Su creador Charley Kurt, moría trágicamente cuando el disco acababa de alcanzar el nº 1 de ventas y popularidad en España.
El endemoniado baile fue unos de los 3 discos más populares y vendidos en España en1965.
El baile finlandés de “La Yenka”, salió de un proyecto que los hermanos Johnny & Charley, de origen holandés, afincados en Barcelona, presentan a Hispavox en 1964; que la discográfica les graba y pone a la venta en octubre en formato EP con cuatro variaciones sobre el mismo ritmo de “yenka”, que produce en aquel tiempo un entoces principiante Rafael Trabuchelli.
Tras un tímido arranque por su escasa promoción, “La Yenka” salta a las listas de éxitos después de la Navidad; en pocas semanas se convierte en uno de los más claros candidatos al nº 1 que consigue a mediados de febrero.
El día 28 del mismo mes Charlie Kurt muere trágicamente en un accidente de tráfico. Su hermano Johnny Kurt, intentaría continuar su carrera musical en solitario granado un EP en 1966 pero tras su escaso éxito abandonó su apuesta y regreso a Holanda.
El desaparecido Charley Kurt había iniciado su carrera musical en Barcelona 5 años atrás, formando parte del dúo Tony & Charley con el que registro varias grabaciones hasta 1963; año en el que Antonius van der Boer (Tony Ronald), el otro miembro del dúo decidió continuar su carrera en solitario.
Hispavox se apresta a publicar dos nuevos EP yenka con las adaptaciones de “Las chicas de Copenhague” y “Mi vaca lechera” como temas principales. También editarán un long play con los doce títulos que la pareja dejó grabados antes de su inexorable separación.
La fiebre desatada
Solo una pequeña muestra en caratulas, de lo que supuso el delirante baile a nivel de la industria fonográfica española, que en realidad solo pretendía satisfacer la demanda del mercado. Pese a que el tema se popularizó entre febrero y marzo de 1965, la popular musiquilla se mantendría todo el año machaconamente en fiestas populares, bodas, bailes y wateques, llegando a conseguir incluso el título de canción del verano.
Fallece Sergio Blanco componente del dúo Sergio y Estibaliz representantes de España en Eurovisión 1975.
Sergio y Estíbaliz era un dúo musical español formado por Sergio Blanco Rivas y Estíbaliz Uranga Amézaga, nacidos en Bilbao, Vizcaya, País Vasco y que además formaron matrimonio desde el 9 de diciembre de 1975. Formaron parte de los grupos Mocedades y El Consorcio.
Tras separarse de Mocedades, en 1973, grabaron su primer álbum, de la mano de Juan Carlos Calderón, titulado “Sergio y Estíbaliz”. Tras el éxito de éste, graban al año siguiente “Piel”.
En 1975 son elegidos para representar a España en el Festival de Eurovisión, que se celebraría en Estocolmo, con la canción “Tú volverás”, firmada por Juan Carlos Calderón, que llegaría al décimo puesto, siendo todo un éxito en España y Latinoamérica.
El dúo, apoyado en la extraordinaria voz de Estibaliz, cambia en varias ocasionas de etilo musical.
Tras una carrera desigual en éxitos, de la que entresacar algún fogonazo de popularidad como “Cantinero de Cuba”, Sergio y Estibaliz vuelven a formar parte de la familia Uranga dentro de El Consorcio, formación en la que han permanecido hasta la actualidad.
Sergio Blanco falleció el 15 de febrero de 2015 a los 66 años.
William Oliver Swofford, nacido en North Wilkesboro, Carolina del Norte (22 febrero 1945 / 12 febrero 2000). Conocido profesionalmente como Oliver, fue un cantante pop, que alcanzó el éxito con temas como “Goodmorning Starshine” del musical “Hair “, y “Jean”, tema de la película “Los mejores años de Miss Brodie”, Globo de Oro a la mejor canción original y Oscar a la mejor actriz Maggie Smith en 1969.
“Jean” compuesta por Rod McKuen, e interpretada por Oliver, llegó al nº 1 en España en febrero de 1970 y al nº 2 de Billboard en octubre 1969.
Sin ninguna duda, uno de los cantantes más queridos en España en la década de los 70”
Artemios Ventouris Roussos, más conocido como Demis Roussos (Alejandría, 15 de junio de 1946 – Atenas, 25 de enero de 2015), fue un cantante y artista greco-egipcio.
Nació en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, Yorgos y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la guerra de Suez.
Tras varios intentos fallidos, Demis consigue una gran notoriedad en Europa en 1968 cuando se incorpora a la banda de rock progresivo Aphrodite’s Child inicialmente como cantante y después como bajista y cantante. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional. De esa primera estepa son canciones inolvidables como “Rain and Tears”, “End of the World”, “It’s Five O’Clock”, o “Spring Summer Winter and Fall”. Todos ellas conseguirían situarse en los primero puestos de las listas de ventas en Francia, España, UK y Alemania.
Tras la efímera carrera de Aphrodite’s Child, en 1971 Demis inició su carrera como cantante en solitario, debutando con la canción “We Shall Dance” que llegaría a ser nº 2 en España como “When i am a kid” en 1972 “Velvet mornings” y “Goodbye my love, goodbyeen” en 1973. En 1974 llega definitivamente al nº 1 de las lista de ventas con “Someday, somewhere”, no siendo necesariamente el tema más popular de su carrera en España.
Demis también alcanzaría el nº 1 en UK en 1976 con “Forever & ever”, muy popular en España.
Otros éxitos de Demis Roussos fueron:
1974 “Lovely lady of Arcadia”.
1975 “Perdoname”.
1976 “Happy to be on an island in the sun”.
1976 “When forever has gone”.
1977 “Morir al lado de mi amor” (Español)
Richard Anthony, cuyo nombre real es Ricardo Btesh, nació el 13 de enero de 1938 en el Cairo, fue un popular cantante francés con un relevante éxito en España en los años 60″.
Pasó su infancia en Egipto, Inglaterra y Argentina para terminar en Francia donde estudió en el instituto Janson-de-Sailly en París. En la universidad optó por estudiar Derecho, unos estudios que compatibilizó con un trabajo de comercial para una empresa que vendía frigoríficos.
En 1958, influido por el pop inglés decidió adaptar este nuevo sonido al francés grabando con el sello Columbia, entre otras, “You Are My Destiny” de Paul Anka y “Peggy Sue” de Buddy Holly.
No será hasta 1962 cuando comenzará a sonar con fuerza en las radios de Francia y Belgica y por influencia en España, Italia e Hispanoamerica.
Su primer éxito en España fue “La lección de Twist”, que también triunfó en la versión de Dalida; luego vendría “500 Millas”, “Tchin, tchin”, “I only want to be with you”…
En 1965 estrena el año llegando al nº 1 en España con “Ce Monde”, en su versión al español como “Mi mundo”.
La consagración definitiva en España vendría en 1967 con “Aranjuez, mon Amour”, adaptación del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo; letra de Guy Bontempelli.
ÉXITOS MÁS SONADOS EN ESPAÑA DE RICHARD ANTHONY
• 1962 “Leçon de twist”, versión
• 1962 “J’entends siffler le train”, adaptación de (500 Miles) de Hedy West TOP Nº 1 SP
• 1963 “On twiste sur le locomotion”, versión
• 1963 “En écoutant la pluie”, adaptación de “Rhythm of the Rain”, The Cascades
• 1963 “Tchin tchin” TOP Nº 4 SP
• 1964 “I only want to be with you”. Versión
• 1964 “Ce Monde”, (Mi mundo) TOP Nº 1 SP
• 1967 “Aranjuez, mon Amour”, adaptación del “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo; letra de Guy Bontempelli, TOP Nº 1 SP
• 1968 “Les Ballons”, (Las flechas del amor). Popular en España en la versión de Karina
• 1970 “El arca de Noé”.
Enrique Iglesias cierra su mejor año en el mercado latino con brillantes colaboraciones entre las que encontramos a las figuras más representativas y populares del mercado musical de habla hispan.
Tras su etapa en lengua inglesa, que le llevó en varias ocasiones a ser nº 1 del top en USA y UK, surge ahora con fuerza renovada un nuevo Enrique que barre literalmente el mercado latino, extraordinariamente influyente en Estados Unidos y con una proyección internacional fuera de toda duda.
1
BAILANDO
Enrique Iglesias Featuring Descemer Bueno & Gente de Zona
2
PROPUESTA INDECENTE
Romeo Santos
3
ODIO
Romeo Santos Featuring Drake
4
EL PERDEDOR
Enrique Iglesias Featuring Marco Antonio Solis
5
ERES MIA
Romeo Santos
6
DARTE UN BESO
Prince Royce
7
6AM
J Balvin Featuring Farruko
8
VIVIR MI VIDA
Marc Anthony
9
ADRENALINA
Wisin Featuring Jennifer Lopez & Ricky Martin
10
HERMOSA EXPERIENCIA
Banda Sinaloense MS de Sergio Lizarraga
11
LOCO
Enrique Iglesias Featuring Romeo Santos
12
QUIEN SE ANIMA
Gerardo Ortiz
13
TE ROBARE
Prince Royce
14
NO ME PIDAS PERDON
Banda Sinaloense MS de Sergio Lizarraga
Guy Mardel, es un cantante franco argelino, nacido como Mardochée Elkoubi, Orán, en la entonces Argelia francesa, el 30 de junio de 1944.
Conocido principalmente a raíz de haber representado a Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión 1965, en la edición celebrada en Nápoles el 20 de marzo, con la canción “N’avoue jamais”, que acabó en tercera posición.
Aquel año el premio sería para Luxemburgo, representado por France Gall y la canción “Poupée de cire, poupée de son”.
El éxito en Eurovisión le abrió Guy, las puestas de la popularidad en países como España en el que se tradujeron varios de sus discos al castellano, remarcando aún más su popularidad en el mercado latino.
EP DISC AZ 1965 “Jamás, jams” (N’avoue jamais) (Françoise Dorin – Guy Mardel – Salina)
“Si lloviendo está” (S’il pleut aujourd’hui) (Ralph Bernet – Bernard Kesslair – Mapel) “La primera vez” (Si tu n’y crois pas) (Guy Mardel – Ralph Bernet – Guy Mardel – Mapel)
“Sera muy grande el mundo” (Si grand que soit le monde) (Ralph Bernet – Guy Mardel – Mapel)
Orchestre : Bernard Kesslair
Les Surfs fue un grupo musical procedente de Madagascar que gozó de gran popularidad en el mundo francófono y en el de habla hispana en los años sesenta. Su mayor éxito fue la adaptación al francés y español del éxito de The Ronettes “Be My Baby” que en 1963 llegaría al top 2 en USA y al 4 en UK. Con el título en español de “Tú serás mi baby” la canción alcanzaría el nº 1 en España en el verano del 1964. Les Surfs estuvieron juntos como grupo de 1963 y hasta 1971.
La andadura del grupo comenzó el 14 de octubre de 1958 cuando cuatro hermanos y dos hermanas provenientes de una familia malgache se unieron con el nombre de Rabaraona Frères et Soeurs y ganaron un concurso organizado por la estación Radio Tananarive, interpretando temas de The Platters. El conjunto cambió de nombre a Les Beryls y comenzó una serie de giras por su país natal, que acrecentaron su popularidad. En septiembre de 1963, los hermanos fueron elegidos para representar a Madagascar -a petición del gobierno francés- en la inauguración de la segunda cadena televisiva en París. Conquistaron así la simpatía del pueblo francés, y el sello fonográfico Disques Festival, en la persona de Roger Marouani, los contrató casi inmediatamente, quedando en manos de Jean-Louis Rafidy, quien se convirtió en su representante.
La plataforma de música en streaming Music Unlimited lanza un avance de tres nuevas canciones de«Xscape», el segundo álbum de música inédita y póstuma del astro norteamericano.
El próximo 13 de mayo sale a la venta el álbum «Xscape», el segundo de canciones inéditas de Michael Jackson tras su muerte en junio de 2009. La pasada semana se publicó el primer single, «Love Never Felt So Good», escrito y grabado por el artista y producido ahora por Timbaland, y en el que aparece también la voz de Justin Timberlake. Desde hoy también se puede escuchar al menos unos segundos de otros tres temas del disco, a través de la plataforma de música en streaming Music Unlimited.
Las composiciones desveladas son «Lovin’ You», «Chicago» y «A Place with No Name», además del single, cuatro de las ocho de que consta «Xscape». Recordamos el resumen de una audición que programó el sello Sony el pasado 7 de abril, en Madrid, para varios medios de comunicación.
En general, se puede hablar de una producción muy moderna para una voz que resulta atemporal. Michael Jackson, sin duda, deja claro que tenía muy buenas ideas, y un prodigioso sentido del ritmo y de su estilo, mezcla de funk y pop. El revestimiento de las canciones a veces es acertado y fresco y otras, sobrecargado. Pero es cierto que en general se puede hablar de un trabajo bastante mejor afinado que el que se realizó con su anterior disco póstumo, «Michael».
1. «Love Never Felt So Good». Se trata de un medio tiempo, con violines y una base rítmica muy destacada. Recuerda al estilo de Barry White. Es decir, meloso pero con ritmo. Al igual que en otras canciones, se abusa un poco de los efectos de producción, pero tiene ritmo contagioso.
2.«Chicago». Otro medio tiempo en el que Michael Jackson dobla voces. Vuelve a sonar con fuerza la base rítmica, que suena un poco desconcertante. Hay momentos dulces que se combinan con momentos furiosos. Con fuerza.
3. «Lovin’ You». Continúa la sección rítmica en excesivo primer plano. Lo mejor, la propia aportación del Michael Jackson, con su voz en plenas facultades, con una intuición innata para el ritmo y la melodía. Una gran canción atemporal ha quedado sellada como muy contemporánea.
4. «A Place with No Name». El primer gran momento del disco. Las anteriores canciones provocaron el aplauso de los presentes en la audición, pero al finalizar esta se oyeron más sinceros y contundentes. La voz está muy bien acompañada. Nos encontramos con su faceta más pop, con un estribillo que se pega a la primera y que anima al baile.
5. «Slave to the Rhythm». Tiene un comienzo electrónico. Aquí damos paso a la faceta funk, con los clásicos cambios de ritmo, acelerones nerviosos y parones que él dominaba con chulería. Tras la canción anterior, sin embargo, suena un poco de paso, aunque resulta bailable. El ritmo viene marcado por sintetizadores, lo que quizás es lo más «curioso» de la canción.
6. «Do You Know Where Your Children Are». Extraños efectos robóticos mezclados con los típicos gritos agudos del cantante. También parece demasiado adornada, pero el tema va ganando a medida que pasan los segundos. El más «oscuro» del disco, sin concesiones al sentimentalismo.
7. «Blue Gangsta». La más extraña. La voz de Michael parece ir tanteando diversos caminos. Parece incluso que nos hablara desde el más allá.
8. «Xscape». Posee el sello clásico de su autor, quizás la que más. Incluso, al escucharla, a uno le viene enseguida la imagen de Michael Jackson bailándola. Por desgracia, es algo que podemos imaginar, pero que ya nunca veremos. Un gran tema.
Se trata de composiciones grabadas entre 1983 y 1999, que el propio artista dejó sin acabar y que han recibido un tratamiento contemporáneo en su producción, que en su momento fue obra de Michael Jackson y Paul Anka.
2 de mayo, Epic Records y el Estate de Michael Jackson lanzaron el tema , y primer single, “Love Never Felt So Good”, producido por Michael Jackson, John McClain, Girogio Tuinfort y Paul Anka y primer single de XSCAPE (13 de mayo), el álbum de temas nuevos del Rey del Pop. XSCAPE contiene ocho canciones originalmente grabadas entre 1983 y 1999, y demuestra por qué Michael Jackson sigue ejerciendo una influencia imborrable sobre los artistas contemporáneos. Después de este primer estreno los fans de Michael pueden seguir escuchando temas del nuevo álbum en http://xscape.michaeljackson.com
Con producción ejecutiva a cargo del Presidente y CEO de Epic Records L.A. Reid, XSCAPE contiene música inédita. Reid escogió el listado final de temas que sería entregado a los productores, que actualizaron la producción para añadir un sonido fresco y contemporáneo que preserva la esencia y la integridad de Jackson. Se trata de un proceso que Reid denomina “contemporizing”. El productor principal del disco, Timbaland, era uno de los muchos productores que, a juicio de Reid, tenía la seriedad, profundidad y registros necesarios para trabajar de forma creativa con la obra de Jackson. Otros productores que han participado en el proceso han sido los creadores de superventas Rodney Jerkins, Stargate, Jerome “Jroc” Harmon y John McClain.
XSCAPE es una esperadísima colección de música nueva y emocionante que hará estremecerse a las legiones de fans de uno de los artistas más venerados y vendidos del mundo, pero que también atrapará a toda una nueva generación que descubrirá su arte por primera vez. No dejéis de visitar http://www.michaeljackson.com para estar informados.
Tenía 71 años, había nacido en Freeport, Long Island, Nueva York, 2 de marzo de 1942. Le conocimos primero con The Velvet Underground y luego en solitario. Compramos su disco “Heroin” con la sensación real del que compra algo prohibido, en realidad, algo que fue cierto en nuestro país. Ediciones con y sin canciones censuradas en unos años en los que casi todo estaba vetado.
Lugo vino “Walk on the wild side” en 1973, el single llegó hasta la posición nº 16 del Hot 100 de Billboard y el top 10 de las listas británicas; en España alcanzaría la posición nº 11 de Los Superventas, una proeza que demuestra el grado de culto que el artista llegó a tener entre los jóvenes de nuestro país.
Lo realmente curioso son las escasas ventas y las pocas referencias que encontramos a su discografía en las listas de popularidad de USA y UK. Pese a todo temas como “Heroin”, “Rock and Roll”, “I’m Waiting for the Man”, “Sweet Jane” y especialmente ““Walk on the wild side”, son canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones de jóvenes que guardan culto a Lou Reed.
Tony Ronald, nombre artístico de Siegfried Andre Den Boer, quien posteriormente y según el sistema de apellidos español también utilizó en su nombre oficial su apellido materno Kramer (Arnhem, Países Bajos, 27 de octubre de 1941 – Barcelona, España, 3 de marzo de 2013), fue un cantante en castellano, catalán e inglés y productor musical que destacó en los años 1960 y 1970 en la música pop española.
De origen neerlandés, se trasladó a Barcelona a finales de la década de los años 1950 tras finalizar el servicio militar en su país de origen. Comenzó en la música junto a su hermano Charley Kurt, fomando el grupo Los Kroner’s Dúo, que después fueron conocidos como Tony Ronald y sus Kroner’s y también como Tony Ronald Group, con escaso éxito. Finalmente acabó cantando en solitario donde consiguió buena parte de sus logros musicales. Uno de sus mayores éxitos fue la canción Help (get me some help), más conocida como Help, ¡ayúdame!, publicada en 1971 y que le colocó en las primeras listas de ventas. Además versionó canciones de The Beatles, The Monkees o Little Richard. A partir de 1977, se convirtió en productor musical de grupos españoles, aunque continuó ofreciendo conciertos de sus temas y versiones.
* No olvidaremos la primera versión de Jesucristo Superstar en castellano que Tony realizó en 1971; anterior a la película de 1973 y a la adaptación de Camilo Sesto a la escena española en 1975.
Probablemente una de sus mejores interpretaciones musicales.
DISCOGRAFÍA EN FORMATO SINLE (CORTESÍA DE LA FONOTECA)
1962
Madisonistas / Más que Ayer / Eres Monísima / Escalones al Cielo
Tony Ronald
1963
Ruby Baby / Roly Poly / El Ritmo de la Lluvia / Venga Ya
Miguel Ríos Campaña (Granada, España, 7 de junio de 1944), conocido artísticamente simplemente como Miguel Ríos, es un cantante y compositor de rock, uno de los pioneros de este género en su país.
En activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito en 1970, cuando el “Himno de la alegría” vendió millones de discos en todo el mundo. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues.
El gran éxito: el Himno a la alegría
En 1968 Miguel ficha por Hispavox y su primer sencillo con la nueva discográfica es un gran éxito, con dos temas que se convierten en clásicos de su carrera: El río, de Fernando Arbex, y Vuelvo a Granada, un homenaje a su ciudad natal escrito por el propio Miguel. En los siguientes sencillos repite éxito con temas como Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti.
En 1969 graba el que sería el mayor éxito de toda su carrera, el Himno a la alegría, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica. Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo siete millones de copias en todo el mundo[1] y llegando a n.º 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá…
Respecto al éxito obtenido, el propio Miguel Ríos declararía: «Supuso el que tomara conciencia de que podía cantar, escribir textos, utilizar la imaginación y construir algo sólido como un disco». Así pues, ese mismo año de 1969 publica Mira hacia ti, su primer elepé, en el que se incluyen los éxitos de sus sencillos con Hispavox más otros temas nuevos.
Con su carrera ya plenamente consolidada, en 1970 publica Despierta y en 1971 Unidos, trabajos que se mueven en el ámbito del rock sinfónico. En 1972 ofrece una gira de conciertos que, con el nombre de Conciertos de rock y amor, suponen el despegue en el país de la infraestructura necesaria para este tipo de eventos. Fruto de la gira es el disco Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y amor, uno de los primeros discos en directo grabados en España y en el que vuelve a las raíces del rock and roll con temas clásicos que hizo famosos Elvis Presley como Hound Dog, Tutti Frutti y Rock de la cárcel (Jailhouse Rock), pero en el que también interpreta por ejemplo Cantares de Joan Manuel Serrat. Ese mismo año de 1972 es detenido por fumar marihuana y, tras pasar veintisiete días en la cárcel de Carabanchel, es puesto en libertad sin cargos.
En 1974 comienza su etapa más comprometida con el elepé Memorias de un ser humano, al que siguen en 1976 La huerta atómica, con reivindicaciones ecologistas, y, en 1977, Al-Andalus, que se anticipa a la futura fusión entre el rock y el flamenco.
SONG OF JOY (HIMNO A LA ALEGRIA)
Escucha hermano la cancion de la alegria
el canto alegre del que espera
un nuevo día
ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volveran a ser hermanos.
Ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volveran a ser hermanos.
Si en tu camino solo existe la tristeza
y el llanto amrgo
de la soledad completa,
ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volveran a ser hermanos.
Si es que no encuentras la alegria
en esta tierra
buscala hermano
mas haya de las estrellas,
ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volveran a ser hermanos.
DISCOGRAFIA EN FORMATO SINGLE
1991 - DIRECTO AL CORAZÓN. LIBRES.
1990 - RAQUEL ES UN BURDEL. EL LIBRO DE LA SELVA.
1989 - EL BLUES DE LA SOLEDAD. UNA RAYA MÁS.
1989 - MUY MAL SE NOS TIENE QUE DAR. EN EL REINO DE LOS FUEGOS.
1989 - MIENTRAS QUE EL CUERPO AGUANTE. PAUL Y JOHN (JOHN Y PAUL) .
1988 - CUALQUIER TIEMPO PASADO FUE PEOR.
1988 - FRÍO. UNA DÉCIMA DE SEGUNDO.
1987 - ¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL AÑO! EL SINGLE.
1987 - PROBLEMAS. EL AÑO DEL COMETA.
1986 - DIBUJA UN CORAZÓN. REVISTAS PARA EL CORAZÓN.
1986 - EL RUIDO DE FONDO.ODIO POR AMOR.
1985 - ROCK EN EL RUEDO. LA ENCRUCIJADA. (nº 10 EN ESPAÑA)
1984 - NIÑOS ELÉCTRICOS. LA RULETA RUSO-AMERICANA.
1984 - TODO A PULMÓN. LA REINA DEL KEROSENO. (nº 4 EN ESPAÑA)
1983 - EN LA FRONTERA. MADRID 1983.
1983 - NO ESTÁS SOLA. ANTINUCLEAR.
1983 - EL ROCK DE UNA NOCHE DE VERANO. RETRATO ROBOT. (nº 5 EN ESPAÑA)
1982 - BLUES DEL AUTOBÚS. REINA DE LA NOCHE.
1982 - BIENVENIDOS. EL RÍO. (nº 1 EN ESPAÑA)
1981 - AÑO 2000. A TUMBA ABIERTA.
1981 - SAL FUERA DE TI. FLASHBACK DE LOS AÑOS 60.
1981 - JUGANDO A VIVIR. DEL GRIS AL AZUL. (nº 5 EN ESPAÑA)
1980 - SANTA LUCÍA. EL LABERINTO. (nº 1 EN ESPAÑA)
1980 - NUEVA OLA. LUA, LUA, LUA.
1979 - LOS VIEJOS ROCKEROS NUNCA MUEREN. ROCKERO DE NOCHE.
1979 - REY DEL ROCK. UN CABALLO LLAMADO MUERTE.
1977 - AL-ANDALUS. GUADALQUIVIR.
1976 - LA BLANCA OSCURIDAD. EL CINCO A LAS CINCO.
1976 - UNA SIESTA ATÓMICA. LA CANCIÓN DEL MEGACRISTO.
1975 - “DON FULANO DE TAL. LA MARAÑA.
1973 - CANCIÓN PARA UN NUEVO MUNDO. EL FURGÓN LLAMADO CANGURO.
1972 - CANTARES. EL RESPETO.
1971 - EL REFUGIO. YO CREO EN TI..
1971 - UNITED. SOMEBODY HELP ME.
1970 - COMO EL VIENTO. ELLA SE FUE.
1970 - LIKE AN EAGLE. YOU'RE ALL ALONE. (nº 2 EN ESPAÑA)
1970 - DESPIERTA. ROCK DE LA CÁRCEL.
1969 - “HIMNO A LA ALEGRÍA. MIRA HACIA TI. (nº 1 EN ESPAÑA)
1969 - CONTRA EL CRISTAL. NO SABES COMO SUFRÍ. (nº 8 EN ESPAÑA)
1969 - YO SÓLO SOY UN HOMBRE. EL CARTEL. (nº 7 EN ESPAÑA)
1968 - EL RÍO. VUELVO A GRANADA.(Nº 3 EN ESPAÑA)
1967 - ¡OH, MI SEÑOR!. TEMA PARA ROCÍO.
1966 - CAPERUCITA YE-YÉ.
1966 - LA GUITARRA. GERMANS.
1966 - LA GUITARRA. ANTIMUSICAL.
1966 - AHORA QUE HE VUELTO.HERMANOS.
1965 - (EP) SERENATA BAJO EL SOL (nº 6 EN ESPAÑA)
Su creador Charley Kurt, moría trágicamente cuando el disco acababa de alcanzar el nº 1 de ventas y popularidad en España.
sobre el mismo ritmo de “yenka”, que produce en aquel tiempo un entoces principiante Rafael Trabuchelli.
