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Tatuajes con tematica religiosa, última tendencia en “art tattoo”


Si creías que lo habías visto todo en tatuajes, quizás te faltaba esto, los tatuajes de temática religiosa son tendencia.

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Carteles de las Fallas de Valencia 2017


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Cartel de toros Fallas de Valencia 2017


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La Plaza de Toros de Valencia se llenará de ambiente taurino con la Feria de las Fallas 2017 del 10 al 19 de marzo. La empresa Simón Casas ha dado a conocer el cartel de toros de la Feria de las Fallas 2017 con once espectáculos destacados en el coso de la calle Xàtiva de la ciudad de Valencia durante las Fallas 2017. Las corridas taurinos son los de los espectáculos que conforman el programa de las Fallas de Valencia. Novilladas sin picadores, rejones y las grandes estrellas se dan cita en Valencia con la Feria de Fallas 2017.

El día 10 de marzo se inaugura el cartel de toros de la Feria de Fallas de Valencia 2017 con una novillada sin picadores. Alcurrucén, Fuente Ymbro, Jandilla, Victoriano del Río o Garcigrande se dan cita en la Feria de Fallas 2017 para diestros destacados como Enrique Ponce, El Juli, Roca Rey o Cayetano.

El diestro de Chiva participa este año el 18 de marzo con Cayetano y Ginés Marín para lidiar astados de Juan Pedro Domecq. El 19 de marzo se celebra, durante la matinal, una corrida de rejones de Fermín Bohórquez para Diego Ventura, Manuel Manzanares y Lea Vicen

Todos los espectáculos de la Feria de Fallas 2017 tendrán su hora de inicio fijada a las 17 horas a excepción de los rejones del 19 de marzo que, como es tradicional, tiene lugar a las 11:30 horas del último día de las Fallas de Valencia.

Próximamente se anunciará el inicio de la venta de entrada de abonos y entradas para la Feria de Fallas 2017.

Cartel de toros de la Feria de las Fallas 2017

Todos los espectáculos empezarán a las 17 horas a excepción de los rejones del 19 de marzo.

Viernes 10 de marzo: Novilla sin picadores de Aída Jovani para Miguel Senent ‘Miguelito’, Ramón Serrano y álvaro Passalaqua.

Sábado 11 de marzo: Toros de Alcurrucén para Juan Bautista, Fortes y Álvaro Lorenzo.

Domingo 12 de marzo: Toros de Fuente Ymbro para Padilla, Curro Díaz y Manuel Escribano.

Lunes 13 de marzo: Novillo de El Parralejo para Diego Carretero, Leo Valadez y Jorge Rico.

Martes 14 de marzo: Novillos de José Vázquez para Cristian Climent, Andy Younes y Marcos.

Miércoles 15 de marzo: Toros de Jandilla para David Mora, Paco Ureña y Javier Jiménez.

Jueves 16 de marzo: Toros de Victoriano del Río para Sebastián Castella, Perera y Román.

Viernes 17 de marzo: Toros de Cuvillo para El Fandi, José María Manzanares y Roca Rey.

Sábado 18 de marzo: Toros de Juan Pedro Domecq para Enrique Ponce, Cayetano y Ginés Marín.

Domingo 19 de marzo: Corrida de rejones de Fermín Bohórquez para Diego Ventura, Manuel Manzanares y Lea Vicens. (11:30 horas).

Domingo 19 de marzo: Toros de Garcigrande para El Juli, Alejandro Talavante y López Simón.

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Así cantaba España en 1943


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Abrumados por la situación bélica que se vivía en Europa y sin haber superado las heridas de la reciente guerra en España, el país continuaba en su afán por volver a la normalidad.

Los prolíficos Quintero, León y Quiroga continuaban fabricando éxitos sin parar; no había tonadillera de la época que se resistiera a incluir en su repertorio alguna copla del trio o de suspiros-de-espana-estrellita-castroalguno de sus miembros a dúo o por separado.

Aquel año, el tema más popular fue “La luna enamorá” que Durango, Bolaños y Villajos compusieron para Estrellita Castro y que la cantante grabó aquel año con un enorme éxito, después conoceríamos multitud de versiones entre las que destacan las de Angelillo y Los Bocheros.

Bonet de San Pedro llegará a la cima de su éxito con “Raska-yu”, el baladista nos deja uno de los discos más raros raska-yude la historia de la música contemporánea en España. Para algunos musicólogos “Raska-yu”, es el primer ejemplo de pieza pop en nuestro país muy adelantada rina-celi-1940para el año en el que fue grabada.

Rina Celi también aporta un soplo de modernidad a aquellos años en España y Raúl Abril con su Orquesta comienza a ser un asiduo en la radio con aceptables versiones de los temas de moda.

Doña Concha Piquer continua imparable añadiendo canciones a su lista de éxitos y aquel 1943 nos llega desde Cuba vía USA el eco de un artista que pasados unos años se convertirá en todo un referente mundial de los ritmos latinos, Pérez Prado.

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Así cantaba España en 1942


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Se impone la “revista” como fenómeno musical.

Yola es una revista musical, denominada por sus autores como “Zarzuela cómico moderna”, en dos actos divididos en varios cuadros, escrita por José Luis Sáenz de Heredia y Federico Vázquez Ochando, con música de Juan Quintero Muñoz y José María Irueste Germán.

Se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid el 14 de marzo de 1941, con Celia Gámez como estrella y fue el primer gran acontecimiento del mundo del espectáculo en España tras el fin de la Guerra civil: En septiembre de 1942, se habían alcanzado las 500 representaciones con lleno absoluto.

La SGAE confirma “Mírame” tema de la revista “Yola” como el que consiguió la mayor recaudación en 1942 por difusión y ventas.

Celia Gámez se consagra como artista de moda superado por primera vez a Conchita Piquer en éxito, que queda relegada a un segundo lugar.

“Tout va trés bien, Madame la Marquise” una popular canción satírica de origen francés grabada por Lina Francis y la Orquesta Gran Casino con el título “¡No Hay Novedad, Señora Baronesa!”, se convirtió en otro de los temas de moda en aquellos años, los más afines a la dictadura encontraban divertido lo de “No hay novedad”, frase muy similar a “Sin novedad en el frente”, de claras y recientes connotaciones bélicas.

Xavier Cugat, continúa liderando los sonidos orquestales; en canción española Juanita Reina, Antoñita Colmé, Estrellita Castro, la joven María Paz y  el gran Niño de Marchena, imponen sus estilos en la época.

El resto de la lista de canciones populares de aquel 1942 se completa con temas de origen hispanoamericano que iban desde las rancheras mexicanas a los tangos argentinos pasando por los ritmos tropicales.

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Así cantaba España en 1941


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Mientras España intenta quitarse el hambre que la guerra ha dejado en el país, otro fantasma aterrador se extiende sobre Europa y el resto del mundo. La II Guerra Mundial es ya un hecho cuya máquina de matar devora centenares de miles de vidas en campos de exterminio y sus efectos de contagio llegan a prácticamente todos los miguel-de-molinarincones del planeta pese a la resistencia de algunos países a entrar en el conflicto.

En 1941 España reconstxavier cugat for gilda ruye sus ruinas, juega al futbol y recupera las verbenas en las fiestas populares.

La radio pone banda sonora a los quehaceres cotidianos. Conchita Piquer se convierte en la reina del microsurco mientras las orquestas acaparan las pistas de baile.

Hollywood se rinde a la batuta del catalán Xavier Cugat, que cuenta con él para ambientar musicalmente decenas de películas.

Una primeriza Lola Flores junto a popular Gracia de Triana sé reparten el “tronío” de la copla junto a Miguel de Molina que ya piensa en hacer las maletas para marcharse de una España “oficialista” que no acepta su condición sexual y que no perdona sus coqueteos con los republicanos.

El pasodoble español gana espacio y se impone como baile de moda en verbenas y festejos populares.

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Así cantaba España en 1940


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1940 fue un año amargo para una España que salía de una abominable guerra que la acababa de romper en mil jirones desangrándola hasta la extenuación.

España no estaba para músicas pero es cierto que ante tanta desolación se hacía necesario volver a recuperar una relativa normalidad en la vida diaria.imperio-argentina

No iba a ser fácil perdonar, callar y disimular tantas injusticias, pero la sociedad era consciente de la necesidad de seguir viviendo, en muchos casos atenazados por el miedo, en una España que miraba de reojo a la otra recelando de ella.

Dos eran también las figuras del cine y la canción que se repartían por igual el éxito en la España de la posguerra; Conchita Piquer e Imperio Argentina.

La valenciana y la bonaerense ya eran populares antes de la “contienda”,  con la vuelta a lo cotidiano las dos artistas aceptadas por el nuevo régimen repusieron y estrenaron películas, montaron espectáculos y grabaron discos de pizarra con  el sello “La voz de su amo”.

La proliferación de la radio ayudó a que las voces de Imperio y Conchita llegaran a todos los rincones del país, popularizando las partituras de Quintero, León y Quiroga que curiosamente aquel año 1940 se entremezclaban con las de Federico Garcia Lorca un poeta al que jamás pudo callar la intransigencia.

conchita-piquerLa lista de éxitos que acompaña a este comentario está encabezada por “A La lima y al limón” interpretada por Conchita Piquer, tema que consiguió la mayor recaudación de derechos por su difusión en aquel año según la SGAE.

El resto de grabaciones y regrabaciones  están registradas cronológicamente por la Biblioteca Nacional de España, fuente a la que recurrimos para darle valor a este trabajo.

Espero os deleitéis redescubriendo aquellas canciones que tarareaban nuestros abuelos y que en algunos casos forman también parte de nuestra propia memoria.

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“Las chicas de los 60”: Luisita Tenor, pop español y versiones sin complejos


Luisita Tenor (Zaragoza, 1941) convivió con la música desde la infancia ya que sus padres formaban el Dúo Tucumán. En 1955 debutó en el Teatro Alcázar de Valencia con una canción de Gilbert Becaud, “Mes mains” los que significó su arranque profesional.

Versionó con gran éxito en 1959 uno de los temas que Augusto Algueró presentó al I Festival de la LUISITA TENOR Y TRIO GLOBETROTTERS - MARE NOSTRUM - ANGELITA BAIDEZ - DADA Y MARISA EP 1959Canción Mediterránea celebrado en el Estadio de Monjuit en Barcelona. La composición “Mare nostrum (Ola, ola, ola)”, que defendió en el festival la popular Mari Sampere, llegaría al Nº1 en España en múltiples versiones entre las que cabe destacar las de Sara Montiel, Luisita Tenor y Elder Barber como las más populares.

En 1965 Luisita se clasificó entre las finalistas del VII Festival de la Canción MediterráneaLUISITA TENOR - FESTIVAL MEDITERRANEO, EP, ORACION PARA ANTES DE NACER + 3, AÑO 1965 con “Canción para antes de nacer”.

Ese mismo año volvería a destacar con su versión de “Los paraguas de Cherbourgo” que entraría en el top 10 de las listas de éxitos en España.

En 1967 contrae matrimonio con el también popular cantante Francisco Heredero y ambos formaron pareja artística durante algún tiempo. Se retiró a principios de los 70.

revista lecturas gran festival del disco escala de exitos 1965 03 19vergara Los paraguas de Chesburgo luisita tenor 1965 vergara Los paraguas de Chesburgo luisita tenor 1965.Disco EP del sello Vergara que perteneció a la discoteca de Radio Girona E.A.J. 38, filial de Ràdio Associació de Catalunya (Barcelona), inaugurada el 10 de diciembre de 1933, durante la II República Española.

vergara Los paraguas de Chesburgo luisita tenor 1965..

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Colin Kaepernick “El himno americano es una ofensa hacia la gente de color”


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El profesional de futbol americano convertido en estrella mediática por sus reiteradas protestas ante el himno de USA al que tacha de racista en su letra.

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octubre 2, 2016 · 8:23 am

‘Las Bacantes’ llegan al Teatro Romano de Sagunto


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Es una producción de los sevillanos Sennsa Teatro Laboratorio con versión y dirección de J.M. Mudarra

Mañana miércoles 10 de agosto llega al Teatro Romano de Sagunto el espectáculo ‘Las bacantes. El grito de la libertad’ basado en la obra de Eurípides, un trabajo de la compañía sevillana Sennsa Teatro laboratorio con versión y dirección de J.M.Mudarra.

En la historia de ‘Las Bacantes’ el dios hijo de Zeus, Dionisios, llega, en forma humana, a la ciudad de Tebas para castigar a su rey Penteo por su crueldad y por negar el origen divino de Dionisios y prohibir sus ritos, pese a las advertencias de Cadmo y Tiresias el monarca apresa al extranjero. Penteo, disfrazado de mujer, va a espiar a las bacantes (mujeres tebanas que habían huido de la ciudad poseías por el dio para realizar rituales en su honor) Lideradas por Ágave, madre de Penteo, descuartizan y decapitan a Penteo. Cuando Ágave se percate de lo que ha hecho sufrirá terriblemente ante el horror del acto cometido.

Frente al recto Penteo, defensor del orden, el racionalismo y la represión, emerge el triunfo de Dionisos, que representa el cambio, Teatro Romano, Sagunto. 1992la creatividad, el instinto, los sentimientos, la pasión, el amor, la poesía, el vino, la alegría, el sexo, la música, los sueños, el subconsciente, la igualdad, la libertad. Dionisos, con sus imperfecciones y pasiones, defectos y contradicciones es el ser humano. Dionisos, el dios hijo de Dios, somos nosotros.

Las Bacantes de Eurípides, por sus diálogos inteligentes, sus situaciones extremas e impactantes, su análisis del sentimiento irracional y, sobre todo por su análisis de la dualidad humana es considerada una de las mejores tragedias jamás escritas.

La propuesta de Sennsa Teatro Laboratorio presenta una obra que mantiene sus rasgos principales como grupo: el compromiso de la creación teatral con la transformación social, la investigación y la búsqueda de un lenguaje escénico expresivo y poético.

Sennsa nos ofrecen una versión actualizada del mito de Las Bacantes. En ella se ve reflejado el potencial del grupo: 11 actores y actrices que interpretan, cantan, recitan y danzan en un entramado dramatúrgico y visual impactante, de una plasticidad estética muy elaborada y con gran fuerza dramática.

Desde 2006 este grupo de actores y su director y equipo de colaboradores crea montajes, realiza entrenamiento diario, imparte y organiza cursos y laboratorios de investigación teatral y participa en eventos y actividades artísticas.

La Compañía aboga por un teatro donde el espectador no sea transformado en un ser pasivo al que simplemente se pretende entretener, sino que lo considera una persona a quien interpelar desde el escenario.

Las obras de Sennsa se caracterizan por el rigor escénico y la búsqueda de un lenguaje poético, donde el trabajo del actor es determinante. Todo ello confiere a sus propuestas una impronta especialmente creativa y de gran impacto visual, caracterizándose por sus potentes imágenes. De ahí la necesaria combinación en sus espectáculos de técnicas y disciplinas escénicas diferentes: teatro físico, textos, danza, acrobacia o canto.

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