«If You Leave Me Now» (Si me dejas ahora) es una balada jazz rock interpretada por la banda estadounidense Chicago; sin lugar a dudas una de las canciones de su exitoso octavo álbum de estudio Chicago X (1976). Fue escrita y cantada por el bajista Peter Cetera, y producida por James William Guercio y lanzada como sencillo el 31 de julio de 1976.
«If You Leave Me Now» consiguió además ser la canción más representativa de la banda alrededor del mundo, después de encabezar las listas de otros países, como Australia y Bretaña. Ganó los premios Grammy por el mejor arreglo instrumental con acompañamiento vocal y por la mejor interpretación pop por un dúo o grupo con vocales.
CONJUNTO Nombre: Los Tifones Origen: Madrid Periodo de actividad: 1966 – 1972 posteriormente actuaciones esporádicas hasta la actualidad. Estilo musical: Pop
COMPONENTES Formación inicial:
Jose Lipiani Puerta ’’Lipi’’ (Batería) Julián Luis Angulo Serrano ’’Luis Fierro’’ (Bajo, guitarra y voz) Enriquez Gomez Molina (Trombon, trompeta y bajo) Alberto Vega Lopez (Saxo) Ignacio Perez Roman (Teclados)
Ignacio y Lipiani venían del grupo llamado Los Duendes y Pilarin La Torre, por otra parte Enrique y Alberto venían de un grupo de Legazpi. Posteriormente Alberto trae a Luis Fierro que tocaba a diario en la Central de Autobuses ’’La Pava’’.
Primer single de Pop Tops, tras la incorporación de Phil Trim
«Ho capito che ti amo» (He sabido que te amaba), composición de Luigi Tenco vencedora del VI Festival de la Canción Mediterránea celebrado en Barcelona en 1964. Representando a Italia, fue interpretada a doble vuelta por Emilio Pericoli y Wilma Goich. Cuando se supo que la canción no era inédita, lo que contravenía el reglamento del certamen, fue desposeída después del primer premio (que quedó desierto).
«Ho capito che ti amo» (He sabido que te amaba), composición de Luigi Tenco vencedora del VI Festival de la Canción Mediterránea celebrado en Barcelona en 1964. Representando a Italia, fue interpretada a doble vuelta por Emilio Pericoli y Wilma Goich. Cuando se supo que la canción no era inédita, lo que contravenía el reglamento del certamen, fue desposeída después del primer premio (que quedó desierto).
Cerca de cumplir 60 años en la música, recordamos el lanzamiento de su primer LP
Su álbum debut de 1967 ingresó en el Top 10 de éxitos en el Reino Unido, y la canción «Matthew & Son» logró ubicarse en la segunda posición en la lista UK Singles Chart su mejor posición en listas de toda su carrera; superada sobradamente en España con varios números uno. Sus álbumes de estudio Tea for the Tillerman (1970) y Teaser and the Firecat (1971) obtuvieron el certificado de triple platino por parte de la RIAA en los Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria ha grabado álbumes en una gran variedad de géneros como el folk, el rock, el pop y la música islámica
Nacido en Barcelona a la sombra del Festival de Benidorm en septiembre de 1959; El Festival de la Canción Mediterranea, murió el mismo año en que TVE decidió centrar todo su esfuerzo en Eurovisión, tras el éxito de Massiel en 1968.
La obra, coescrita por Gemma Miralles e Irene Pérez y dirigida por la propia Gemma Miralles, se podrá ver del 11 al 14 de abril
El espectáculo forma parte del Ciclo de Compañías Valencianas programado en el Rialto
La Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), presenta En el Teatro Rialto de València el espectáculo ‘Consciència’, último trabajo de la compañía alcoyana La Dependent, que podrá verse del 11 al 14 de abril.
‘Consciència’ es un texto coescrito por Gemma Miralles e Irene Pérez que obtuvo una beca a la creación de escritura dramática en las ayudas del IVC en 2022. Esta escritura colectiva ha propiciado un texto lleno de matices, en el que la primera aporta el dominio de los recursos dramáticos y la segunda la formación sobre la temática de la otra. La producción se ha llevado a cabo en una residencia creativa en la Sala l’Horta de Castellar dentro de ‘Planteles’.
En este espectáculo, la vida de una familia experimentará un cambio de 180° cuando la abuela, que sufre una enfermedad grave, decide hacer un retiro espiritual escondiendo su paradero y dejando claro su deseo de aislamiento voluntario. En el afán de investigación todos los miembros de la familia se encontrarán con personajes peculiares y vivirán experiencias relevantes. Buscando a Teresa se encontrarán a ellos mismos.
‘Consciència’ se convierte en un viaje del héroe pero, en vez de protagonizarlo un solo personaje, será toda una familia quien se embarcará en el mismo, haciendo que el público ría y se emocione con ellos.
En la comedia intervienen seis actores y actrices que interpretan a once personajes: Marta Chiner, Claudi Ferrer, Iolanda Muñoz, Carla Pascual, Vicent Pastor y Pep Sellés dan vida a esta familia sobre el escenario. Además, el espectáculo cuenta con Empar Brisa como intérprete audiovisual y con las locuciones de Alfred Picó, Pepa Miralles, Conchi Domènech, Rubén Mira y María Córcoles.
La Dependent cuenta con una larga trayectoria de tres décadas de creación. En 1987 fue Pep Cortés, proveniente de la tradición teatral que representaba ‘La Cazuela’, quien se rodeó de un equipo de jóvenes actores que abrieron una vía profesional dentro del teatro en Alcoy.
La compañía se ha mantenido fiel a un proyecto teatral que se define a caballo entre la tradición y la modernidad, con una clara voluntad de apoyar la dramaturgia valenciana contemporánea en valenciano.
Asimismo, ha sido residente y gestora del Teatro Principal de Alcoi desde 2006 hasta 2018 y comenzó el proyecto de creación y consolidación de la Escuela Municipal de Teatro de Alcoy. En 2016, La Dependent recibió el ‘Premio AVETID D’OR’ por su trayectoria.
Destaca en la vida teatral de esta compañía la gestión y representación del ‘Belén de Tirisiti’ en los últimos 30 años, un retablo de títeres de finales del siglo XIX patrimonio del pueblo de Alcoy, y que fue declarado Bien Inmaterial de Interés Cultural de la Generalitat en 2002, entre otras muchas distinciones.
Las entradas para ver el espectáculo se pueden adquirir en las taquillas del teatro y a través de la taquilla online
* El Teatre Micalet de València acoge próximamente «Nimbes», un espectáculo interdisciplinar e intergeneracional que se centra en las redes afectivas femeninas * Una propuesta de danza-teatro en la que la compañía Fil d’Arena muestra sororidad y empoderamiento femeninos.
El Teatre Micalet de València https://teatremicalet.org/ acoge la semana que viene un espectáculo interdisciplinar e intergeneracional, creado e interpretado por mujeres de entre 4 y 70 años. «Nimbes» es la novena obra de Fil d’Arena y con la que la compañía valenciana cumplió 10 años. Toma las redes afectivas, los vínculos, y el legado como bandera, en una propuesta escénica que bebe de la danza-teatro y es sinónimo de sororidad y empoderamiento femenino.
«’Nimbes’ trata de la herencia, del legado invisible que nos transmitimos de unas a otras. De abrazar, transformar y deformar la tradición que habita en nuestros cuerpos. Es un periplo a través de nosotras, en presente, y del que nos deja la historia. Un lugar donde compartir entre mujeres, donde ser aquello que queramos, donde jugar y bailar juntas al sonido de nuestros ritmos. Una respiración conjunta que nos empuja y que nos hace más poderosas», apunta la compañía, que siempre apuesta por el movimiento y el cuerpo como lenguaje artístico.
El Teatre Micalet tiene programadas tres representaciones los próximos 5, 6 y 7 de abril (a las 20:00 el viernes y a las 19:00 el fin de semana). La obra está creada y dirigida por Isabel Abril, Clara Crespo y Roseta Plasencia; con el asesoramiento de Eva Zapico y la música de Carles Salvador.
Niñas, jóvenes y adultas
Sobre el escenario aparecen tres niñas, una adolescente estudiante de danza, cinco profesionales de la danza y una mujer de la tercera edad. «‘Nimbes’ no habla de santos ni de santas; tampoco de heroínas o grandes emperatrices, sino de mujeres fuertes que no tienen otro remedio que serlo; de hermanas, compañeras, amigas, madres, maestras e hijas que tejen redes resistentes para sostenerse unas a otras», explican desde Fil d’Arena.
Es, según avanzan, un «viaje de emociones» que engloba aspectos sociales, intergeneracionales, y feministas; centrado en las redes que tejen mujeres de diferentes orígenes, edades y generaciones.
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