 británico. Las buenas críticas recibidas en 2016 por“Believers” (2016), obra de estudio con mayor carga política que las precedentes, y el directo “Live At The Glasgow Barrowlands” (grabado en la sala donde dieron su último concierto antes de su adiós en 1994) certifican la buena salud de su presente. Como decíamos en el primer párrafo, a principios de 2018 pusieron en marcha la gira “To Be Here Someday. Celebrating 30 Years Of Deacon Blue”, a la que en 2019 darán continuidad con el tour “30 Years And Counting”.

 

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Juan y Junior en la portada de la revista Discóbolo, nº 121 del 1 de abril de 1967 (Hemeroteca)


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