Archivo de la categoría: MUSICA

La maldición del Festival de Eurovisión para los representantes de España


Pocas fueron las excepciones en las que el festival consiguió ser el trampolín de lanzamiento de la carrera musical de algún artista patrio, más bien la lista se hace casi interminable en las que supuso todo lo contrario.

En este análisis no tomaremos en cuenta las carreras musicales consolidadas en España como las de Raphael, Massiel, Julio Iglesias, Perét, Micky, Paloma San Basilio, Azucar Moreno, La Década Prodigiosa, Sergio Dalma, David Civera, Pastora Soler o Edurne. Tampoco vamos a perder el tiempo en esa larga lista de artistas desconocidos antes, durante y después de su paso por Eurovisión. Solo analizaremos el “mal fario” que el eurofestival trajo a figuras relevantes en el panorama nacional que tras su paso por el, su éxito declinó hasta prácticamente ser olvidados.

Llama la atención Salomé, ganadora en 1969 que no volvió a figurar tras el “Vivo cantando” en las listas de éxitos; lo mismo le sucedería a Jaime Morey, Las Kétchup o El Sueño de Morfeo.

El caso más singular fue el de Karina, la “Princesa” de pop español de los 60” que debutó en listas en 1963 con “Rumores”, no pararía de cosechar éxitos y números uno hasta su paso por Eurovisión en 1971 con la canción “En un mundo nuevo” que conseguiría una merecida e importante segunda plaza en el certamen. El tema funcionó muy bien en ventas en España, se editó en varios países europeos en sus lenguas propias y dio pie a una horrorosa película infantil en nuestro país protagonizada por la propia artista de Jaén.

Un año más tarde del festival publicó “En este mundo en que vivimos”, single que entró tímidamente en listas de ventas, siendo esta la última vez que Karina ocupó un ranking de popularidad en España.

En el otro lado de la balanza, en honor la oportunidad que si fue Eurovisión, situamos a Mocedades, su “Eres tú” llegó al top 10 de USA; Sergio Dalma, encadenó una magnifica carrera musical; David Civera, nos machacó con varios hit veraniegos, y Ruth Lorenzo, perdura como ejemplo de las pocas pero buenas elecciones que se hicieron para este “maldito” festival.

Anuncios

1 comentario

Archivado bajo 1971, EUROVISION, Mp3, Music, MUSICA, Premios, Television

España supera la vergüenza por la participación de Chikilicuatre en Eurovisión hace 10 años


Méritos no han faltado para superar aquella, broma, burla, vergüenza… o como quieras clasificarla. El hecho es que entre los aleteos gallináceos de la ganadora de este año no median grandes abismos con respecto a la representación española de hace diez años; es más si buscamos comparaciones al detalle el artilugio técnico de la representante israelí es algo más sofisticado que la guitarra “Luciana” que tocaba Chikilicuatre pero no quitemos merito a lo original y lo original fue lo nuestro en 2008.

La alocada coreografía de Silvia Abril y Alejandra Jiménez-Cascón en “Baila el Chiki-chiki”, nada tiene que envidiar a la que acompañaba a Netta en su “Toy”, claro que en movimiento de alitas particularmente me quedo con la coreografía de Enrique y Ana en “La Gallina Co-Co-Ua, Co-Co-Ua “ o, el aleteo de Arturo Valls en “Ahora caigo”.

En cuestión de estilismo va en gustos, tupé y patillas inspiradas en el rockabilly  en el caso de Chikilicuatre, o iconografía manga en el de Netta que más da, en todo caso ¡bien! por David Fernández y los locos que le acompañaron en su aventura que alcanzaría el puesto 16 en el festival de aquel año, 7 por arriba con respecto al alcanzado este año.

Cuando el pasado año Salvador Sobral ganaba Eurovisión, llegué a pensar que algo estaba cambiando en ese engendro mediático, ¿Cómo era posible que una canción como esa se hubiese colado en el festival? y mejor aún, ¿cómo era posible que ganara?

Pues respuesta sin anestesia, Eurovisión 2018, y vuelta a la realidad.

De la participación de España este año mejor no opino. TVE lleva décadas, salvo contadas ocasiones, sin enterarse que Eurovisión es un festival de canciones de CANCIONES.

 

Deja un comentario

Archivado bajo EUROVISION, Humor, Music, MUSICA, Noticias, Television

Se marchó José María Iñigo, uno de los mejores comunicadores de nuestro país.


“La última puntada”

De la Wikipedia me quedo con el primer dato, José María Íñigo Gómez (Bilbao, Vizcaya; 4 de junio de 1942-Madrid, 5 de mayo de 2018) fue un periodista, locutor, actor, escritor y presentador de televisión.

Pues absolutamente en desacuerdo con ese “fue”, Iñigo fue mucho más para una generación que despertaba en España a finales de los 60”.

Las primeras reseñas suyas nos llegan como articulista de la revista Mundo Joven entre 1968 y 1969; con su enorme versatilidad y su característico mostacho nos acerca a un Londres idílico, sugerente, apasionante, lleno de nuevas tendencias, en música y moda. En el 70 regresa a España para hacerse cargo del programo de radio líder entre los jóvenes “El Gran Musical” de la cadena SER que es su edición matinal de los domingos compaginaba el extremo de novedades discográficas con el directo de algunos de los solitas o grupos de moda del momento.

Si no recuerdo mal al dejar el programa por sus compromisos en TVE-2 fue sustituido por Joaquín Prat o, Constantino Romero ambos antecesores a José Domingo Castaños en la presentación del popular programa.

Iñigo debuta en TVE-2 con “Directísimo”, la alternativa a la acartonada programación de TVE-1, un programa casi irreverente para la época pero que captó el interés de miles de jóvenes inquietos por ver una tele diferente.

Nunca dejó de lado la elaboración de listas de éxitos discográficos, una tradición que arrancaría en la “Gaceta del Norte” y que prolongaría a decenas de ediciones en la prensa de toda España con “El Musiquero”, también en formato de revista semanal.

Tras algunos años de ausencia volvería a Radio Nacional y TVE, como comentarista musical; acertadísimas sus retrasmisiones del Festival de Eurovisión.

Pero esto es solo la espuma, José María Iñigo emanaba magnetismo en radio y tv, te atrapaba en sus reportajes de prensa, Iñigo fue durante años un comunicador a seguir. Mesurado, serio, directo y siempre a la última.

Si digo que tu marcha me deja un poco más huérfano como a tantos que te seguimos en radio, prensa y tv, no apunto nada que no.

Para ti este pensamiento y el recuerdo lejano de tu voz atreves de la radio.

Hemeroteca en imágenes de Francisco Arsis

 

1 comentario

Archivado bajo 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, Comunicación, EUROVISION, Influencers, Music, MUSICA, OLD DISC, Prensa

Las ventas de música subieron en España casi un 9% en 2017, por encima de la media mundial, alcanzando los 232 millones de euros


Los ingresos digitales ya casi duplican a los del mercado físico: 152 millones frente a 79

IFPI publica el Global Music Report 2018,  el informe anual de la música grabada

Los españoles gastaron 231,7 millones de euros durante 2017 en música grabada, lo que supuso un incremento del 8,9% frente a los 212,8 millones registrados el año anterior. Este nuevo balance positivo confirma una realidad ininterrumpida desde 2014, como consta en la nueva edición del Global Music Report (GMR, Informe mundial de la música) que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas inglesas) ha presentado esta mañana en Londres.

Las cifras del mercado español, que hasta ahora se publicaban  de forma independiente por Promusicae, siguen quedando a años luz de aquellos 742 millones en música grabada que los españoles se gastaron en 2001, unas cotas ya inalcanzables. Pero después de 12 años consecutivos de caídas estrepitosas, el “periodo oscuro” entre 2002 y 2013, la recuperación del mercado fonográfico en España es una realidad consolidada. La otra gran constatación de la temporada es el dominio del mercado digital sobre el físico, que empieza a alcanzar niveles ya abrumadores. Si en 2015 se registraba un virtual empate entre ambas modalidades, la realidad del momento presente ya se ha decantado de manera manifiesta hacia el primer apartado. En concreto, la música en soporte digital (streaming y descargas, fundamentalmente) generó en España 152,4 millones, una cifra que casi duplica los 79,2 millones provenientes de la parte física (CD y vinilos). O, dicho de otra manera, el mercado digital, ya equivale en España al 65,8% del sector.

El informe global de la IFPI constata otras dos realidades incuestionables en el caso español: el auge manifiesto del streaming, cada vez más en modalidad premium (mediante suscripción mensual de pago), que alcanzó en España a finales de año 1,5 millones de abonados y en todo el mundo 176 millones, y la llamativa recuperación del vinilo mientras el CD pierde intensidad.

Los ingresos por streaming de pago en plataformas como Spotify, Deezer, Napster, Tidal y similares ascendieron en la España de 2017 a 84 millones de euros (más que todo el mercado físico), mientras que el consumo en la modalidad gratuita y con anuncios se elevó a casi 30 millones. Por otro lado, solo 24,2 millones provienen de las plataformas de vídeos, como YouTube o Vevo, una cifra que resulta especialmente exigua a pesar del enorme  número de visualizaciones, y por lo tanto consumo de música, que acumulan anualmente los millones de vídeos disponibles en estas plataformas audiovisuales. Resulta llamativo que apareciendo YouTube en todos los estudios de consumo como una de las fuentes favoritas de los usuarios para acceder a contenidos musicales, su aporte a los resultados de este año sea de un escueto 10,4% del total en nuestro país. IFPI vuelve a señalar en su informe el impacto global que supone este hecho, conocido como Value Gap (brecha de valor) por el escaso retorno económico que de ahí proviene.  Para muestra un botón: solo Despacito, de Luis Fonsi, disponible desde el pasado 12 de enero de 2017, supera la monstruosa cifra de 5.000 millones de visualizaciones en todo el mundo.

Para aquellos que disfrutan de la música en soporte físico, como los amantes del sonido analógico y sus matices sonoros, queda el resurgir del LP como un elemento de melomanía y audiofilia, además de su valor como “objeto de deseo”. Las cifras son aún modestas, pero elocuentes. En España se despacharon durante el año pasado cerca de 700.000 vinilos, una cifra que representa un incremento del 46% respecto a la del año anterior. En paralelo, a las estanterías de los aficionados españoles llegaron alrededor de  8 millones de cedés, lo que supone un volumen de venta de casi 67 millones de euros, tan solo un pequeño retroceso en comparación con las cifras de 2016.

Los más vendidos

El informe numérico anual de la IFPI corrobora y certifica la información que ya avanzó Promusicae dos meses atrás sobre los álbumes y canciones de mayor éxito en nuestro país. La lista de discos más vendidos y descargados la encabezó Pablo Alborán con Prometo. A continuación, Joaquín Sabina (Lo niego todo), El Barrio (Las costuras del alma), Alejandro Sanz (+ es +: El concierto) y Munay, de Vanesa Martín. En el caso del Top de canciones,  Despacito, de Luis Fonsi, se alzó como indiscutible número 1. Le siguieron los pasos Shape of you (Ed Sheeran), Me rehúso (Danny Ocean), Felices los cuatro (Maluma) y Súbeme la radio, la alianza de Enrique Iglesias con Descemer Bueno, Lion & Lennox. Todo un síntoma sobre los gustos y modelos de consumo en función de lo que el oyente prefiera, temas sueltos o fiel al formato de larga duración.

Datos globales

El Global Music Report 2018 recoge los datos de la actividad anual país a país, como en el caso español, para finalmente ofrecer una instantánea del estado de la música grabada a nivel global. En declaraciones de Frances Moore, CEO de Ifpi, 2017 “ha sido otro año increiblemente apasionante para la música”, un optimismo avalado por los datos que ofrece el GMR.  El mercado de la música creció un 8,1% en términos globales, frente al 9% anunciado en España y supuso el tercer año consecutivo de crecimiento. La cifra global de negocio alcanzó los 17.300 millones de dólares y al igual que en el caso español, el streaming vuelve a ser la  mayor fuente de aumento del sector, suponiendo en este caso un crecimiento del 41, 1%. Esta subida se debe en parte al número de usuarios que mantienen una suscripción de pago, logrando ya superar los 176 millones de abonados en todo el mundo. España  sobresale por encima de la media mundial en la forma de consumir música. Un 65,79 % de los ingresos ya provienen del entorno digital frente al 54% de media del resto de países.

Nota metodológica

Las cifras publicadas este año incluyen algunos cambios metodológicos respecto a ejercicios anteriores, con el fin de adaptarlas, en la medida de lo posible, a la metodología seguida por IFPI. Ahora se publican las ventas totales del sector, calculadas sobre la base de las declaradas por los socios de Promusicae y la cobertura del mercado que estas representan. Por otro lado, se ha procedido a revisar la proporción entre PVP e ingresos de los productores, tiendo en cuenta la información más actualizada posible así como la actual estructura de ingresos del sector. En la medida en que estos cambios fueran de aplicación, se han trasladado a las cifras de años anteriores con el fin de que las comparaciones fueran homogéneas.

Informe IFPI Global Music Report 2018

Deja un comentario

Archivado bajo Cultura, Mp3, Music, MUSICA, Noticias, Publicidad, Redes

“La mamma” el melodrama de Charles Aznavour que hizo llorar a Europa


Charles Aznavour grabó la primera versión de “La mamma” en 1962 una canción compuesta por los franceses Robert Gall y Armenian-French.

En febrero de 1964 la canción de corte melodramático llegó al nº 1 de las lista de Francia y meses después su éxito se extendería por el resto de Europa. Notable el éxito en Italia donde compartió fama con la versión de Doménico Mudugno, en la propia Francia con Los Machucambos y en España donde la canción se mantuvo más de dos meses en el nº 1 como la grabación más vendida y popular, fueron tantas las versiones que la lista sería inagotable. Nos preguntamos quien no hizo en nuestro país su versión de “La Mamma”, pero cabe destacar las aflamencadas de Juanito Valderrama, La Terremoto de Málaga o Luis Lucena.

La entrada en el mercado de habla inglesa se hizo con las versiones de Matt Monro y Connie Francis, pero “For Mama” solo consiguió unas tímidas entradas en las listas de éxitos de USA y UK en 1965.

Nº 54 de la revista DISCOBOLO, ejemplar del 15 de junio de 1964 cortesía de Francisco Arsis.

 

Deja un comentario

Archivado bajo 1964, Music, MUSICA, OLD DISC, Revistas

Miguel Ríos nº 1 en España con “Como el viento”


Por Nicolás Ramos Pintado.

El intento de dar dos vece consecutivas con la clave del éxito suele ser en muchos casos una aventura imposible.

Tras el arranque internación de Miguel Ríos en 1970 con “El himno a la alegría” o, “The song of joy” como se conoció internacionalmente la adaptación de Waldo de los Ríos de clásico de Beethoven para el cantante de Granada, la flauta no volvió a sonar con “Como el viento” o, “like an Eagle” versión para el mercado de habla inglesa.

“Como el viento” fue una composición de Fernando Arbex con producción de Waldo de Los Ríos que continuaba con el filón de los arreglos sinfónicos que tantas alegrías internacionales les trajeron a los dos, Waldo y Miguel gozaron de una enorme popularidad en todo el mundo gracias a ello.

Solo en España el disco alcanzó las primeras posiciones en las listas de éxitos y ventas también gracias al apoyo de una cara B al más puro estilo al que Miguel nos tenía acostumbrados “Ella se fue” era la continuidad de algo a lo que muy pronto el artista renunciaría para explorar otros cominos musicales que le conducirían hacia el rock de vanguardia más experimental.

Deja un comentario

Archivado bajo 1971, Mp3, Music, MUSICA, OLD DISC

“América, América”, el postumo nº1 de Nino Bravo cumple 45 años


Entre 1973 y 1991 se quedaron en la carretera algunas de las figuras más emblemáticas de la música española de esas dos décadas.

Tras la muerte de Nino Bravo en 1973, se estableció la pugno por saber cuál sería la voz española capaz de tomar el relevo al cantante valenciano, para ello se tomó como referencia o condición el que también debería ser levantino. El alcoyano Camilo Sesto parecía el más claro candidato, pero también pugnaban por el puesto Juan Bau, Francisco, Bruno Lomas y Juan Camacho.

Curiosamente, dramáticamente estos dos últimos también fallecieron en la carretera, Camacho en 1982 y Lomas en 1990.

La lista “maldita” tambien se anotó la perdida de figuras como Cecilia + 1976, Tino Casal + 1991, Jesús de la Rosa (Triana) + 1983, Tony Martínez (Los Bravos) + 1990 y Antoñita Peñuela + 1975; entre otros.

Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico Nino Bravo (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 – Madrid, España, 16 de abril de 1973), fue un cantautor de balada romántica español.1​ Falleció en un accidente de tráfico a los 28 años.

Dada su amistad con Vicente López, bajista de Los Superson, y aprovechando que estos buscaban sustituto por baja de su cantante Carlos Lardíes en accidente de tráfico, se incorporó al conjunto, del que fue titular ya para siempre. Más adelante salieron del conjunto Josep Bosch, guitarra solista y Saturnino (Nino) Naredo, guitarra rítmica, fundadores del conjunto, y entraron los hermanos José Juesas y Vicente Juesas, guitarra y teclado. Ubicaron su lugar de ensayo en la localidad valenciana de Catarroja en el corral de la casa de uno de sus componentes, el trompeta Juan Enrique Morellá. Este conjunto fue el que lo acompañó en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, tuvieron que hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumplió en Cartagena en la Marina. Cuando regresó, se empleó en una oficina, y realizó su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de La Vall d’Uixó en 1968.

Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que le generaron pérdidas. Su primer mánager, que lo bautizó con el nombre artístico de Nino Bravo, fue Miguel Siurán. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram de la mano de su productor artístico Alfredo Garrido García, lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.

Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción creada para la película argentina Kuma Ching interpretada con letra distinta por Lola Flores y que por distintas causas, aun teniéndola grabada la actriz Carmen Sevilla y el cantante Raphael, no había triunfado en el mercado discográfico. Nino consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida la canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Cartas amarillas, Puertas de Amor, Voy buscando, Un beso y una flor, y Libre, entre otras. Como canción póstuma, también se hizo famosa América, América.

Participó en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. En la primera en 1970 se presentó con el tema Esa será mi casa: no consiguió llegar a la final, que ganó Julio Iglesias con Gwendolyne. La segunda y más recordada fue en el programa Pasaporte a Dublín de Valerio Lazarov, donde quedó en tercera posición. La cantante Karina fue la ganadora.

El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Uno de sus familiares más conocidos es el famoso abogado y consultor Miguel Mira Juan, al que no llegó a conocer. Luego viajó a Buenos Aires donde actuó en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma. Nino Bravo realizó una larga gira en América Latina que había comenzado en septiembre de 1971 donde realizó presentaciones en Argentina, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, México y Puerto Rico, Nueva York y Miami.

 

 

Deja un comentario

Archivado bajo Mp3, Muertes por accidente, Music, MUSICA, Noticias

Los Quando’s en la portada de la revista Fonorama


Mayo de 1966, el nº 14 de la revista Fonorama dedicaba su portada a los responsables del baile de moda “El Quando”.

El primer puesto de la lista de popularidad era un mes más para “Flamenco” de Los Brincos.

Hemeroteca de Francisco Arsis.

En la primera mitad de los 60 los distintos bailes rivalizaban entre sí por imponer sus ritmos entre los jóvenes. Se trataba, por lo general, de bailes sueltos de escaso contacto físico y mucho meneo. Pero casi todos estos bailes venían de fuera. Pero en 1965 primero con la yenka de Johnny and Charley y muy poco después con el quando, los bailes autóctonos echaron raíces en pistas dominicales y verbenas veraniegas. Artífices de algunos de estos ejercicios de ballet gimnástico fueron Los Quando’s.

El grupo nace de las cenizas de Los Brujos, unos auténticos pioneros de la música española, que en 1963 evolucionaron hacia grupo vocal y en 1964 desaparecieron. En estos grupos militaba Joaquín –Quin– Laria (bajo y trompeta) y entre los músicos que acompañaban en sus actuaciones al citado cuarteto vocal se encontraba el batería Fernando del Olmo. A ellos se va a unir un músico y compositor argentino, Ricardo Ceratto, que había llegado a España en 1962 y había grabado aquí discos como Ricardo Ceratto y Los Big Boys. Ricardo era un consumado acordeonista, cantaba aceptablemente y sobre todo componía y hacía arreglos de lo más comerciales. Completaron el quinteto Emilia Cámara, a la que todos conocían por Sandra, y el guitarrista Luis Carmona.

Grabaron en plan prueba un EP: “El Quando” (Columbia, 1965) con temas compuestos por Ceratto, Carmona y Laria. Su propuesta bailonga triunfó en toda regla. Estuvieron un montón de semanas en el top 5 de ventas, aparecieron asiduamente en televisión con este ritmo esquemático y lo que estaba llamado a ser una prueba, se consolidó en un conjunto con buenas expectativas.

Para el verano del año siguiente lanzarían un nuevo baile: “El Pañuelo” (Columbia, 1966). En la contraportada de todos sus discos se explicaba de manera gráfica y literal los pasos que los buenos bailarines debían seguir en estos nuevos bailes salidos de la imaginación del grupo. Puestos a bailar lo que les echaran, llegaron a fabricar una versión de la canción “Dónde vas Alfonso XII” a ritmo de quando.

Cuando se les pasó la fiebre bailona, hicieron algún disco de versiones de éxitos angloamericanos, que era lo que hacían la inmensa mayoría de conjuntos del momento. En 1968 participaron de forma destacada en el Festival de Benidorm con la canción turística “Sucedió en Benidorm” (Columbia, 1968). A la postre, este sería el último disco de su carrera.

La propuesta musical de Los Quando’s es la puramente pachanguera sin otros objetivos que propiciar el baile. Sus acompañamientos son puramente esquemáticos y sin cambios, ni desarrollos melódicos. Canciones breves y a piñón listas para el consumo de bailones.

Posteriormente Ricardo Ceratto mantendría su carrera de cantautor en España hasta 1976, continuando sus grabaciones en Argentina, donde fallecería en la década de los 90. Por su parte Joaquín Laria, mucho después de esta aventura con Los Quando’s formaría y dirigiría el grupo revival, o camp, como se le denominó por aquí, Radio Topolino Orquesta.

Revista Fonorama nº 14 - mayo 1966 3

Deja un comentario

Archivado bajo 1966, Comunicación, Mp3, Music, MUSICA, Prensa, Revistas

Villanova Voices & Singers desde Filadelfia a Valencia, conciertos días 8 y 10 de marzo


Estos dos Coros – Villanova Voices & Villanova Singers – pueden, en cierto momento, formar una sola entidad coral o subdividirse en dos coros: uno – Villanova Voices – solo de voces femeninas y el otro – Villanova Singers – voces masculinas.

Ambos Coros tienen su nacimiento musical en Villanova University, Universidad Católica Agustiniana, donde la tradición intelectual católica agustiniana es la piedra angular y los estudiantes aprenden un pensamiento crítico, a actuar con compasión y a trabajar con éxito para servir a los demás. La Universidad fue fundada por la Orden de los Agustinos en 1842 y denominada Universidad de Santo Tomás de Villanueva, agustino español y Arzobispo de Valencia desde 1544 hasta 1555 y a quien el Papa Alejandro VII le concedió la santidad en 1658.

El origen de Villanova Voices surgió cuando 20 mujeres, estudiantes de la Facultad de Enfermería de la Universidad de Villanova, fundaron el Women’s Glee Club, poco después de que Villanova se convirtiera en coeduacaional en 1960.

Este Coro, conocido en USA como The Voices, realiza múltiples conciertos todos los años en la Universidad de Villanova, en la Ciudad de Filadelfia y en diversos estados de USA. Pero, debido a su perfección musical y popularidad,  pronto han ofrecido sus conciertos en  otras partes del mundo, como Italia, Brasil, Austria, República Checa, Canadá y España.

El motivo de esta segunda visita a España está un tanto ligada al postulado de declarar a Santo Tomás de Villanueva como Doctor de la Iglesia.

En nuestra ciudad realizarán dos conciertos – día 8 de marzo, a las 19.00 horas en la Santa Iglesias Catedral y  día 10 de marzo, a las 19.00 horas en la Parroquia de Cristo Rey – con un concierto de música polifónica que esperan recibir el calor del aplauso de un público que sabrá premiar su trabajo musical.

La directora de Villanova Voices es Christine Nass, cantante de ópera profesional  y directora de este Coro durante más de 10 años. De su trayectoria profesional, destacaríamos su experiencia como directora en diversas iglesias ortodoxas rusas y asistente de dirección en la Temple University Chorale.

Como solista ha actuado con The Philadelphia Orchestra, Des Moines Metro Opera, Brevard Music Center, The Philadelphia Singers y la Coral Arts Sociaety of Philadelphia. Sus interpretaciones pueden escucharse en las grabaciones de The Saint of Bleecker Street de Menotti y Four Concerti de Menotti, como, igualmente, en la grabación del Requiem con Philadelphia Singers de Randall Thompson.

Villanova Singers se trata de un coro de voces graves, fundado en 1953 en la prestigiosa Facultad de Derecho de Villanova. Dean Reuschelein formó el grupo para cantar programas musicales de variedad de géneros – Negros espirituales, música patriótica, música pop, música folklórica, etc … – con cuyos programas han obtenido un gran reconocimiento tanto en Estados Unidos, como en Canadá, Polonia, Brasil y otros lugares, ya que, desde que comenzaron a realizar giras musicales, han recorrido más de 200.000 millas.

“Brothers Sing On” es el himno y el lema del Grupo y ellos igualmente interpretarán, en los lugares de concierto en Valencia, algunas obras de su repertorio.

No dudamos de que el público valenciano sabrá apreciar la calidad de este Coro en sus dos conciertos en nuestra ciudad a la que han elegido como meta de su visita a España con motivo de los eventos en relación con Santo Tomás de Villanueva, patrono de su Universidad y tan relacionado con su labor en nuestra ciudad en favor de los más pobres y necesitados.

Deja un comentario

Archivado bajo Comunicación, Cultura, Mp3, Music, MUSICA, Noticias

Massiel portada de la revista Mundo Joven en marzo de 1969


El valenciano Bruno Lomas reconocía en el nº 22 de la revista Mundo Joven que era el séptimo accidente que sufría, ¿siete vidas? Premonitorio o no está claro que a Bruno le abandonaría la suerte unos años más tarde y que su nombre quedaría irremediablemente unido a los que en aquella década dejaron una carrera de sueños esparcida por el asfalto.

El Hit Parade de la revista continuaba encabezado por el británico Barry Ryan y en ventas Karina se hacía con la primera plaza con un single con dos caras A, “La fiesta” y “Las flechas del amor”, posiblemente uno de los discos más vendidos en la historia del pop español.

Hemeroteca: Francisco Arsis

 

Deja un comentario

Archivado bajo 1969, Moda, Mp3, MUSICA, Noticias, OLD DISC, Prensa, Revistas

A %d blogueros les gusta esto: