La maldición del Festival de Eurovisión para los representantes de España


Pocas fueron las excepciones en las que el festival consiguió ser el trampolín de lanzamiento de la carrera musical de algún artista patrio, más bien la lista se hace casi interminable en las que supuso todo lo contrario.

En este análisis no tomaremos en cuenta las carreras musicales consolidadas en España como las de Raphael, Massiel, Julio Iglesias, Perét, Micky, Paloma San Basilio, Azucar Moreno, La Década Prodigiosa, Sergio Dalma, David Civera, Pastora Soler o Edurne. Tampoco vamos a perder el tiempo en esa larga lista de artistas desconocidos antes, durante y después de su paso por Eurovisión. Solo analizaremos el “mal fario” que el eurofestival trajo a figuras relevantes en el panorama nacional que tras su paso por el, su éxito declinó hasta prácticamente ser olvidados.

Llama la atención Salomé, ganadora en 1969 que no volvió a figurar tras el “Vivo cantando” en las listas de éxitos; lo mismo le sucedería a Jaime Morey, Las Kétchup o El Sueño de Morfeo.

El caso más singular fue el de Karina, la “Princesa” de pop español de los 60” que debutó en listas en 1963 con “Rumores”, no pararía de cosechar éxitos y números uno hasta su paso por Eurovisión en 1971 con la canción “En un mundo nuevo” que conseguiría una merecida e importante segunda plaza en el certamen. El tema funcionó muy bien en ventas en España, se editó en varios países europeos en sus lenguas propias y dio pie a una horrorosa película infantil en nuestro país protagonizada por la propia artista de Jaén.

Un año más tarde del festival publicó “En este mundo en que vivimos”, single que entró tímidamente en listas de ventas, siendo esta la última vez que Karina ocupó un ranking de popularidad en España.

En el otro lado de la balanza, en honor la oportunidad que si fue Eurovisión, situamos a Mocedades, su “Eres tú” llegó al top 10 de USA; Sergio Dalma, encadenó una magnifica carrera musical; David Civera, nos machacó con varios hit veraniegos, y Ruth Lorenzo, perdura como ejemplo de las pocas pero buenas elecciones que se hicieron para este “maldito” festival.

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España supera la vergüenza por la participación de Chikilicuatre en Eurovisión hace 10 años


Méritos no han faltado para superar aquella, broma, burla, vergüenza… o como quieras clasificarla. El hecho es que entre los aleteos gallináceos de la ganadora de este año no median grandes abismos con respecto a la representación española de hace diez años; es más si buscamos comparaciones al detalle el artilugio técnico de la representante israelí es algo más sofisticado que la guitarra “Luciana” que tocaba Chikilicuatre pero no quitemos merito a lo original y lo original fue lo nuestro en 2008.

La alocada coreografía de Silvia Abril y Alejandra Jiménez-Cascón en “Baila el Chiki-chiki”, nada tiene que envidiar a la que acompañaba a Netta en su “Toy”, claro que en movimiento de alitas particularmente me quedo con la coreografía de Enrique y Ana en “La Gallina Co-Co-Ua, Co-Co-Ua “ o, el aleteo de Arturo Valls en “Ahora caigo”.

En cuestión de estilismo va en gustos, tupé y patillas inspiradas en el rockabilly  en el caso de Chikilicuatre, o iconografía manga en el de Netta que más da, en todo caso ¡bien! por David Fernández y los locos que le acompañaron en su aventura que alcanzaría el puesto 16 en el festival de aquel año, 7 por arriba con respecto al alcanzado este año.

Cuando el pasado año Salvador Sobral ganaba Eurovisión, llegué a pensar que algo estaba cambiando en ese engendro mediático, ¿Cómo era posible que una canción como esa se hubiese colado en el festival? y mejor aún, ¿cómo era posible que ganara?

Pues respuesta sin anestesia, Eurovisión 2018, y vuelta a la realidad.

De la participación de España este año mejor no opino. TVE lleva décadas, salvo contadas ocasiones, sin enterarse que Eurovisión es un festival de canciones de CANCIONES.

 

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Se marchó José María Iñigo, uno de los mejores comunicadores de nuestro país.


“La última puntada”

De la Wikipedia me quedo con el primer dato, José María Íñigo Gómez (Bilbao, Vizcaya; 4 de junio de 1942-Madrid, 5 de mayo de 2018) fue un periodista, locutor, actor, escritor y presentador de televisión.

Pues absolutamente en desacuerdo con ese “fue”, Iñigo fue mucho más para una generación que despertaba en España a finales de los 60”.

Las primeras reseñas suyas nos llegan como articulista de la revista Mundo Joven entre 1968 y 1969; con su enorme versatilidad y su característico mostacho nos acerca a un Londres idílico, sugerente, apasionante, lleno de nuevas tendencias, en música y moda. En el 70 regresa a España para hacerse cargo del programo de radio líder entre los jóvenes “El Gran Musical” de la cadena SER que es su edición matinal de los domingos compaginaba el extremo de novedades discográficas con el directo de algunos de los solitas o grupos de moda del momento.

Si no recuerdo mal al dejar el programa por sus compromisos en TVE-2 fue sustituido por Joaquín Prat o, Constantino Romero ambos antecesores a José Domingo Castaños en la presentación del popular programa.

Iñigo debuta en TVE-2 con “Directísimo”, la alternativa a la acartonada programación de TVE-1, un programa casi irreverente para la época pero que captó el interés de miles de jóvenes inquietos por ver una tele diferente.

Nunca dejó de lado la elaboración de listas de éxitos discográficos, una tradición que arrancaría en la “Gaceta del Norte” y que prolongaría a decenas de ediciones en la prensa de toda España con “El Musiquero”, también en formato de revista semanal.

Tras algunos años de ausencia volvería a Radio Nacional y TVE, como comentarista musical; acertadísimas sus retrasmisiones del Festival de Eurovisión.

Pero esto es solo la espuma, José María Iñigo emanaba magnetismo en radio y tv, te atrapaba en sus reportajes de prensa, Iñigo fue durante años un comunicador a seguir. Mesurado, serio, directo y siempre a la última.

Si digo que tu marcha me deja un poco más huérfano como a tantos que te seguimos en radio, prensa y tv, no apunto nada que no.

Para ti este pensamiento y el recuerdo lejano de tu voz atreves de la radio.

Hemeroteca en imágenes de Francisco Arsis

 

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Las ventas de música subieron en España casi un 9% en 2017, por encima de la media mundial, alcanzando los 232 millones de euros


Los ingresos digitales ya casi duplican a los del mercado físico: 152 millones frente a 79

IFPI publica el Global Music Report 2018,  el informe anual de la música grabada

Los españoles gastaron 231,7 millones de euros durante 2017 en música grabada, lo que supuso un incremento del 8,9% frente a los 212,8 millones registrados el año anterior. Este nuevo balance positivo confirma una realidad ininterrumpida desde 2014, como consta en la nueva edición del Global Music Report (GMR, Informe mundial de la música) que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas inglesas) ha presentado esta mañana en Londres.

Las cifras del mercado español, que hasta ahora se publicaban  de forma independiente por Promusicae, siguen quedando a años luz de aquellos 742 millones en música grabada que los españoles se gastaron en 2001, unas cotas ya inalcanzables. Pero después de 12 años consecutivos de caídas estrepitosas, el “periodo oscuro” entre 2002 y 2013, la recuperación del mercado fonográfico en España es una realidad consolidada. La otra gran constatación de la temporada es el dominio del mercado digital sobre el físico, que empieza a alcanzar niveles ya abrumadores. Si en 2015 se registraba un virtual empate entre ambas modalidades, la realidad del momento presente ya se ha decantado de manera manifiesta hacia el primer apartado. En concreto, la música en soporte digital (streaming y descargas, fundamentalmente) generó en España 152,4 millones, una cifra que casi duplica los 79,2 millones provenientes de la parte física (CD y vinilos). O, dicho de otra manera, el mercado digital, ya equivale en España al 65,8% del sector.

El informe global de la IFPI constata otras dos realidades incuestionables en el caso español: el auge manifiesto del streaming, cada vez más en modalidad premium (mediante suscripción mensual de pago), que alcanzó en España a finales de año 1,5 millones de abonados y en todo el mundo 176 millones, y la llamativa recuperación del vinilo mientras el CD pierde intensidad.

Los ingresos por streaming de pago en plataformas como Spotify, Deezer, Napster, Tidal y similares ascendieron en la España de 2017 a 84 millones de euros (más que todo el mercado físico), mientras que el consumo en la modalidad gratuita y con anuncios se elevó a casi 30 millones. Por otro lado, solo 24,2 millones provienen de las plataformas de vídeos, como YouTube o Vevo, una cifra que resulta especialmente exigua a pesar del enorme  número de visualizaciones, y por lo tanto consumo de música, que acumulan anualmente los millones de vídeos disponibles en estas plataformas audiovisuales. Resulta llamativo que apareciendo YouTube en todos los estudios de consumo como una de las fuentes favoritas de los usuarios para acceder a contenidos musicales, su aporte a los resultados de este año sea de un escueto 10,4% del total en nuestro país. IFPI vuelve a señalar en su informe el impacto global que supone este hecho, conocido como Value Gap (brecha de valor) por el escaso retorno económico que de ahí proviene.  Para muestra un botón: solo Despacito, de Luis Fonsi, disponible desde el pasado 12 de enero de 2017, supera la monstruosa cifra de 5.000 millones de visualizaciones en todo el mundo.

Para aquellos que disfrutan de la música en soporte físico, como los amantes del sonido analógico y sus matices sonoros, queda el resurgir del LP como un elemento de melomanía y audiofilia, además de su valor como “objeto de deseo”. Las cifras son aún modestas, pero elocuentes. En España se despacharon durante el año pasado cerca de 700.000 vinilos, una cifra que representa un incremento del 46% respecto a la del año anterior. En paralelo, a las estanterías de los aficionados españoles llegaron alrededor de  8 millones de cedés, lo que supone un volumen de venta de casi 67 millones de euros, tan solo un pequeño retroceso en comparación con las cifras de 2016.

Los más vendidos

El informe numérico anual de la IFPI corrobora y certifica la información que ya avanzó Promusicae dos meses atrás sobre los álbumes y canciones de mayor éxito en nuestro país. La lista de discos más vendidos y descargados la encabezó Pablo Alborán con Prometo. A continuación, Joaquín Sabina (Lo niego todo), El Barrio (Las costuras del alma), Alejandro Sanz (+ es +: El concierto) y Munay, de Vanesa Martín. En el caso del Top de canciones,  Despacito, de Luis Fonsi, se alzó como indiscutible número 1. Le siguieron los pasos Shape of you (Ed Sheeran), Me rehúso (Danny Ocean), Felices los cuatro (Maluma) y Súbeme la radio, la alianza de Enrique Iglesias con Descemer Bueno, Lion & Lennox. Todo un síntoma sobre los gustos y modelos de consumo en función de lo que el oyente prefiera, temas sueltos o fiel al formato de larga duración.

Datos globales

El Global Music Report 2018 recoge los datos de la actividad anual país a país, como en el caso español, para finalmente ofrecer una instantánea del estado de la música grabada a nivel global. En declaraciones de Frances Moore, CEO de Ifpi, 2017 “ha sido otro año increiblemente apasionante para la música”, un optimismo avalado por los datos que ofrece el GMR.  El mercado de la música creció un 8,1% en términos globales, frente al 9% anunciado en España y supuso el tercer año consecutivo de crecimiento. La cifra global de negocio alcanzó los 17.300 millones de dólares y al igual que en el caso español, el streaming vuelve a ser la  mayor fuente de aumento del sector, suponiendo en este caso un crecimiento del 41, 1%. Esta subida se debe en parte al número de usuarios que mantienen una suscripción de pago, logrando ya superar los 176 millones de abonados en todo el mundo. España  sobresale por encima de la media mundial en la forma de consumir música. Un 65,79 % de los ingresos ya provienen del entorno digital frente al 54% de media del resto de países.

Nota metodológica

Las cifras publicadas este año incluyen algunos cambios metodológicos respecto a ejercicios anteriores, con el fin de adaptarlas, en la medida de lo posible, a la metodología seguida por IFPI. Ahora se publican las ventas totales del sector, calculadas sobre la base de las declaradas por los socios de Promusicae y la cobertura del mercado que estas representan. Por otro lado, se ha procedido a revisar la proporción entre PVP e ingresos de los productores, tiendo en cuenta la información más actualizada posible así como la actual estructura de ingresos del sector. En la medida en que estos cambios fueran de aplicación, se han trasladado a las cifras de años anteriores con el fin de que las comparaciones fueran homogéneas.

Informe IFPI Global Music Report 2018

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Nina Kaptsova, la primera bailarina del Teatro Bolshoi, presenta su nuevo espectáculo en Valencia


El próximo miércoles 25 de abril de 2018 a las 20:30h se representará en ESPAI RAMBLETA de VALENCIA Ia `Gala Nina Kaptsova & Estrellas del Ballet Ruso´ con Nina Kaptsova y Aleksander Volchkov, las estrellas principales del Teatro Bolshoi de Moscú que interpretan algunos de los más bellos y emblemáticos Pas de Deux de la danza clásica bajo la dirección de Evgeniya Bespalova.

Repleta de prestigio, la gala presenta una paleta de ejecutantes que exhiben gran calidad técnica. Nina Kaptsova y Aleksander Volchkov, estrellas principales del Teatro Bolshoi, en Moscú, lideran un grupo de estrellas de la danza mundial. Compuesto por bailarines principales y Prima-Ballerinas, los artistas laureados representan lo que de mejor existe en el panorama mundial de la danza: Nina Kaptsova (Bolshoi Theatre), Aleksander Volchkov (Bolshoi Theatre), Katerina Kukhar (Kiev National Opera), Aleksander Stoyanov (Kiev National Opera), Evgeniya Bespalova (Russian Classical Ballet), Denis Karakashev (Russian Classical Ballet), Nadezhda Ivanova (Ekaterinburg Opera House), Nikita Moskalets (Ekaterinburg Opera House).

El espectáculo pensado por Evgeniya Bespalova está compuesto por obras maestras del gran repertorio de la danza clásica, agregando distintos coreógrafos como Marius Petipa, Vasily Vainonen, Lev Ivanov, Mikhail Fokin y Alexander Gorsky. Programa: Pas de Deux emblemáticos del repertorio de la danza clásica, con Black Swan Pas de Deux Lago de los Cisnes, Pas de Deux La Esmeralda, Grand Pas de Deux Don Quijote, Pas de Deux El Corsario, Pas de Deux El Cascanueces, Scheherazade, La Muerte do Cisne o Gopak, entre otras.

La `Gala Nina Kaptsova & Estrellas del Ballet Ruso´ se representará el miércoles 25 de abril a las 20:30h en el Espai Rambleta de Valencia. Entradas a la venta en www.notikumi.com, puntos habituales y taquilla del teatro.

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“La mamma” el melodrama de Charles Aznavour que hizo llorar a Europa


Charles Aznavour grabó la primera versión de “La mamma” en 1962 una canción compuesta por los franceses Robert Gall y Armenian-French.

En febrero de 1964 la canción de corte melodramático llegó al nº 1 de las lista de Francia y meses después su éxito se extendería por el resto de Europa. Notable el éxito en Italia donde compartió fama con la versión de Doménico Mudugno, en la propia Francia con Los Machucambos y en España donde la canción se mantuvo más de dos meses en el nº 1 como la grabación más vendida y popular, fueron tantas las versiones que la lista sería inagotable. Nos preguntamos quien no hizo en nuestro país su versión de “La Mamma”, pero cabe destacar las aflamencadas de Juanito Valderrama, La Terremoto de Málaga o Luis Lucena.

La entrada en el mercado de habla inglesa se hizo con las versiones de Matt Monro y Connie Francis, pero “For Mama” solo consiguió unas tímidas entradas en las listas de éxitos de USA y UK en 1965.

Nº 54 de la revista DISCOBOLO, ejemplar del 15 de junio de 1964 cortesía de Francisco Arsis.

 

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En 1965 la crítica musical vaticinó el fracaso de España en Eurovisión


“Qué bueno, qué bueno” canción interpretada por Conchita Bautista obtendría cero votos en el festival que aquel año se celebró en Nápoles.

“La Yenka” de Johnny & Charley nº 1 en el mensual de abril de 1965 de la revista FORNORAMA

Su creador Charley Kurt, moría trágicamente cuando el disco acababa de alcanzar el nº 1 de ventas y popularidad en España.
El endemoniado baile fue unos de los 3 discos más populares y vendidos en España en1965.
El baile finlandés de “La Yenka”, salió de un proyecto que los hermanos Johnny & Charley, de origen holandés, afincados en Barcelona, presentan a Hispavox en 1964; que la discográfica les graba y pone a la venta en octubre en formato EP con cuatro variaciones sobre el mismo ritmo de “yenka”, que produce en aquel tiempo un entoces principiante Rafael Trabuchelli.
Tras un tímido arranque por su escasa promoción, “La Yenka” salta a las listas de éxitos después de la Navidad; en pocas semanas se convierte en uno de los más claros candidatos al nº 1 que consigue a mediados de febrero.
El día 28 del mismo mes Charlie Kurt muere trágicamente en un accidente de tráfico. Su hermano Johnny Kurt, intentaría continuar su carrera musical en solitario granado un EP en 1966 pero tras su escaso éxito abandonó su apuesta y regreso a Holanda.
El desaparecido Charley Kurt había iniciado su carrera musical en Barcelona 5 años atrás, formando parte del dúo Tony & Charley con el que registro varias grabaciones hasta 1963; año en el que Antonius van der Boer (Tony Ronald), el otro miembro del dúo decidió continuar su carrera en solitario.
Hispavox se apresta a publicar dos nuevos EP yenka con las adaptaciones de “Las chicas de Copenhague” y “Mi vaca lechera” como temas principales. También editarán un long play con los doce títulos que la pareja dejó grabados antes de su inexorable separación.

La fiebre desatada

Solo una pequeña muestra en caratulas, de lo que supuso el delirante baile a nivel de la industria fonográfica española, que en realidad solo pretendía satisfacer la demanda del mercado. Pese a que el tema se popularizó entre febrero y marzo de 1965, la popular musiquilla se mantendría todo el año machaconamente en fiestas populares, bodas, bailes y wateques, llegando a conseguir incluso el título de canción del verano.

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Miguel Ríos nº 1 en España con “Como el viento”


Por Nicolás Ramos Pintado.

El intento de dar dos vece consecutivas con la clave del éxito suele ser en muchos casos una aventura imposible.

Tras el arranque internación de Miguel Ríos en 1970 con “El himno a la alegría” o, “The song of joy” como se conoció internacionalmente la adaptación de Waldo de los Ríos de clásico de Beethoven para el cantante de Granada, la flauta no volvió a sonar con “Como el viento” o, “like an Eagle” versión para el mercado de habla inglesa.

“Como el viento” fue una composición de Fernando Arbex con producción de Waldo de Los Ríos que continuaba con el filón de los arreglos sinfónicos que tantas alegrías internacionales les trajeron a los dos, Waldo y Miguel gozaron de una enorme popularidad en todo el mundo gracias a ello.

Solo en España el disco alcanzó las primeras posiciones en las listas de éxitos y ventas también gracias al apoyo de una cara B al más puro estilo al que Miguel nos tenía acostumbrados “Ella se fue” era la continuidad de algo a lo que muy pronto el artista renunciaría para explorar otros cominos musicales que le conducirían hacia el rock de vanguardia más experimental.

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“América, América”, el postumo nº1 de Nino Bravo cumple 45 años


Entre 1973 y 1991 se quedaron en la carretera algunas de las figuras más emblemáticas de la música española de esas dos décadas.

Tras la muerte de Nino Bravo en 1973, se estableció la pugno por saber cuál sería la voz española capaz de tomar el relevo al cantante valenciano, para ello se tomó como referencia o condición el que también debería ser levantino. El alcoyano Camilo Sesto parecía el más claro candidato, pero también pugnaban por el puesto Juan Bau, Francisco, Bruno Lomas y Juan Camacho.

Curiosamente, dramáticamente estos dos últimos también fallecieron en la carretera, Camacho en 1982 y Lomas en 1990.

La lista “maldita” tambien se anotó la perdida de figuras como Cecilia + 1976, Tino Casal + 1991, Jesús de la Rosa (Triana) + 1983, Tony Martínez (Los Bravos) + 1990 y Antoñita Peñuela + 1975; entre otros.

Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico Nino Bravo (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 – Madrid, España, 16 de abril de 1973), fue un cantautor de balada romántica español.1​ Falleció en un accidente de tráfico a los 28 años.

Dada su amistad con Vicente López, bajista de Los Superson, y aprovechando que estos buscaban sustituto por baja de su cantante Carlos Lardíes en accidente de tráfico, se incorporó al conjunto, del que fue titular ya para siempre. Más adelante salieron del conjunto Josep Bosch, guitarra solista y Saturnino (Nino) Naredo, guitarra rítmica, fundadores del conjunto, y entraron los hermanos José Juesas y Vicente Juesas, guitarra y teclado. Ubicaron su lugar de ensayo en la localidad valenciana de Catarroja en el corral de la casa de uno de sus componentes, el trompeta Juan Enrique Morellá. Este conjunto fue el que lo acompañó en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, tuvieron que hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumplió en Cartagena en la Marina. Cuando regresó, se empleó en una oficina, y realizó su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de La Vall d’Uixó en 1968.

Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que le generaron pérdidas. Su primer mánager, que lo bautizó con el nombre artístico de Nino Bravo, fue Miguel Siurán. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram de la mano de su productor artístico Alfredo Garrido García, lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.

Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción creada para la película argentina Kuma Ching interpretada con letra distinta por Lola Flores y que por distintas causas, aun teniéndola grabada la actriz Carmen Sevilla y el cantante Raphael, no había triunfado en el mercado discográfico. Nino consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida la canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Cartas amarillas, Puertas de Amor, Voy buscando, Un beso y una flor, y Libre, entre otras. Como canción póstuma, también se hizo famosa América, América.

Participó en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. En la primera en 1970 se presentó con el tema Esa será mi casa: no consiguió llegar a la final, que ganó Julio Iglesias con Gwendolyne. La segunda y más recordada fue en el programa Pasaporte a Dublín de Valerio Lazarov, donde quedó en tercera posición. La cantante Karina fue la ganadora.

El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Uno de sus familiares más conocidos es el famoso abogado y consultor Miguel Mira Juan, al que no llegó a conocer. Luego viajó a Buenos Aires donde actuó en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma. Nino Bravo realizó una larga gira en América Latina que había comenzado en septiembre de 1971 donde realizó presentaciones en Argentina, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, México y Puerto Rico, Nueva York y Miami.

 

 

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Cartel de toros de las Fallas de Valencia 2018


La Feria de Fallas 2018 ya es oficial. La primera gran feria del año repite estructura con siete corridas de toros, una de rejones, dos novilladas picadas y una sin picadores, a celebrar del sábado 10 al lunes 19 de marzo.

La Feria ha sido presentada en los Jardines del Huerto de Santa María de El Puig, un lugar emblemático del bous al carrer y así mostrar la unión que hay entre todas las tauromaquias existentes en la Comunidad Valenciana. En el acto han estado presentes, el Director General de la Agencia de Seguridad y Repuesta a las Emergencias de la Generalitat Valenciana, José María Ángel Batalla, la Alcaldesa de El Puig, Luisa Salvador, el torero Román, el gerente de la plaza de Valencia, Nacho Lloret y el gerente de Toropasión, Miguel Ángel Pérez.

Una vez Simón Casas Production apuesta por esa conjunción entre las grandes figuras del toreo como Ponce, Manzanares, Talavante, Cayetano, Castella, Perera, Roca Rey, y los jóvenes valores que se han ganado su presencia en una feria como Fallas, como es el caso de López Simón, Ginés Marín, Paco Ureña y Daniel Luque entre otros.

Para Nacho Lloret, “es una gran Feria con las figuras y los jóvenes que vienen pisando fuerte. Todos los días hay alicientes para venir a la plaza y al ser el primer gran ciclo de la temporada nos toca marcar la pauta a seguir”.

Destacar la doble comparencia de Román. El joven torero valenciano fue uno de las revelaciones la pasada temporada con triunfos importantes en plazas de primera como la Puerta Grande de Madrid, oreja en Bilbao y en Pamplona.

Román, presente en el acto, destacó que “es una gran apuesta y los dos carteles me gustan. Como valenciano, es un sueño poder torear el día de San José y quiero que la afición vea que voy creciendo como torero”.

Otros de los acontecimientos será la despedida de Juan José Padilla de Valencia en su última temporada y el regreso de Ferrera a Valencia el día del patrón.

El abono de Fallas también cuenta con la novillada que se celebrará en la Feria de la Virgen el 12 de mayo.

Así quedan las combinaciones:

Feria de Fallas

Sábado, 10 de marzo: Erales de Nazario Ibáñez para José Antonio Valencia (Escuela Taurina de Arles), Arturo Gilio (México) y Borja Collado (Escuela Taurina de Valencia).

Domingo 11: Toros de Jandilla-Vegahermosa para Juan José Padilla, El Fandi y Román.

Lunes 12: Novillos de Fernando Peña para Jesús Chover, Alejandro Gardel y Ángel Téllez.

Martes 13: Novillos de El Freixo para Toñete, Jorge Rico y Marcos.

Miércoles 14: Toros de Alcurrucén para David Mora, Álvaro Lorenzo y Luis David Adame.

Jueves 15: Toros de Fuente Ymbro para Juan Bautista, Daniel Luque y José Garrido.

Viernes 16: Toros de Núñez del Cuvillo para Sebastián Castella, José María Manzanares y Roca Rey.

Sábado 17: Toros de Domingo Hernández-Garcigrande para Enrique Ponce, Alejandro Talavante y Paco Ureña.

Domingo 18: Toros de Juan Pedro Domecq para Miguel Ángel Perera, Cayetano y López Simón.

Lunes 19 matinal: Toros de Fermín Bohórquez para Andy Cartagena, Sergio Galán y Lea Vicens.

Lunes 19 vespertina: Toros de Victoriano del Río-Toros de Cortés para Antonio Ferrera, Román y Ginés Marín.

Feria Virgen de los Desamparados
Domingo 12 de mayo: Novillos de Gómez de Morales para Cristian Climent, Jorge Isiegas y Carlos Ochoa.

En Fallas, los festejos comenzarán a las 17h mientras que el festejo de mayo comenzará a las 18:30.

 

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