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FESTIVALES: Salfvman estrella invitada en la 4ª edición de El Emac. de Burriana


Festivales

El emac. cuarta edición del 15 al 17 de febrero

La cuarta edición del emac. llega este fin de semana en un año donde el festival de Borriana vuelve a crecer un paso más respecto a ediciones anteriores. El evento tendrá lugar en el CMC La Mercè los días 15, 16 y 17 de febrero, con acceso libre y gratuito.

Siempre a la vanguardia

Sí, todos recordamos cómo Maria Arnal i Marcel Bagés conquistaron en el 2017 a todo el país con su maravilloso 45 Cerebros y 1 Corazón (2017). El culmen de su éxito llegó en diciembre, cuando todos los medios especializados al unísono destacaron su álbum como uno de los mejores del año. Esto supuso un empuje mayor a su ascendente trayectoria, haciendo que su gira del 2018 fuese la más exitosa. Gira que pasó a principios del año por el emac., donde apostaron por ellos como cabezas de cartel, siendo su concierto el más especial y multitudinario de las tres ediciones.

Pero esta no es la única vez que el emac. ha sabido programar un artista en su mejor momento. En la anterior edición también pudimos ver a La Plata presentando su disco Desorden (2018), uno de los trabajos más destacados del año pasado. Hace dos años se pasó por allí Museless antes de que actuase en grandes festivales como el Primavera Sound, igual que Bearoid (todo un veterano del emac.), quien cada vez suena más y más en el panorama nacional.

Este año volvemos a encontrar en el cartel esos nombres que, sin duda, sonarán durante los próximos meses y estarán en boca de todos. Desde la nueva promesa del flamenco que es María José Llergo, hasta la última revelación del pop más electrónico que es Delaporte, pasando por uno de los últimos fichajes del roster de Jägermusic: Akkan, dúo formado por Ocellot y beGun, que ya estuvo el año pasado con su otro proyecto.

Para todos los gustos

Una de las cosas que más destaca en la programación musical del emac. es su eclecticismo. El festival lo lidera Soleá Morente, con su propuesta que entremezcla la tradición del flamenco con sonidos pop más actuales. A ella se le suma todo un elenco de artistas que conforman una mezcla heterogénea pero atractiva.

El viernes, junto a Maria José Llergo, podremos ver sobre el Escenari Amfiteatre al grupo castellonense Pleasant Dreams, presentando su próximo álbum TEMPS (2019), que augura ser un trabajo melódico y que profundiza en la cultura tradicional valenciana. El sábado, por contra, tendremos desde las melodías luminosas de Vera Fauna hasta los sonidos brasileños y bailables de Acoraçao, pasando por las guitarras psicodélicas de My Expansive Awareness, los sintetizadores de Salfvman o a todo un veterano como Chelis a los platos.

El domingo, junto a Soleá Morente, el emac. se guarda otros dos platos fuertes: Ganges, con su música onírica y bañada en capas de electrónica orgánica, y Núria Graham, artista que bebe de la tradición americana para crear canciones cándidas y llenas de frescura.

El arte más allá de la música

Un año más, el emac. no se queda solo en la parte musical y vuelve a programar el emac.art. Complemento perfecto a los conciertos y las sesiones de djs, en el interior del claustro del CMC La Mercè podremos encontrar la feria de artistas, hasta una galería de ilustraciones recogidas en la revista del X aniversario de nuestros compañeros de nomepierdoniuna o la realización de distintos talleres.

Para más detalles, os dejamos con la programación completa del festival. Finalmente, cabe recordar que tanto el viernes como el domingo el festival ha abierto, por primera vez, la taquilla inversa. Es decir, aunque el acceso es gratuito, los asistentes podrán dar una donación que irá  a parar a la Fundación La Cadó, ayudando así en la investigación contra el cáncer de mama.

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1983 el mejor año de Miguel Rios en Los Superventas


Tras el relumbrón nacional de 1968 con “El rio” y el internacional de 1970 con “Himno a la alegría”; Miguel Rios no había vuelto a despuntar discográficamente hasta comienzos de los 80” con “Santa Lucía” composición del argentino Roque Narvaja que le devolvió a las primeras posiciones de las listas de éxitos en España, empujón mediático que el cantante enlazó con la edición en vinilo del material resultante de los directos de sus dos históricas grandes giras en solitario, “Bienvenidos” y “El rock de una noche de verano”, material altamente energético que supuso la mejor etapa del artista de Granada.

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Eloise de Barry Ryan y Tino Casal, la mítica canción que llegó dos veces al nº en España


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20 años separaron estas dos versiones, pero ambas llegaron con fuerza al nº 1 de ventas y popularidad en España; la original editada en 1968 se mantuvo durante varias semanas en el primer puesto de las listas a comienzos de 1969. Le de Tino Casal editada en 1988 llegaría al nº 1 en mayo de ese mismo año.

Viajamos a 1968 para escuchar Eloise, la impresionante canción de Barry Ryan, creada por su hermano gemelo, Paul Ryan, y que vendió más de cuatro millones de copias.

Aquel año de 1968, los hermanos Ryan ya habían abandonado su proyecto musical juntos, “Paul and Barry Ryan”, un dúo promovido por Frank Sinatra, que obtuvo algunos pocos éxitos propios y ajenos. Entre ellos, la versión de The Hollies “Have you ever loved somebody” o la que les hizo más conocidos, “Don’t bring me your heartaches”

Se da la circunstancia de que estos dos hermanos ya traían la música “de serie”. Eran hijos de la cantante británica de los años 50 Marion Ryan, conocida por su versión de “Love me forever” (una canción que en España es recordada con el título de “Quiéreme siempre”, y que en suelo patrio escuchamos en las voces de Los Cinco Latinos y más tarde, en la interpretación de Paloma San Basilio). Paul y Barry, por tanto, estaban más que acostumbrados al ambiente musical. Pese a ello, Paul decidió hacer una retirada a tiempo, sabedor de que no encajaba en la caótica vida de la fama y el artisteo, y se dedicó a componer, dejando el camino libre para que Barry comenzase su carrera en solitario. Fruto de aquella etapa es “Eloise” y lo son también algunas canciones que después interpretó Frank Sinatra.

Exagerada, barroca, excesiva y brillante. Así la creó y así es “Eloise”. Una canción que crece a medida que transcurren sus más de cinco minutos de duración, no solo por su imponente orquestación, producida por Bill Landis, y en la que se incluyen partes instrumentales a intervalos de muy distinta intensidad. También por los coros que enfatizan aún más el resultado final, y muy especialmente, por la manera histriónica en que Barry Ryan la interpreta. Un tema sin duda complicado de cantar, plagado de agudos, y que defendió de manera apasionada y efectiva Tino Casal incluyéndola en “Lágrimas de Cocodrilo”, su disco de 1987. “Eloise” es en España el tema estrella de Casal, y fuera de nuestras fronteras, el gran éxito de Ryan.

Pocos saben sin embargo que “Eloise” no fue la única canción de Ryan versionada por Tino Casal. Muchos años antes, cuando el asturiano militaba en el conjunto Los Archiduques, los dos artistas tuvieron su primer punto de confluencia en el tema “I love how you love me” (original de Barry Mann). Existen decenas de versiones de esta canción, pero apenas un par de ellas con arreglos de gaitas, y una de ellas es precisamente la de los hermanos Ryan siendo la otra la de Nino Tempo y April Stevens. La canción de Los Archiduques, titulada “Lamento de Gaitas”, está cantada por un jovencísimo Tino Casal y es prácticamente idéntica a la de Barry y Paul.

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En esta página de Norte Express vemos la lista de Los 50 Más (Explosión 68)

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Super Pop nº 36, revista musical de edición quincenal “jueves si, jueves no”


Portada de Súper Pop, nº 36

Portada de Súper Pop, nº 36

En 1977 veía la luz el primer número de Súper Pop, la que ha sido una de las cabeceras de referencia de las adolescentes españolas desde entonces. Su fundador, el escritor y periodista Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947) la puso en marcha con la pretensión de “ser famoso” y poder publicar libros sobre el rock y el pop, según confesó en 2007 tras ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil.

Su momento de mayor gloria fueron los años 90, cuando llegó a vender un millón de ejemplares. Esa ‘década prodigiosa’ de Súper Pop fue posible en buena medida al fenómeno social entre las adolescentes españolas, como entre las del resto del mundo, que supuso el grupo musical británico Spice Girls.

Según los últimos datos públicos ofrecidos por la OJD, correspondientes al periodo Julio de 2009 a Junio de 2010, tenía una difusión media de 86.585 ejemplares, cantidad nada despreciable pero que hizo que sus editores desistieran de continuar publicándola para pasar a convertirla solo en formato digital hasta hoy.

Por cortesía de Francisco Arsis

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Juan y Junior Nº 1 de ventas en España con “La caza” en 1967; una corta pero intensa etapa de éxitos


J&J

JUAN Y JUNIOR

Sus integrantes fueron: Juan Pardo Suárez (1942, Palma de Mallorca) y Antonio Morales Barretto “Junior” (1943, Filipinas). Juntos comenzaron su carrera primero en Los Pekenikes y posteriormente en Los Brincos. En octubre de 1966 dejaran la formación de Fernando Arbex y nacerán a la musica como el dúo “Juan & Júnior”. Desde el primer single todas sus canciones alcanzan los primeros puestos. Amplían sus ventas a Italia (graban para la SAR en italiano) e Inglaterra (graban para la CBS en inglés canciones como The Chase, Nothing, To Girls, Anduriña,…).

J&J

Culminan su corta carrera con una película, “Juan & Júnior en un mundo diferente”, de Pedro Olea rodada en Santiago de Compostela. El dúo dura sólo un año y medio. Sus carreras se bifurcan porque Júnior quiere cantar en solitario y dedicarse al cine.

Juan inicia su carrera en solitario y comienza a producir y componer a otros artistas como Fórmula V, Andrés Dobarro y un largo etcétera que incluye nombres tan conocidos de la música española como Peret, Camilo Sesto, Pecos y Rocío Jurado.

La corta, pero sonora carrera de Juan & Júnior se resume en un LP con 12 temas que pasarían a convertirse en 6 singles de éxito.

Juan y Junior y "La Caza", Nº 1 en ventas singles en España, 2ª quincena de julio de 1967. Revista Discobolo

Juan y Junior y “La Caza”, Nº 1 en ventas singles en España, 2ª quincena de julio de 1967. Revista Discobolo

“La Caza”, nº 1 en la CLASIFICACION NACIONAL DEL DISCO del diario ABC

la caza de juan y junior nº1 en españa

La caza
Nada
Tiempo de amor
A dos niñas
Nos falta fe
Anduriña
Bajo el sol
Tres días
Para verte reír
Lo que el viento se llevó
En San Juan

Fueron un fenómeno social de la época. Dieron nombre a la famosa discoteca JJ de Madrid, y los medios del corazón de la época siguieron los escarceos de los dos guapos jóvenes en pos de las, también famosísimas, estrellas del cine musical: Marisol y Rocío Durcal. Juan salía con Rocío y Júnior con Marisol. Pero, cosas del destino, sería Júnior quien finalmente contraería matrimonio con Rocío Durcal constituyendo una familia feliz hasta nuestros días.

JUAN Y JUNIOR

en_un_mundo_diferente

Juan & Júnior compusieron la banda sonora de la película “Solos los dos” de Marisol junto a Sebastián Palomo Linares.

Rocío Durcal a su vez ya había rodado la película “Más bonita que ninguna” que incluía la canción Borracho. Esta película, y esa precisa canción, provocó que el nombre “Los Brincos” no desapareciera con la ruptura, tal y como querían Juan y Júnior, que se vieron forzados a ceder el nombre del famoso grupo a los otros dos componentes: Fernando Arbex y Manolo González.

El año y medio que estuvieron juntos fue un tiempo intenso de actuaciones en directo y en televisiones, tanto en España como en el extranjero. Y podemos decir que nunca un grupo de tan corta duración ha dejado una huella tan fuerte en el recuerdo de la música española.

El productor de las grabaciones inglesas fue Mike Smith, hombre de muchos éxitos en las listas del mundo y que en aquel momento producía a cantantes de fama internacional como The Tremeloes y George Fame.

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Canción
La Caza
Autor: Juan & Júnior
Productor: Javier Losada y Juan Pardo

La la ra lá… Oooooo…
La la ra lá… Oooooo…

Yo sé que me quieres cazar… La ra la la lá la ra la…
Pero no me dejo atrapar, me gusta hacerme de rogar.

Te quiero… Yo te quiero.
Y eso… Yo te quiero.
Y quiero… Ver que luchas por mi amor.

Yo sé que me vas a cazar… La ra la la lá la ra la…
De tu red, no puedo escapar, pues en el fondo quiero estar.

La la ra lá… Oooooo…
La la ra lá… Oooooo…

Yo sé que me quieres cazar… La ra la la lá la ra la…
Pero no me dejo atrapar, me gusta hacerme de rogar.

Te quiero… Yo te quiero.
Y eso… Yo te quiero.
Y quiero… Ver que luchas por mi amor.

Yo sé que me vas a cazar… La ra la la lá la ra la…
De tu red, no puedo escapar, pues en el fondo quiero estar.

La la ra lá… Oooooo…
La la ra lá… Oooooo…

La la ra lá… Oooooo…
La la ra lá… Oooooo…

En 1968 Juan y Junior tomaran caminos diferentes, mientras Juan impregna sus primeras grabaciones de acentos gallegos en temas como “La charanga” y se dedica a la composición de temas para las figuras de moda de la época, Júnior aportará una breve discográfica marcada por las baladas románticas entre las que destaca “Perdóname”.

JUAN PARDO

Juan Pardo, con un enorme arraigo en el mercado latinoamericano continua en la actualidad sorprendiéndonos con nuevos proyectos musicales.

ANTONIO MORALES

Antonio Morales (Júnior) abandono a mediados de los 70″ su carrera discográfica para dedicarse por entero a la de su fallecida esposa Rocío Durcal a la que acompañaría en la muesrte el 15 de abril de 2014.

Otros duos de exito en España en los ultimos 50 años fuero:

DUOS
PEPE BLANCO Y CARMEN MORELL
GLORIA LASSO Y LUIS MARTIANO
DUO DINAMICO
ALMAS HUMILDES
LAS GRECAS
ANA Y JOHNY
VICTOR Y DIEGO
ANA BELEN Y VICTOR MANUEL
LOS PECOS
BACCARA
DANNY DANIEL Y DONNA HITOWHER
SERGIO Y ESTIBALIZ
AZUL Y NEGRO
EL ULTIMO DE LA FILA
OBK
ALEX Y CHRISTINA
ELLA BAILA SOLA
ANDY Y LUCAS
AMARAL
NENA DACONTE
PEREZA

…//…

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Archivado bajo 1967, Mp3, Music, MUSICA, OLD DISC

Revista Fonorama “Hit Parade” de enero de 1965


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Menudo gustazo traeros hoy la “Escala de la Popularidad” de la revista FONORAMA.

En el nº 11 de esta mítica revista musical española encontramos a doble página como en el BILLBOARD o MELODY MAKER americanos, el TOP 100 de los éxitos en nuestro país.

Deducimos por la permanencia en lista de los temas musicales que se trataba de la 4ª Alain_Barriere_N0300Pentrega de este Hit Parade mensual. Recorrer la lista de éxitos de aquel mes de enero de 1965, supone recuperar los sonidos de la infancia para aquellos que nacimos en la década de los 50”, y para los más jóvenes, descubrir lo que sonaba por las radios hace poco más de medio siglo.

La lista estaba encabezada por el francés Alain Barriere con “Ma vie”, que desbancaba del primer puesto a The Beatles y su “A hart days Night”. “Ma vie”, repetía con cuatro versiones más en la lista, las interpretaciones que alcanzaron un desigual éxito correspondían a los cantantes, Raphael, Michel, Alfredo y Jaime Morey.

Date una vuelta por esta radiografía sonora de la España de comienzo de 1965 gracias a la magnífica colaboración de Paco Arsis.

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Salfumán presenta “Noche en el SPA”, tras situarse en el top 10 entre las nuevas vanguardias musicales de 2015


Salfumán – “Noche en el SPA” | Water Tape (HD)

Las campeonísimas de 2015: EPs

Redacción Panamérika.

Continuamos con nuestras tradicionales listas de fin de año. En la entrega del día de hoy de “Las campeonísimas de 2015”, les presentamos nuestros 10 EPs predilectos de estos dos semestres:

10. Salfumán

Salfumán

Love Our Records

Desde Valencia, Sandra Rapulp compila 6 tórridos tracks en este EP homónimo. En la veta femenina de Linda Mirada o BFlecha, Salfumán se basa en capas de sintetizador, voces nostálgicamente susurradas y ambientes que evocan la vegetación junto a la playa. Salfumán: vaya nombre tan ácido y corrosivo para una música tan cálida y tropical. — Uriel Waizel

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Se estrena en Valencia con un éxito sin precedentes “Azotéame”


Función Azotéame

Fotos: Elvira Folguerà

Con el Teatro Flumen a rebosar de un público que aplaudió de principio a fin, el musical se convierte en el evento artístico del año.
Redacción. La expectación despertada por la vuela a los escenarios de los hermanos José y Nacho Mañó no decepciono a nadie. La producción artística y el montaje musical, la emotividad en los diálogos y la continuidad de esqueches, el humor y la ironía en dosis apropiadas; hicieron que el público respondiera con aplausos continuos cada secuencia del espectáculo de principio a fin.

Una apropiada inclusión de elementos audiovisuales, la música y las voces en directo y la calidad de cada uno de los artistas que componen el elenco hacen de “Azotéame”, Lleno Teatro Flumenel estreno de la temporada en Valencia.

Personajes que caminan al filo de lo real y lo esperpéntico, situaciones delirantes y un libreto cargado de ingenio, se mezclan con un variadísimo registro de composiciones musicales que van de las baladas más íntimas y sensibles a los más desgarrados acordes de guitarras en tiempo de rock y pop.

El decorado y el ingenioso vestuario creado por Francis Montesinos, nos trasladan a un mundo de viñetas de cómic perfectamente enlazadas por la magia de una magnifica dirección de escena que nos hace presagiar una larga vida en las carteleras españolas a este musical que ahora comienza su rodaje con vocación de llegar a las más importantes capitales del país.

Mikel Hannet del grupo D´Nash; Naim Thomas, de OT; y grandes profesionales de la escena como, Sergio León o Belén Riquelme, que interpretan personajes como Nelson Candela, Carl Culeitor, Palmira Salas o Paz Segura, dan sobradamente la talla en un musical que no deja indiferente a nadie.

Photocol Francis Montesinos y Paola Dominguin

En cartel hasta el 26 de Abril en el teatro Flumen de Valencia.

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Redbone de la censura americana al nº 1 en Europa en 1971 con “The Witch Queen of New Orleans”


11-03-1972 revista mundo joven listas de exitos (5)

REDBONE

“Witch queen of New Orleans” (“La Reina Bruja de Nueva Orleans”); editada en el año 1971 fue nº 2 en UK, nº 21 en USA y nº 1 en España.redbone nº 1 de ventas en España 1971 El Musiquero revista Mundo Joven

Otro de sus mayores éxitos sería “We were all wounded at Wounded Knee” (“Todos fuimos heridos en Rodilla Herida”); canción magistral que alude a la matanza del pueblo Lakota a manos del 7º de Caballería estadounidense en 1890; sucesos horripilantes enmarcados en el contexto histórico de las guerras indias. La canción llegó a ser un éxito en toda Europa, pero en Estados Unidos inicialmente fue prohibida y, aunque finalmente vio la luz, la mayoría de emisoras de radio no la difundieron.

Redbone, cuyo nombre fue sacado del vocabulario Cajun, y que define los nativos de raza mestiza; son un grupo que se formó en 1969, en Los Ángeles, California; tenía como componentes a Lolly Vegas, voz y guitarra; Tony Bellamy voz y guitarra; Pat Vegas voz y bajo y a ‘Last Walking Bear’DePoe en la batería.

top UK billboard 1971

11-03-1972 revista mundo joven listas de exitos (4)

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Goodbye Mr. Joe Cocker


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Cuando en 1968 apareció la versión de Joe Cocker de “With A Little Help From My Friends”, tema compuesto por John Lennon-Paul McCartney que forma parte del álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, editado un año antes por The Beatles; pocos imaginaban que aquella desgarradora copia se convertiría en rotundo nº 1 en UK , himno de la generaciJoe-Cocker-With-A-Little-Hel-431407ón del 68” y la mejor tarjeta de presentación de un cantante que con el paso de los años se convertiría en todo un referente en el panorama internacional del rock y del blues.

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker, nació en Sheffield, Inglaterra, el 20 de mayo de 1944 y fallecido en USA el 22 de diciembre de 2014. 

Joe Cocker inició su carrera musical participando en algunas pequeñas bandas desde que tenía 15 años. La primera de ellas se llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band (1966). Su primer sencillo, llamado I’ll cry instead, fue el primero en contener varias versiones de los Beatles.

Después de éxitos menores en Gran Bretaña, como el sencillo Marjorine, tuvo su mayor éxito con una versión innovadora de «With a little help from my friends», otra versión de los Beatles del álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, en el que incorporaron al guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy Page, encabezando durante una semana la lista de sencillos de Gran Bretaña en noviembre de 1968.

En 19 82 llegaría su priemr nº 1 en USA con «Up Where We Belong»Up+Where+We+Belong+Joe+Cocker0

El single fue publicado por la discográfica Island Records en 1982, y alcanzó el primer puesto de la Billboard Hot 100 en Estados Unidos durante tres semanas a partir de la semana del 6 de noviembre de 1982 y en Reino Unido fue número 7 en la lista de ventas del país.1

La canción significó primer y único número 1 para Joe Cocker en Estados Unidos. Mientras tanto, para Jennifer Warnes fue el primero, precediendo a (I’ve Had) The Time of My Life de 1987.

«Up Where We Belong» fue premiado con un Globo de Oro a la mejor canción en 1983. Un año después ganó un BAFTA. Cocker y Warnes también se hicieron con un Grammy a la mejor interpretación realizada por un dúo o grupo.

RESUMEN DE EXITOS DE JOE COCKER EN USA Y UK

6-11-1982 JOE COCKER JENNIFER WANES Nº 1 HOT 100 BILLBOARD USA

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