La música en su variable más intrascendente también es un excelente elemento a tener en cuenta cuando se trata de divertirse sin más pretensiones.
Estribillo fácil y palmas como acompañamiento suele ser una fórmula que casi nunca falla; al menos eso es lo que pensó el alemán Joachim (Achim) Heider, nacido en Bad Landeck, que a sus 27 años y con el nombre artístico de Alfie Khan se daba a conocer en Europa con “She’s coming Back”; una simpática canción versionada en castellano por Los Pop Tops con el título de “Soñar, bailar y cantar”.
Posiblemente fueron Pop Tops los responsables del despegue en España de la versión original, lo cierto es que de Alfie Khan poco más se supo en nuestro país tras este tema.
El 1º Festival de la Canción de Benidorm celebrado en 1959 en la turística ciudad alicantina que que le presta su nombre y a la estela del popular Festival de San Remo de Italia al que le copió la estructura de incorporar dos intérpretes por canción, a parte de la canción ganadora “Un telegrama” que triunfaría en la versión de Monna Bell nos obsequió con un par de composiciones de Algueró de reconocida popularidad; de una parte “La montaña” éxito entre otros de José Guardiola y “Don Quijote” interpretada por Los Cinco Latinos.
La entrada más tardía en listas fue la de “Don Quijote” pero también la más dilatada en prolongar su popularidad gracias a ser incorporado a la banda sonora de la película “Rocío de La Mancha” dirigida por Luis Lucia en 1962 e interpretada por Rocío Dúrcal que también cantaría la canción.
La película “Rocío de La Mancha”, fue parcialmente rodada en Campo de Criptana; en el largometraje se aprecia la belleza de la arquitectura popular de una villa que ha sabido conservar hasta hoy su carácter y personalidad urbanística. https://www.youtube.com/watch?v=_J1Qem67OfI
SEMANA 47 – 1970 (Grupo los años recuperados)
Nos parece una ocasión más que oportuna aprovechar la reedición en España en 1970, de esta pieza imprescindible de la música pop interpretada por el actor el magnífico actor de dilatada trayectoria artística y cantante Richard Harris.
En realidad no estamos muy seguros si “MacArthur Park”, llegó a publicarse en nuestro país en 1968, año de su edición internacional en el que llegaría al nº 2 de Billboard en USA y al nº 4 de NME en UK. Lo que resulta un hecho cierto es que tras el estreno de la película “A Man Called Horse” en 1970, la canción apareció como cara B del single que contenía el tema central de la BSO.
La pieza, compleja en orquestación y arreglos musicales volvería a ser reeditada en UK en 1972 en la versión de Richard Harris y nueva mente en todo el mundo en 1978, año en el que Donna Summer la llevaría al nº 1 en USA y nº 4 en UK y que en España tambien conseguría una gran repercusión.
Para algunos “MacArthur Park”, en una composición pretenciosa; para mí sencillamente se merece un puesto de honor en cualquier lista de éxitos.
La última batalla entre Bravos y Canarios acabaría en empate técnico. En esta ocasión Los Bravos tras la marcha de Mike Kennedy competirían con Andy Anderson, su nuevo vocalista que estaba muy lejos de encandilar a las fans como lo hizo su predecesor, su apuesta “People talking around”. Por su parte la nueva producción musical de Los Canarios tras el regreso del servicio militar de Teddy Bautista tampoco consiguió seducir al 100% de sus seguidores, su “Free your self” aventuraba un futuro incierto para el grupo.
La transición del verano al otoño de 1970 fue testigo de la alternancia en la popularidad de estos dos entronizados conjuntos nacionales que estaban a punto de ceder su cetro a otras bandas emergentes como Smash, Pop Tops, Barrabás o Máquina!.
Dos años antes, en 1968, ambos en plenitud de facultades pugnarían por el nº 1 en listas de éxitos e incluso por el título de “La Canción del Verano” que finalmente recaería en el grupo de Teddy Bautista y “Get on your knees”, dejando en segundo lugar a “Bring a little lovin” de Los Bravos de Mike Kennedy.
En 1967 tres jóvenes músicos manchegos se trasladaban a Madrid para poner en marcha su aventura musical bajo el nombre de Conexión. Sonido soul con acompañamiento de vientos, guitarras, potente batería y una voz de color son los elementos esenciales de la numerosa banda capitaneada por Luis Cobos (saxo flauta y arreglos de sonido) acompañado por Serafín Alberca (trompeta), ambos procedían de la Filarmónica Beethoven, banda de música de Campo de Criptana (CR). El tercer manchego era Alfredo Lozaya (guitarra) que procedía de Mora de Toledo.
El tercer single de Conexión fue “Un mundo sin amor”, una intensa balada contra el capitalismo cantada en castellano en la que los arreglos sonoros comienzan a evidenciar la mano de Luis Cobos, esencial sin ninguna duda en la carrera del grupo que compitió con Pop Tops y Canarios por liderar un segmento de público muy similar en gustos musicales que tenían en The Animals, Procol Harum y Chicago, sus mejores referentes internacionales
Despierta una enorme melancolía saber que “Esa mujer” sería el último sencillo de Los Brincos en figurar en las listas de ventas y popularidad de España.
Una carrera plagada de éxitos que comenzaba en las navidades de 1964 con “Flamenco”, su primer single que entraba en listas y se cerraba con “Esa mujer” el último sencillo en aparecer en listas de ventas y popularidad firmado por el grupo. El tema es posiblemente el mejor sencillo extraído del LP “Mundo, demonio y carne” (Zafiro-Novola, 1970). Balada romántica e intensa al más puro estilo y nivel de los mayores éxitos del grupo como “Lola” o “Un sorbito de champagne”.
Los cambios de componentes en la formación con ausencias notables como las de Juan Pardo y Antonio Morales “Junior”, hicieron que la banda de Fernando Arbex entrara en declive en 1968. Ellos que se inspiraron hasta en el número de componentes en The Beatles acabarían como formación el mismo años que lo hicieron los de Liverpool.
La deriva hacia el rock progresivo o sinfónico en 1970 a la que también se sumaron Los Canarios y Miguel Ríos entre otros; pretendía ser la referencia de aquel “Mundo, demonio y carne”, pero al final del disco solo se habló por la censura de su portada.
Fernando Arbes resurgiría un año más tarde con el proyecto internacional Barrabás.
Revista Mundo Joven de la Hemeroteca de Francisco Arsis
“A los que hirió el amor” la versión del original tema de Johnny Hallyday “Ceux que l’amour a blessés”, se convierte en uno de los mayores éxitos musicales de 1970 en España y consagras a su interprete Pedro Ruy-Blas como gran promesa del pop que nunca llegará a superar el éxito de su primer disco considerado como una de las mejores interpretaciones de la historia del pop español que ensombreció de lejos a la original.
Ruy-Blas es el ejemplo de lo que los anglosajones llaman “One hit wonder”, artista de un solo éxito.
El vocalista madrileño sustituyó a Teddy Bautista en Los Canarios durante su año de mili entre mis 1968 y 69. Con posterioridad a su deslumbrante éxito del inicio Ruy-Blas se desarrollará como actor y trabajara en musicales sin abandonar su carrera de músico formará su propia banda con la que actuará casi ininterrumpidamente durante las últimas décadas en locales de Madrid.
Desde 1951 la costera ciudad de San Remo albergó y proyectó su imagen turística gracias a su pionero festival de canciones, fórmula explotada hasta la saciedad en nuestro país a partir de 1959.
Hoy nos situamos cronológicamente a finales de febrero de 1960, fecha en la que comienzan a editarse en España las canciones más populares del último San Remo.
1° Tony Dallara – Renato Rascel “Romantica” , 186 votos
2° Domenico Modugno – Teddy Reno “Libero”, 84 votos
3° Wilma De Angelis – Joe Sentieri “Quando vien la será”, 26 votos
Esta semana entra en lista “Libero” en versión de Doménico Modugno, posiblemente el artista que más fama internacional dio al festival al ganarlo en 1958 con “Nel blu dipinto di blu”, y que más tarde representaría a Italia en el festival de Eurovisión.
“Libero” no fue la ganadora aquel año pero el sello Modugno pesaba lo suficiente como para que la canción arrasara en Europa.
Archivado bajo 1960, Comunicación, EUROVISION, Influencers, Mp3, Music, MUSICA
“I.O.I.O.” de Barry y Maurice Gibb fue uno de los temas que más sonaron en las radios de nuestro país el verano de 1970 con permiso del “Rayo de sol” que lo eclipsaba todo.
El single se colocó en el primer puesto de la Clasificación Nacional del Disco de ABC y en las primares posiciones de Los Superventas SER.
Robin Gibb no formó parte del proyecto “Cucumber Castle”, film y álbum con la banda sonora en el que se incluía esta pieza de “pinpante” sonido calipso, diferente al habitual lirismo al que los hermanos Gibb nos tenían acostumbrados en sus producciones fonográficas.
Por cierto el film integro en YouTube: https://youtu.be/BiAvgBXjEik
Hit Parade España semana 29-1970 “Grupo Los Años Recuperados”
Nº 1 (--) "Entre dos tierras" HEROES DEL SILENCIO
Nº 2 (1) "Mediterraneo" JOAN MANUEL SERRAT
Nº 3 (3) "las flechas del amor" KARINA
Nº 4 (4) "Song of joy (Himno a la alegria) MIGUEL RIOS
Nº 5 (6) "Black is Black" LOS BRAVOS
Nº 6 (5) "La Caza" JUAN Y JUNIOR
Nº 7 (7) "Desde aquel día" RAPHAEL
Nº 8 (9) "Callate niña" LOS PIC-NIC
Nº 9 (2) "Flamenco" LOS BRINCOS
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