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Crystal Fighters y Echo And The Bunnymen, en Valencia “Conciertos de Viveros”
Deacon Blue empezará su gira “30 Years And Counting” en Valencia el 28 de febrero
Los escoceses Deacon Blue regresarán a nuestros escenarios a principios de 2019 con una gira de seis conciertos que pasará por Valencia (el 28 de febrero, Sala Repvblicca), Zaragoza (el 1 de marzo, Escenario Santander), A Coruña (el 2, Pelícano), Madrid (el 4, La Riviera), San Sebastián (el 5, Teatro Victoria Eugenia) y Barcelona (el 6, Sala Apolo, dentro del Festival Mil.lenni).
Un tour que han bautizado como “30 Years And Counting”, para transmitir el mensaje de que su carrera sigue mirando hacia el futuro, sin pararse, tras su visita a España por primera vez en un cuarto de siglo a principios de este año, con un éxito de público absoluto (fueron tres conciertos con las entradas agotadas: en Barcelona, Madrid y Valencia). A esa gira la llamaron “To Be Here Someday. Celebrating 30 Years Of Deacon Blue”, de ahí el nombre de la próxima que ahora nos ocupa. “En 2018 Deacon Blue volvió a tocar conciertos en España por primera vez en veinticinco años, fue una experiencia increíble para todos nosotros. Estamos encantados de que nos hayan propuesto regresar en 2019 y estamos impacientes por volver a estar delante de nuestros fans españoles una vez más. España ha sido siempre un lugar especial en la historia de Deacon Blue y estamos encantados de poder escribir un nuevo capítulo de esta relación. Gracias a todos los que nos habéis esperado y nos habéis dado la bienvenida a nuestro regreso”, ha dicho Ricky Ross, su vocalista, compositor y líder.
Formados en 1985 (su primer concierto, de teloneros de The Waterboys) y con su nombre cogido de una canción de Steely Dan, Deacon Blue se convirtieron en la segunda mitad de los 80 en una de las bandas escocesas más conocidas. Para ellos fue una época de hits y éxitos varios. En su disco de debut, “Raintown” (1987), donde estaba la canción “Dignity”, uno de sus himnos internacionales más identificables, vendió más de un millón de copias y llegó al número 14 en las listas británicas, donde se mantuvo durante año y medio. Su segundo álbum, “When The World Knows Your Name” (1989) fue número 1 en el Reino Unido durante dos semanas y generó cinco sencillos que fueron al Top 30 de UK (y al Top 10 irlandés). Con el inicio de la década de los 90 no bajaron el ritmo. Su tercer LP, “Fellow Hoodlums” (1991), sumó a las buenas críticas su posición en el número 2 de los charts británicos, mientras que alcanzaron el # 4 con el más experimental “Whatever You Say, Say Nothing” (1993), donde ladearon sus melodías pop, hasta entonces inspiradas más por el soul y el jazz, hacia un territorio de rock más alternativo. Giras sold out y un recopilatorio de grandes éxitos en 1994, que llegó al número 1 en el Reino Unido y fue uno de los superventas de aquel ejercicio, completaron el ascenso a su cima. Pero justo entonces decidieron separarse.
dos años más tarde por “Homesick”). Intermitentes apariciones en festivales a lo largo de esa década culminaron en 2012 con la gira de su 25º aniversario y un sexto álbum, “The Hipsters”, producido por Paul Savage (King Creosote, Malcom Middleton, Mogwai), quien también estuvo a los mandos de “A New House”(2014), un título que les supuso regresar al Top 20 británico. Las buenas críticas recibidas en 2016 por“Believers” (2016), obra de estudio con mayor carga política que las precedentes, y el directo “Live At The Glasgow Barrowlands” (grabado en la sala donde dieron su último concierto antes de su adiós en 1994) certifican la buena salud de su presente. Como decíamos en el primer párrafo, a principios de 2018 pusieron en marcha la gira “To Be Here Someday. Celebrating 30 Years Of Deacon Blue”, a la que en 2019 darán continuidad con el tour “30 Years And Counting”.
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“She’s coming back (Soñar, bailar y cantar)”, el éxito de Alfie Khan y Pop Tops en 1970
La música en su variable más intrascendente también es un excelente elemento a tener en cuenta cuando se trata de divertirse sin más pretensiones.
Estribillo fácil y palmas como acompañamiento suele ser una fórmula que casi nunca falla; al menos eso es lo que pensó el alemán Joachim (Achim) Heider, nacido en Bad Landeck, que a sus 27 años y con el nombre artístico de Alfie Khan se daba a conocer en Europa con “She’s coming Back”; una simpática canción versionada en castellano por Los Pop Tops con el título de “Soñar, bailar y cantar”.
Posiblemente fueron Pop Tops los responsables del despegue en España de la versión original, lo cierto es que de Alfie Khan poco más se supo en nuestro país tras este tema.
“Don Quijote” de Los Cinco Latinos, del festival de Benidorm a “Rocío de La Mancha”
El 1º Festival de la Canción de Benidorm celebrado en 1959 en la turística ciudad alicantina que que le presta su nombre y a la estela del popular Festival de San Remo de Italia al que le copió la estructura de incorporar dos intérpretes por canción, a parte de la canción ganadora “Un telegrama” que triunfaría en la versión de Monna Bell nos obsequió con un par de composiciones de Algueró de reconocida popularidad; de una parte “La montaña” éxito entre otros de José Guardiola y “Don Quijote” interpretada por Los Cinco Latinos.
La entrada más tardía en listas fue la de “Don Quijote” pero también la más dilatada en prolongar su popularidad gracias a ser incorporado a la banda sonora de la película “Rocío de La Mancha” dirigida por Luis Lucia en 1962 e interpretada por Rocío Dúrcal que también cantaría la canción.
La película “Rocío de La Mancha”, fue parcialmente rodada en Campo de Criptana; en el largometraje se aprecia la belleza de la arquitectura popular de una villa que ha sabido conservar hasta hoy su carácter y personalidad urbanística. https://www.youtube.com/watch?v=_J1Qem67OfI
Richard Harris, el regreso de “Un hombre llamado caballo”.
SEMANA 47 – 1970 (Grupo los años recuperados)
Nos parece una ocasión más que oportuna aprovechar la reedición en España en 1970, de esta pieza imprescindible de la música pop interpretada por el actor el magnífico actor de dilatada trayectoria artística y cantante Richard Harris.
En realidad no estamos muy seguros si “MacArthur Park”, llegó a publicarse en nuestro país en 1968, año de su edición internacional en el que llegaría al nº 2 de Billboard en USA y al nº 4 de NME en UK. Lo que resulta un hecho cierto es que tras el estreno de la película “A Man Called Horse” en 1970, la canción apareció como cara B del single que contenía el tema central de la BSO.
La pieza, compleja en orquestación y arreglos musicales volvería a ser reeditada en UK en 1972 en la versión de Richard Harris y nueva mente en todo el mundo en 1978, año en el que Donna Summer la llevaría al nº 1 en USA y nº 4 en UK y que en España tambien conseguría una gran repercusión.
Para algunos “MacArthur Park”, en una composición pretenciosa; para mí sencillamente se merece un puesto de honor en cualquier lista de éxitos.
1970 el último duelo entre Los Bravos y Los Canarios
La última batalla entre Bravos y Canarios acabaría en empate técnico. En esta ocasión Los Bravos tras la marcha de Mike Kennedy competirían con Andy Anderson, su nuevo vocalista que estaba muy lejos de encandilar a las fans como lo hizo su predecesor, su apuesta “People talking around”. Por su parte la nueva producción musical de Los Canarios tras el regreso del servicio militar de Teddy Bautista tampoco consiguió seducir al 100% de sus seguidores, su “Free your self” aventuraba un futuro incierto para el grupo.
La transición del verano al otoño de 1970 fue testigo de la alternancia en la popularidad de estos dos entronizados conjuntos nacionales que estaban a punto de ceder su cetro a otras bandas emergentes como Smash, Pop Tops, Barrabás o Máquina!.
Dos años antes, en 1968, ambos en plenitud de facultades pugnarían por el nº 1 en listas de éxitos e incluso por el título de “La Canción del Verano” que finalmente recaería en el grupo de Teddy Bautista y “Get on your knees”, dejando en segundo lugar a “Bring a little lovin” de Los Bravos de Mike Kennedy.
Conexion lanzan en 1970 “Un mundo sin amor”, el terces single en su discografía
En 1967 tres jóvenes músicos manchegos se trasladaban a Madrid para poner en marcha su aventura musical bajo el nombre de Conexión. Sonido soul con acompañamiento de vientos, guitarras, potente batería y una voz de color son los elementos esenciales de la numerosa banda capitaneada por Luis Cobos (saxo flauta y arreglos de sonido) acompañado por Serafín Alberca (trompeta), ambos procedían de la Filarmónica Beethoven, banda de música de Campo de Criptana (CR). El tercer manchego era Alfredo Lozaya (guitarra) que procedía de Mora de Toledo.
El tercer single de Conexión fue “Un mundo sin amor”, una intensa balada contra el capitalismo cantada en castellano en la que los arreglos sonoros comienzan a evidenciar la mano de Luis Cobos, esencial sin ninguna duda en la carrera del grupo que compitió con Pop Tops y Canarios por liderar un segmento de público muy similar en gustos musicales que tenían en The Animals, Procol Harum y Chicago, sus mejores referentes internacionales
“Esa mujer” fue el adiós Los Brincos (Canciones de oro del pop español)
Despierta una enorme melancolía saber que “Esa mujer” sería el último sencillo de Los Brincos en figurar en las listas de ventas y popularidad de España.
Una carrera plagada de éxitos que comenzaba en las navidades de 1964 con “Flamenco”, su primer single que entraba en listas y se cerraba con “Esa mujer” el último sencillo en aparecer en listas de ventas y popularidad firmado por el grupo. El tema es posiblemente el mejor sencillo extraído del LP “Mundo, demonio y carne” (Zafiro-Novola, 1970). Balada romántica e intensa al más puro estilo y nivel de los mayores éxitos del grupo como “Lola” o “Un sorbito de champagne”.
Los cambios de componentes en la formación con ausencias notables como las de Juan Pardo y Antonio Morales “Junior”, hicieron que la banda de Fernando Arbex entrara en declive en 1968. Ellos que se inspiraron hasta en el número de componentes en The Beatles acabarían como formación el mismo años que lo hicieron los de Liverpool.
La deriva hacia el rock progresivo o sinfónico en 1970 a la que también se sumaron Los Canarios y Miguel Ríos entre otros; pretendía ser la referencia de aquel “Mundo, demonio y carne”, pero al final del disco solo se habló por la censura de su portada.
Fernando Arbes resurgiría un año más tarde con el proyecto internacional Barrabás.
Revista Mundo Joven de la Hemeroteca de Francisco Arsis
