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“La mamma” el melodrama de Charles Aznavour que hizo llorar a Europa


Charles Aznavour grabó la primera versión de “La mamma” en 1962 una canción compuesta por los franceses Robert Gall y Armenian-French.

En febrero de 1964 la canción de corte melodramático llegó al nº 1 de las lista de Francia y meses después su éxito se extendería por el resto de Europa. Notable el éxito en Italia donde compartió fama con la versión de Doménico Mudugno, en la propia Francia con Los Machucambos y en España donde la canción se mantuvo más de dos meses en el nº 1 como la grabación más vendida y popular, fueron tantas las versiones que la lista sería inagotable. Nos preguntamos quien no hizo en nuestro país su versión de “La Mamma”, pero cabe destacar las aflamencadas de Juanito Valderrama, La Terremoto de Málaga o Luis Lucena.

La entrada en el mercado de habla inglesa se hizo con las versiones de Matt Monro y Connie Francis, pero “For Mama” solo consiguió unas tímidas entradas en las listas de éxitos de USA y UK en 1965.

Nº 54 de la revista DISCOBOLO, ejemplar del 15 de junio de 1964 cortesía de Francisco Arsis.

 

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Miguel Ríos nº 1 en España con “Como el viento”


Por Nicolás Ramos Pintado.

El intento de dar dos vece consecutivas con la clave del éxito suele ser en muchos casos una aventura imposible.

Tras el arranque internación de Miguel Ríos en 1970 con “El himno a la alegría” o, “The song of joy” como se conoció internacionalmente la adaptación de Waldo de los Ríos de clásico de Beethoven para el cantante de Granada, la flauta no volvió a sonar con “Como el viento” o, “like an Eagle” versión para el mercado de habla inglesa.

“Como el viento” fue una composición de Fernando Arbex con producción de Waldo de Los Ríos que continuaba con el filón de los arreglos sinfónicos que tantas alegrías internacionales les trajeron a los dos, Waldo y Miguel gozaron de una enorme popularidad en todo el mundo gracias a ello.

Solo en España el disco alcanzó las primeras posiciones en las listas de éxitos y ventas también gracias al apoyo de una cara B al más puro estilo al que Miguel nos tenía acostumbrados “Ella se fue” era la continuidad de algo a lo que muy pronto el artista renunciaría para explorar otros cominos musicales que le conducirían hacia el rock de vanguardia más experimental.

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“América, América”, el postumo nº1 de Nino Bravo cumple 45 años


Entre 1973 y 1991 se quedaron en la carretera algunas de las figuras más emblemáticas de la música española de esas dos décadas.

Tras la muerte de Nino Bravo en 1973, se estableció la pugno por saber cuál sería la voz española capaz de tomar el relevo al cantante valenciano, para ello se tomó como referencia o condición el que también debería ser levantino. El alcoyano Camilo Sesto parecía el más claro candidato, pero también pugnaban por el puesto Juan Bau, Francisco, Bruno Lomas y Juan Camacho.

Curiosamente, dramáticamente estos dos últimos también fallecieron en la carretera, Camacho en 1982 y Lomas en 1990.

La lista “maldita” tambien se anotó la perdida de figuras como Cecilia + 1976, Tino Casal + 1991, Jesús de la Rosa (Triana) + 1983, Tony Martínez (Los Bravos) + 1990 y Antoñita Peñuela + 1975; entre otros.

Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico Nino Bravo (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 – Madrid, España, 16 de abril de 1973), fue un cantautor de balada romántica español.1​ Falleció en un accidente de tráfico a los 28 años.

Dada su amistad con Vicente López, bajista de Los Superson, y aprovechando que estos buscaban sustituto por baja de su cantante Carlos Lardíes en accidente de tráfico, se incorporó al conjunto, del que fue titular ya para siempre. Más adelante salieron del conjunto Josep Bosch, guitarra solista y Saturnino (Nino) Naredo, guitarra rítmica, fundadores del conjunto, y entraron los hermanos José Juesas y Vicente Juesas, guitarra y teclado. Ubicaron su lugar de ensayo en la localidad valenciana de Catarroja en el corral de la casa de uno de sus componentes, el trompeta Juan Enrique Morellá. Este conjunto fue el que lo acompañó en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, tuvieron que hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumplió en Cartagena en la Marina. Cuando regresó, se empleó en una oficina, y realizó su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de La Vall d’Uixó en 1968.

Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que le generaron pérdidas. Su primer mánager, que lo bautizó con el nombre artístico de Nino Bravo, fue Miguel Siurán. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram de la mano de su productor artístico Alfredo Garrido García, lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.

Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción creada para la película argentina Kuma Ching interpretada con letra distinta por Lola Flores y que por distintas causas, aun teniéndola grabada la actriz Carmen Sevilla y el cantante Raphael, no había triunfado en el mercado discográfico. Nino consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida la canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Cartas amarillas, Puertas de Amor, Voy buscando, Un beso y una flor, y Libre, entre otras. Como canción póstuma, también se hizo famosa América, América.

Participó en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. En la primera en 1970 se presentó con el tema Esa será mi casa: no consiguió llegar a la final, que ganó Julio Iglesias con Gwendolyne. La segunda y más recordada fue en el programa Pasaporte a Dublín de Valerio Lazarov, donde quedó en tercera posición. La cantante Karina fue la ganadora.

El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Uno de sus familiares más conocidos es el famoso abogado y consultor Miguel Mira Juan, al que no llegó a conocer. Luego viajó a Buenos Aires donde actuó en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma. Nino Bravo realizó una larga gira en América Latina que había comenzado en septiembre de 1971 donde realizó presentaciones en Argentina, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, México y Puerto Rico, Nueva York y Miami.

 

 

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1974 el año más internacional de Eurovisión fue para ABBA y “Waterloo”


Si de normal el certamen es seguido por millones de telespectadores en todo el mundo en 1974 Eurovisión conseguiría uno de los mayores reconocimientos internaciones gracias al éxito de los suecos ABBA y su “Waterloo”.

El mercado de USA nunca fue demasiado receptivo a replicar el triunfo de las canciones eurovisivas y menos hacerlas nº 1, pero en ese se rindieron a los imantados ABBA que a partir de esa fecha se convertirían en uno de los grupos más populares y preferidos por los americanos.

Un año antes los segundos clasificados en el festival fueron los representantes de España, el grupo MOCEDACES que también recibirían el reconocimiento americano colocando su canción “Eres tú” en el top 10 de los discos más vendidos del país.

“Waterloo”, nº 1 en España (Discos Expres)

Lista Posición
Bandera de Alemania Alemania Top 50 Ventas/Singles Chart 1
Bandera de Bélgica Bélgica Top 30 BRT Singles Chart 1
Bandera de México México Lista de Sencillos Internacionales 1
Bandera de Costa Rica Costa Rica Top 50 Radio Uno Chart 1
Bandera de Dinamarca Dinamarca Top 40 Singles Chart 1
Bandera de Finlandia Finlandia Top 40 YLE Chart 1
Bandera de Finlandia Finlandia Suosikki Singles Chart 1
Bandera de Grecia Grecia Singles Chart 1
Bandera de Irlanda Irlanda Top 30 IRMA Singles Chart 1
Bandera de Noruega Noruega Top 20 Singles Chart 1
Bandera de los Países Bajos Holanda Top 30 National Hitparade Chart 1
Bandera de Reino Unido UK Singles Chart 1
Bandera de Sudáfrica Sudáfrica Springbok Top 20 Singles Chart 1
Bandera de SueciaSuecia Tio i Topp Chart 1
Bandera de SuizaSuiza Top 100 Singles Chart 1
Bandera de Austria Austria Top 75 Singles Chart 1
Bandera de los Países Bajos Holanda Dutch Top 40 Chart 2
Bandera de Zimbabue Zimbabwe Top 20 Singles Chart 2
Bandera de España Espana Ventas/Singles Chart 3
Bandera de Francia Francia Top 30 Singles Chart 3
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda Top 40 RIANZ Singles Chart 3
Bandera de Suecia Suecia Álbum/Singles Chart 3
Bandera de Australia Australia Top 40 ARIA Singles Chart 4
Bandera de Estados Unidos Billboard Hot 100 6
Bandera de Canadá Canadá Top 100 RPM Weekly Chart 7
Bandera de Estados Unidos E.U. Top 100 Record World Singles Chart 9
Bandera de Estados Unidos E.U. Top 100 Cashbox Singles Chart 10
Bandera de Italia Italia Top 50 Hit Parade Chart 14

 

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Los Quando’s en la portada de la revista Fonorama


Mayo de 1966, el nº 14 de la revista Fonorama dedicaba su portada a los responsables del baile de moda “El Quando”.

El primer puesto de la lista de popularidad era un mes más para “Flamenco” de Los Brincos.

Hemeroteca de Francisco Arsis.

En la primera mitad de los 60 los distintos bailes rivalizaban entre sí por imponer sus ritmos entre los jóvenes. Se trataba, por lo general, de bailes sueltos de escaso contacto físico y mucho meneo. Pero casi todos estos bailes venían de fuera. Pero en 1965 primero con la yenka de Johnny and Charley y muy poco después con el quando, los bailes autóctonos echaron raíces en pistas dominicales y verbenas veraniegas. Artífices de algunos de estos ejercicios de ballet gimnástico fueron Los Quando’s.

El grupo nace de las cenizas de Los Brujos, unos auténticos pioneros de la música española, que en 1963 evolucionaron hacia grupo vocal y en 1964 desaparecieron. En estos grupos militaba Joaquín –Quin– Laria (bajo y trompeta) y entre los músicos que acompañaban en sus actuaciones al citado cuarteto vocal se encontraba el batería Fernando del Olmo. A ellos se va a unir un músico y compositor argentino, Ricardo Ceratto, que había llegado a España en 1962 y había grabado aquí discos como Ricardo Ceratto y Los Big Boys. Ricardo era un consumado acordeonista, cantaba aceptablemente y sobre todo componía y hacía arreglos de lo más comerciales. Completaron el quinteto Emilia Cámara, a la que todos conocían por Sandra, y el guitarrista Luis Carmona.

Grabaron en plan prueba un EP: “El Quando” (Columbia, 1965) con temas compuestos por Ceratto, Carmona y Laria. Su propuesta bailonga triunfó en toda regla. Estuvieron un montón de semanas en el top 5 de ventas, aparecieron asiduamente en televisión con este ritmo esquemático y lo que estaba llamado a ser una prueba, se consolidó en un conjunto con buenas expectativas.

Para el verano del año siguiente lanzarían un nuevo baile: “El Pañuelo” (Columbia, 1966). En la contraportada de todos sus discos se explicaba de manera gráfica y literal los pasos que los buenos bailarines debían seguir en estos nuevos bailes salidos de la imaginación del grupo. Puestos a bailar lo que les echaran, llegaron a fabricar una versión de la canción “Dónde vas Alfonso XII” a ritmo de quando.

Cuando se les pasó la fiebre bailona, hicieron algún disco de versiones de éxitos angloamericanos, que era lo que hacían la inmensa mayoría de conjuntos del momento. En 1968 participaron de forma destacada en el Festival de Benidorm con la canción turística “Sucedió en Benidorm” (Columbia, 1968). A la postre, este sería el último disco de su carrera.

La propuesta musical de Los Quando’s es la puramente pachanguera sin otros objetivos que propiciar el baile. Sus acompañamientos son puramente esquemáticos y sin cambios, ni desarrollos melódicos. Canciones breves y a piñón listas para el consumo de bailones.

Posteriormente Ricardo Ceratto mantendría su carrera de cantautor en España hasta 1976, continuando sus grabaciones en Argentina, donde fallecería en la década de los 90. Por su parte Joaquín Laria, mucho después de esta aventura con Los Quando’s formaría y dirigiría el grupo revival, o camp, como se le denominó por aquí, Radio Topolino Orquesta.

Revista Fonorama nº 14 - mayo 1966 3

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Cecilia “Un hermoso futuro con nombre de mujer”


 

En 1972 la revista Disco Exprés le dedicaba portada y páginas interiores a la madrileña Eva Sobredo (Cecilia), “Un hermoso futuro con nombre de mujer”, decía el titular.

Las premoniciones como los deseos no siempre se cumplen, si bien es cierto que Cecilia en tan solo cuatro años de carrera, cubrió las mejores expectativas en materia de éxito.

Nunca tuvo un fulgurante nº 1 en listas de popularidad o ventas pero sus canciones estaba presentes de manera continuada en todos los “hit’s parades” del momento.

Superados los 40 años de su fallecimiento Cecilia continua presente en los medios. Los homenajes, las reediciones de sus discos y su imagen personal han trascendido en el tiempo y perduran al margen a los cambios y las modas.

Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (El Pardo, Madrid, 11 de octubre de 1948 – Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976), fue una carismática cantautora española que falleció en accidente de automóvil a los 27 años cuando estaba en la cima de su éxito.

Su carrera artística fue corta, pero consiguió gran popularidad con canciones como “Un ramito de violetas”, “Mi querida España”, “Dama, dama” o “Amor de medianoche”, que lograron ser un éxito en España en la década de los setenta.

Hemeroteca de Francisco Arsis

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Camilo Sesto nº 1 en España con “Ayudadme”


Viene a ser baste obvio que en la década de los año 70” el cantante que más veces llegó al nº 1 en España fue Camilo Sesto.

“Algo de mí”, “Amor… amar”, “Algo más”, “Ayudadme”, “Melina” y “¿Quieres ser mi amante?”, hablan por sí solas del éxito del chico de Alcoy que deslumbró en su tierra y que conquisto sin dudas el corazón de la mayoría de los países de habla latina.

Camilo es por esas y otras muchas razones, uno de los artistas españolas que suman uno de los mayores records de ventas de discos en el mundo. En torno a los cien mil discos.

Hemeroteca: Francisco Arsis

Portada y páginas interiores de la revista Disco Expres de julio de 1974 para Pink Floyd

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Pioneros de la radio musical en España


El nº 16 de la revista Mundo Joven de enero de 1969 nos hace volver la vista atrás y recordar con absoluta admiración a los que fueron los pioneros de la radio musical en España, una serie que iniciamos con dos de los grandes referentes de lás décadas de los 60 y los 70, José María Iñigo y Juan María Mantilla.

Hemeroteca de Franciso Arsis

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Gino Paoli, su “Sabor a sal” y la bala que no llegó al corazón


Su “Sabor a sal”, llega al nº 1 en España en 1964 de manera rotunda en la versión original de Gino Paoli y coreada por las adaptaciones al castellano de José Guardiola, Los Machucambos, Los Catinos, Los Javaloyas y Peret entre otras.

El artista italiano viene abalado por su participación desde 1961 en el Festival de San Remo, por sus composiciones de éxito interpretadas por las cantantes de moda en Italia y por su fallido intento de suicidio en 1963 que acaparó portadas en la prensa de su país.

Gino Paoli (pronunciación italiana Pàoli) (Monfalcone, GO, 23 de septiembre de 1934) es un músico y cantautor italiano reconocido como uno de los más grandes representantes de la música ligera de los sesenta y setenta.

Ha escrito e interpretado grandes canciones como Il cielo in una stanza, La gatta, Senza fine, “Sapore di sale”, “Questa lunga storia d’amore”, “Averti addosso”; ha participado en numerosas ediciones del Festival de San Remo; ha colaborado con numerosos escuelas de música en la realización de álbumes y sencillos; ha compuesto música para bandas sonoras de películas…

Los inicios

Al inicio de los años 60, cuando apenas ha entrado en el mundo de la música, conoce a Ornella Vanoni con quien mantiene una relación amorosa, que le inspiró alguna de sus canciones de amor más famosas: “Senza fine” y “Il cielo in una stanza” (llevada al éxito por Mina).

En 1963 lleva al éxito “Sapore di sale” (de cuya letra y música -como en la práctica totalidad de las canciones por él interpretadas- es el autor). Canción que tuvo gran repercusión internacional. Parece ser que Ennio Morricone intervino en la misma introduciendo algún arreglo.

En el mismo año Gino Paoli intenta suicidarse disparándose al corazón y, aunque se salva, es imposible quitarle el proyectil de la cavidad torácica.

Hemeroteca (Discobolo) de Francisco Arsis

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Andy Williams la voz romántica que batió record de ventas en España


Howard Andrew “Andy” Williams nació el 3 de diciembre de 1927 y nos dijo adíos el 25 de septiembre de 2012. Fue un cantante estadounidense que cosechó dieciocho álbumes de oro y tres de platino. En parte, es conocido por su versión del tema «Moon River» de 1962.

Vida y trayectoria musical

Williams nació en Wall Lake, Iowa (USA), hijo de Jay Emerson y Florence (de soltera Finley) Williams. Su primera presentación musical fue en un coro de niños de una iglesia presbiteriana. Williams y sus tres hermanos mayores, Bob, Don y Dick formaron el cuarteto Williams Brothers a finales de 1938, y se presentaron en emisoras de radio del medio oeste, en primer lugar en WHO en Des Moines, Iowa, y más tarde en WLS de Chicago y WLW en Cincinnati.

Entre sus álbumes de éxito de este período se encuentran “Moon River”, “Days of Wine and Roses” nº 1 durante 16 semanas, a mediados de 1963, “The Andy Williams Christmas Album”, “Dear Heart”, “The Shadow of Your Smile”, “Get Together with Andy Williams” y “Love Story”. Estas grabaciones, además de su afinidad natural para la música de la década de 1960 y principios de 1970, se combinaron para hacer de él uno de los principales cantantes de música ligera de la época.

UK

En el Reino Unido, Williams alcanzó las primeras posiciones de las lista de éxitos hasta 1978. Los álbumes “Can’t Help Falling In Love” 1970, “Andy Williams Show” 1970, “Home Lovin Man” nº 1 en 1971, “Solitaire” 1973, “The Way We Were” (1974) y “Reflections” 1978 llegaron a los primeras diez casillas de popularidad.

Éxitos en España

Consiguió su primer nº 1 en 1963 con la versión de “María”, banda sonora de la oscarizada película “West side story”; en 1966 fue superventas con “White Christmas”, en 1971 “Where Do I Begin (Historia de amor)” tema central de la película “Love Story”, le llevó de nuevo al nº 1 en nuestro país, hazaña que culminó en 1972 con su versión del tema central de la película “El Padrino”, “Speak softly love (Amor háblame dulcemente)”, que batió record de ventas y semanas en el Hit Parade Nacional. Otro tema de gran popularidad fue “Yesterday When I Was Young”; su dualidad al cantar en español y en ingles fue otras de las razones de su éxito.

Fue promotor de un grupo musical importante en la década de los 70’s: The Osmond Brother, principalmente a su vocalista Donny Osmond.

Hemeroteca

Hemeroteca: Francisco Arsis

 

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