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Andy Williams la voz romántica que batió record de ventas en España


Howard Andrew “Andy” Williams nació el 3 de diciembre de 1927 y nos dijo adíos el 25 de septiembre de 2012. Fue un cantante estadounidense que cosechó dieciocho álbumes de oro y tres de platino. En parte, es conocido por su versión del tema «Moon River» de 1962.

Vida y trayectoria musical

Williams nació en Wall Lake, Iowa (USA), hijo de Jay Emerson y Florence (de soltera Finley) Williams. Su primera presentación musical fue en un coro de niños de una iglesia presbiteriana. Williams y sus tres hermanos mayores, Bob, Don y Dick formaron el cuarteto Williams Brothers a finales de 1938, y se presentaron en emisoras de radio del medio oeste, en primer lugar en WHO en Des Moines, Iowa, y más tarde en WLS de Chicago y WLW en Cincinnati.

Entre sus álbumes de éxito de este período se encuentran “Moon River”, “Days of Wine and Roses” nº 1 durante 16 semanas, a mediados de 1963, “The Andy Williams Christmas Album”, “Dear Heart”, “The Shadow of Your Smile”, “Get Together with Andy Williams” y “Love Story”. Estas grabaciones, además de su afinidad natural para la música de la década de 1960 y principios de 1970, se combinaron para hacer de él uno de los principales cantantes de música ligera de la época.

UK

En el Reino Unido, Williams alcanzó las primeras posiciones de las lista de éxitos hasta 1978. Los álbumes “Can’t Help Falling In Love” 1970, “Andy Williams Show” 1970, “Home Lovin Man” nº 1 en 1971, “Solitaire” 1973, “The Way We Were” (1974) y “Reflections” 1978 llegaron a los primeras diez casillas de popularidad.

Éxitos en España

Consiguió su primer nº 1 en 1963 con la versión de “María”, banda sonora de la oscarizada película “West side story”; en 1966 fue superventas con “White Christmas”, en 1971 “Where Do I Begin (Historia de amor)” tema central de la película “Love Story”, le llevó de nuevo al nº 1 en nuestro país, hazaña que culminó en 1972 con su versión del tema central de la película “El Padrino”, “Speak softly love (Amor háblame dulcemente)”, que batió record de ventas y semanas en el Hit Parade Nacional. Otro tema de gran popularidad fue “Yesterday When I Was Young”; su dualidad al cantar en español y en ingles fue otras de las razones de su éxito.

Fue promotor de un grupo musical importante en la década de los 70’s: The Osmond Brother, principalmente a su vocalista Donny Osmond.

Hemeroteca

Hemeroteca: Francisco Arsis

 

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Los Brincos llegan al nº 1 de la revista Fonorama con “Flamenco”


 

Portada del nº 13 (marzo/abril de 1965) de la revista FONORAMA para LOS BRISKS

Al introducirnos en los orígenes del rock en España es normal encontrar grupos que, por multitud de circunstancias y méritos, tienen sus nombres escritos en mayúsculas, y otros que, con el paso del tiempo, se nombran más de pasada, en un segundo plano. Tal vez The Brisks pertenezcan a estos últimos, pero su carrera fue firme y exitosa en los 60 e incluso hoy día recordamos algunas de sus grandes canciones. También es un hecho importante el que por sus filas pasaran algunas de las figuras más importantes de la música que se produjo en el país en años posteriores.

A los pies de la hercúlea columna africana, dos chicos del popular barrio de Villa Jovita y otros del centro de la ciudad formaron este combo estudiantil en los primeros 60, dándose al directo en las fiestas municipales. Podría imaginarse como muy difícil el salto del grupo al resto del territorio nacional debido a su posición geográfica, pero lo cierto es que entonces era menos costoso que ahora, y además contaba con la suerte de que, en aquellos tiempos, Marruecos era un lugar lleno de oportunidades y sitios donde tocar, y la cercana Costa del Sol ya despuntaba como lugar de ocio y no había discoteca sin música en vivo.

Así, The Brisks consiguieron cruzar el charco y, tras actuar en diversos puntos de la península, consiguen grabar para la pionera Belter, casa en la que, entre 1963 y 1968, editaron once EP y tres sencillos. En ellos, el grupo hace versiones de populares éxitos extranjeros, adaptando la mayoría al castellano, especialmente canciones de The Beatles, junto a otros temas propios, y estilísticamente se mueven entre las diversas tendencias de moda del momento: surf, twist, rock ‘n’ roll, etc.

El grupo se dedica a girar por el país y hacen algunos conciertos también en Portugal, Marruecos e incluso Alemania. Técnicamente eran muy correctos y profesionales, nada innovadores o creativos, pero por ello mismo se ajustaban a otra de las tareas que a menudo desempeñaron, como fue la de banda de acompañamiento. De tal modo ejercieron su labor junto a Rocío Dúrcal, Conchita Velasco o Ennio Sangiusto, entre otros.

Su estilo sencillo y candoroso, patente en canciones como “Pepe será papá” o “María Cristina”, les asegura el éxito en los guateques del momento. Su sello les coloca en un lugar preferente. A medida que avanzaba la década y se imponían nuevas modas, el grupo intenta adaptarse a estas tendencias y llega a grabar una versión de Jimi Hendrix, “Stone free”. Pero, con todo, el grupo desaparece entrada la década de los 70.

Pasados los años, el grupo resucitó dando conciertos de nostalgia en la zona de la Costa del Sol, para desaparecer definitivamente en 2004 tras la muerte de Julio Rey, miembro fundador del grupo y uno de los partícipes del retorno junto a José García. El concierto que ofrecieron en su memoria fue la última actuación de la banda.

Como se indicaba al principio, un elemento de interés que podemos encontrar en The Brisks a nivel histórico es que por sus filas pasaron algunos destacados vocalistas de los primeros años del rock español, o involucrados en significativos proyectos, pues el baile de miembros fue habitual. Es el caso de Julián Granados, anteriormente en Los Ángeles Azules -germen de Los Ángeles-, después en Los Buenos y finalmente solista; Pedro Ruy-Blas estuvo en Los Grimm, militó en Canarios sustituyendo temporalmente a Teddy Bautista antes de recalar en The Brisks y más tarde formó el grupo Dolores; Teddy Raster (aparece escrito también Ruster y/o Rooster), aunque de notoriedad claramente inferior a los dos anteriormente mencionados, estuvo un tiempo en Máquina! y prosiguió brevemente en solitario. En general, la mayoría de sus componentes dejaron el mundo de la música guardando su paso por The Brisks como un hermoso recuerdo de juventud.


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The Beatles llegan al nº 1 en España con “A hard day’s night”


FONORAMA Nº 010 (2ª QUINCENA DICIEIMBRE 1964) EN PDF

The Beatles afianzan su éxito en España con disco y película el nº 1 de las listas de popularidad y ventas de discos el literalmente “barrido” por “A hard day’s night”, que también triunfa en la gran pantalla.

Las subidas más fuertes en el tablero de Fornorama lo protagonizan “Ma vie” de Alain Barriere, clarísimamente posicionada en el nº 3 para alcanzar el nº 1, “I should have know better” de The Beatles y “La más bella del baile” de la francesa Sylvie Vartan que ha conquistado Europa.

Las incorporaciones más sonadas a la lista quincenal corresponden a Wilma Goich y su versión de “He sabido que te amo”, que se adelanta en popularidad a las de Emilio Pericoli y Luigi Tenco; “Hello Doly” en las versiones de Frank Sinatra y Luis Armstrong y “Hoy de rodillas de Gianni Morandi.

La portada de la revista Fonorama es para el emergente grupo Los Diablos Negros, al que se recuerda como conjunto más bronca de la capital. Sus seguidores bailaban y chillaban en sus actuaciones, que más de una vez finalizaron en tumulto. Deberían haber llegado mucho más lejos si hubiesen sido capaces de tomarse en serio su carrera musical y no hubieran cedido a manipulaciones de casas discográficas.

Unos chicos de familia bien que vivían por la zona de Retiro forman en 1961 un conjunto llamado Los Vultures, que actúan en festivales escolares, pasos del ecuador y sitios por el estilo. Ellos son: Manolo Pelayo (cantante y guitarra), Paco Candela (guitarra y coros), Víctor Ginés –Vitín– (bajo) y José Inclán (batería). En 1962 Vitín dejará su puesto a Luis Maria Herranz y entonces el grupo pasará a llamarse Los Estrellas Negras y poco después Los Diablos Negros.

Material gráfico cortesía de Francisco Arsis

 

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Salomé artista del mes en la revista musical “Amigo Disco” editada en Valencia en 1969


REVISTA AMIGO DISCO Nº 07 – MARZO 1969 VALENCIA

Salomé portada y artista del mes en la revista musical “Amigo Disco” editada en Valencia en 1969 de la mano de José Alapont propietario de la publicación y de tres tiendas de dsicos en la capital a finales de los años 60″. Amigo Disco y Discos Alapont. Documentación: Francisco Arsis

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La revista Fonorama lleva en la portada de su nº 9 a “Marta, futuro ídolo”


Lo cosa no podía ser más enigmática, “Más color en tú revista”, y en portada la desconocida Marta, futuro ídolo.

Continuamos ofreciéndote a modo de hemeroteca las primeras revistas musicales publicadas en España a comienzos de los años 60″. Cortesía de Francisco Arsis.

Revista Fonorama Nº 9 septiembre 1964

ESCALA DE LA POPULARIDAD REVISTA FONORAMA SEPTIEMBRE 1964

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Paco Ibáñez y Peret en la portada de la revista Mundo Joven hace 50 años


Hemeroteca Revista Mundo Joven nº 9 (30-11-68)

The Beatles y “Hey Jude” acaparaban el primer puesto en las listas de éxitos y ventas en España al igual que en el resto del mundo.

Documentación: Francisco Arsis

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Muere Mike Ríos, revista Fonorama nº 8 de agosto de 1964


Con el alarmante titular de “Muere Mike Ríos” en portada, la revista FONORAMA de agosto de 1964 llamaba la atención simplemente del cambio de nombre del cantante granadino por el de Miguel Ríos. En páginas interiores darían los detalles del suceso.

La revista FONORAMA una de las pioneras dedicadas al emergente panorama musical en España a comienzos de los años 60”, inauguraba lista de éxitos en este mismo número denominándola “Escala de la popularidad” y en la que se reseñaban más de un centenar de discos de moda, que nos muestra con absoluto detalle y fidelidad lo que sonaba en el verano de 1964 en las radios del país.

Documentación gráfica cortesía de Francisco Arsis

HEMEROTECA REVISTA FONORAMA Nº 08 AGOSTO 1964

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“Callete niña” de Pic-Nic cumple 50 años


Los orígenes de Pic-Nic los encontramos en el grupo Vytas Brenner Quartet, formado por dos hermanos venezolanos, Vytas y Haakon Brenner, guitarrista y bajista, respectivamente, el batería Jordi Sabatés y la segunda guitarra a cargo de Toti Soler. Ensayaban en el sótano de una antigua farmacia barcelonesa situada en Via Laietana, y en la pensión donde vivían los hermanos Brenner también lo hacía una mujer. Al conocer que estos tenían un grupo, les comentó que la hija de una amiga suya sabía tocar la guitarra y había compuesto algunas canciones, y estos no pusieron ningún impedimento en que fuera a verles ensayar y que tocara algunos de esos temas. La chica en cuestión era una londinense de madre canaria que había pasado su infancia en los Estados Unidos; su nombre, Jeanette.

Un día, al salir del colegio, se fue a verles ensayar y quedó encantada con lo que oyó. A continuación les tocó sus propias canciones, una de ellas “Cállate niña”, tema que Jeanette había compuesto con tan sólo catorce años y provista de tres acordes. Conectaron rápidamente y la aceptaron en la formación. Puesto que ya no eran un cuarteto, decidieron cambiarse el nombre, y a partir de ese momento pasaron a llamarse Brenner’s Folk, dejando a las claras cuál era su mayor influencia: el folk-pop encabezado por gente como Donovan, The Mamas & The Papas, o Peter, Paul & Mary.

Con este mismo nombre sacaron un EP homónimo con EDIGSA cantando íntegramente en catalán, y cuando todo parecía que empezaba a funcionar, la familia de Vytas y Haakon se vuelve a Venezuela. El resto del grupo decide tirar hacia adelante, y entran la banda el mexicano Al Cárdenas a la guitarra rítmica, e Isidoro de Montaberry al bajo.

Elaboraron un repertorio en inglés y fueron a Radio Juventud, donde convencieron a un técnico de sonido para que les grabara una maqueta, con la cual sorprendieron al comentarista musical Rafael Turia, que se convirtió en su manager y adaptó al castellano las canciones. También hizo las gestiones oportunas para que el productor Rafael Trabucchelli les escuchara. Al oirla, pensó que eran un grupo estadounidense por su propuesta folk-pop, algo inédito en el panorama musical español, y se interesó inmediatamente por ellos. Fue a verlos tocar a un concierto que dieron en Barcelona y no dudó en contratarlos para Hispavox. Con el contrato llegó también, por razones comerciales, el cambio de nombre, naciendo entonces Pic-Nic como tal.

A finales de 1967 sacaron su primer single“Cállate Niña / Negra Estrella” (Hispavox, 1967), y con el que consiguieron el éxito inmediato, logrando ser número uno de las listas de éxitos españolas durante nueve semanas. Debido a ello editarían incluso un single en inglés para el mercado internacional, “Hush, Little Baby” (Hispavox, 1968). (La Fonoteca)

Tele Guía es Cortesía de Francisco Arsis

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Italia y España comparten el éxito “Amore scusami” de John Foster en 1964


Amore Scusami (Lo siento amor)” es una canción de 1964 compuesta por Gino Mescoli y Vito Pallavicini. La canción se estrenó en el festival “Un disco per la state” una alternativa con canciones de verano al popular festival de San Remo en el que John Foster se presentaba como interprete estelar de un tema que elevó a lo más alto de las listas italianas; esta balada romántica que también sonó con muchísima intensidad en España donde alcanzó el nº 2 de las listas en las navidades de quel año.

John Foster interprete de un solo éxito. Al menos no existen más referencias sonoras en nuestro país salva la grabación de un disco de larga duración en Italia coincidiendo con el lanzamiento del tema de referencia.

La canción retrata la crisis de una relación sentimental, y es considerada como una innovación para la música italiana de la época por sus letras realistas y por la ausencia de tonos cursis y manidos.

Más tarde fue versionada por numerosos artistas, entre ellos Rita Pavone, Dalida, Jula De Palma, Rosanna Fratello, Giuseppe Di Stefano, Fausto Papetti. Fue adaptado en Inglese como “Mi amor, Forgive Me” y grabada por Robert Goulet, Jerry Vale, Lovelace Watkins y los cantantes de Ray Charles.

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Pop Tops, “Oh Lord, Whi Lord” inspirado en el “Canon” de Pachelbel les llevó al nº 1 en España en 1968


Los Pop-Tops fueron un grupo musical español formado en 1967 en Madrid, con los siguientes componentes: José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo, Enrique Gómez, Ray Gómez y el cantante Phil Trim.

Theophilus Philip Phil Trim nació el 5 de enero de 1940 en Trinidad y Tobago. Los Pop-Tops tenían un sonido mezcla de música clásica de estilo barroco con una voz de tipo soul, con influencias de Procol Harum. Su productor era Alain Milhaud.

En octubre de 1968 se incorporan al conjunto un excelente músico catalán, llamado Luis Franch, que tocaba el órgano, y procedía del grupo de Tony Ronald. También se incorpora Santiago Lomillo Martínez, músico vallisoletano que tocaba la trompeta.

Su primera canción de éxito internacional fue “Oh Lord, Why Lord”, de 1968. Fue la primera canción pop que se inspiró en el Canon de Pachelbel. “Oh Lord, Why Lord” llegó a figurar en las listas de éxitos de Estados Unidos ocupando la posición 78 de Billboard y Holanda. La cara B del single contenía la canción “La Voz del Hombre Caído” (en inglés “The Voice Of The Dying Man”), basada en un fragmento de la Pasión según San Juan, de J.S. Bach (el disco en el que se incluye esta canción es sigificativamente denominado “Pop Tops cantan J.S. Bach”). Fue dedicada a Martin Luther King.

Su mayor éxito fue Mamy Blue, de 1971, que triunfó en toda Europa donde alcazó la posición 35 de UK y el nº 1 en Alemania, Francia, Italia, España, y también en Estados Unidos, posición 57 de Billboard. Esta canción, escrita y compuesta por el compositor francés Hubert Giraud, tuvo como co-autor a Phil Trim, dato que confirmó el propio Phil Trim en la edición referente al año 1971 del programa de Intereconomia TelevisiónEspaña en la memoria“, dedicado a los Pop-Tops, y dirigido por Alfonso Arteseros, en su calidad de historiador y de mánager del grupo en aquella época. En 1972 también tuvo bastante éxito la canción “Suzanne Suzanne”.

“Oh lord, why lord”, primer nº1 en España de Pop Tops (Revista Mundo Joven)

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