Archivo de la categoría: MUSICA

Víctor Manuel en el mejor momento de su carrera discográfica


Publicada en 1968 como EP y 1969 como single, en “Paxarinos” y “El abuelo Víctor”, el cantautor Víctor Manuel canta a su tierra, Asturias, en la que se convirtió en una de sus obras más conocidas y exitosas. En ella, el artista construye un retrato descriptivo y realista en torno a la vida cotidiana en su tierra natal. La canción iba dedicada al abuelo del artista, que falleció pocos meses después de haberla lanzado al mercado.
Una de las primeras interpretaciones de “El abuelo Víctor” tuvo lugar el mismo año en el programa “Teleritmo” de Televisión Española, y obtuvo una gran popularidad.

Hemeroteca de Francisco Arsis

 

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Julio Iglesias con Nicolás Ramos Pintado


Julio Iglesias Nicolas Ramos Pintado Movie

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“Eloise” y Barry Ryan, un éxito irrepetible que cumple 50 años


 

Barry Ryan (Barry Sapherson) nace en Leeds, Yorkshire, Reino Unido; 24 de octubre de 1948. Cantante de pop británico, que llegó al éxito mundial con el tema “Eloise” en 1968.

Biografía

Barry es hijo de la cantante pop Marion Ryan y de Lloyd Sapherson. Entrados los 60’s, Barry inicia su carrera musical junto a su hermano Paul autor tanto de los éxitos del dúo como posteriormente de como posteriormente de los de Barry en solitario.

El dúo Paul & Barry Ryan logró un modesto éxito en su inicio con temas como “Don’t Bring Me Your Heartaches”, pero pronto comienza a llegar la fama, con canciones como “Have Pity on the Boy” y “Missy, Missy” (1966). Sin embargo la presión a la que están sometidos causa que Paul salga del dúo; el estrés al que está sometido es muy grande y sus ataques de ansiedad y nerviosismo lo llevan a convertirse en el compositor de su hermano. Su más grande éxito, fue “Eloísa” la cual llegó al nº 1 en Europa a finales de 1968. Esta canción tuvo una gran aceptación en México, Latinoamérica y España en tres versiones: la original en inglés y las versiónes en español, interpretadas por el grupo mexicano de Johnny Dínamo y los Leos muy popular en 1969 y la de Tino Casal, nº 1 en España en 1988.

Barry no volvería a conseguir un éxito de las dimensiones de “Eloise”, lo más aproximado fue con el single “Love is love”, que simplemente continuó la estela dejada por su tema estrella.

En 1990 se lanza un disco con los grandes éxitos de Barry compuestos por su hermano Paul, que falleció en 1992 a causa de cáncer.

Barry participó en una gira por Gran Bretaña en 2003 y fue ésta su última actuación, ya que desde entonces se ha retirado por completo del negocio musical.

Hit Parade Revista Disco express 05-01-1969

Barry Ryan llega en solitario al nº 1 de las listas de ventas de discos singles en España a comienzos de 1969 (Hemeroteca Revista Mundo Joven y Disco Express de Francisco Arsis)

 

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Gino Paoli, su “Sabor a sal” y la bala que no llegó al corazón


Su “Sabor a sal”, llega al nº 1 en España en 1964 de manera rotunda en la versión original de Gino Paoli y coreada por las adaptaciones al castellano de José Guardiola, Los Machucambos, Los Catinos, Los Javaloyas y Peret entre otras.

El artista italiano viene abalado por su participación desde 1961 en el Festival de San Remo, por sus composiciones de éxito interpretadas por las cantantes de moda en Italia y por su fallido intento de suicidio en 1963 que acaparó portadas en la prensa de su país.

Gino Paoli (pronunciación italiana Pàoli) (Monfalcone, GO, 23 de septiembre de 1934) es un músico y cantautor italiano reconocido como uno de los más grandes representantes de la música ligera de los sesenta y setenta.

Ha escrito e interpretado grandes canciones como Il cielo in una stanza, La gatta, Senza fine, “Sapore di sale”, “Questa lunga storia d’amore”, “Averti addosso”; ha participado en numerosas ediciones del Festival de San Remo; ha colaborado con numerosos escuelas de música en la realización de álbumes y sencillos; ha compuesto música para bandas sonoras de películas…

Los inicios

Al inicio de los años 60, cuando apenas ha entrado en el mundo de la música, conoce a Ornella Vanoni con quien mantiene una relación amorosa, que le inspiró alguna de sus canciones de amor más famosas: “Senza fine” y “Il cielo in una stanza” (llevada al éxito por Mina).

En 1963 lleva al éxito “Sapore di sale” (de cuya letra y música -como en la práctica totalidad de las canciones por él interpretadas- es el autor). Canción que tuvo gran repercusión internacional. Parece ser que Ennio Morricone intervino en la misma introduciendo algún arreglo.

En el mismo año Gino Paoli intenta suicidarse disparándose al corazón y, aunque se salva, es imposible quitarle el proyectil de la cavidad torácica.

Hemeroteca (Discobolo) de Francisco Arsis

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Rarezas y grandes éxitos de Raphael


Por fin se edita junto con otras rarezas “No way to go” (No hay manera de ir), una interpretación de Raphael para el sello Hispavox de 1970, firmada como autores por S.J. Gelber, M. Panos y R. Arnie.

La curiosidad despertada en nosotros por esta producción radica básicamente en que el tema apareció durante cuatro semanas en la Clasificación Nacional del Disco del diario ABC en la sección “El disco Gira” de Mariano Méndez Vigo, reputado comentarista musical que coordinaba la sección semanal en este rotativo nacional.

“No way to go”, no es un tema para aluciar ni mucho menos, pero se enclava en ese lote de canciones que Raphael se atrevió a grabar en inglés como la recordada versión de “Aquarius” de The 5th Dimension.

Ahora el tema forma parte de un amplio recopilatorio de edición limitada compuesto por 4 CD’s con el título genérico de “Una vida de canciones”; que repasa la larga trayectoria del cantante devolviéndonos parte de sus éxitos más esenciales y un CD de canciones no editadas en España que harán las delicias de su ejército de incondicionales.

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Andy Williams la voz romántica que batió record de ventas en España


Howard Andrew “Andy” Williams nació el 3 de diciembre de 1927 y nos dijo adíos el 25 de septiembre de 2012. Fue un cantante estadounidense que cosechó dieciocho álbumes de oro y tres de platino. En parte, es conocido por su versión del tema «Moon River» de 1962.

Vida y trayectoria musical

Williams nació en Wall Lake, Iowa (USA), hijo de Jay Emerson y Florence (de soltera Finley) Williams. Su primera presentación musical fue en un coro de niños de una iglesia presbiteriana. Williams y sus tres hermanos mayores, Bob, Don y Dick formaron el cuarteto Williams Brothers a finales de 1938, y se presentaron en emisoras de radio del medio oeste, en primer lugar en WHO en Des Moines, Iowa, y más tarde en WLS de Chicago y WLW en Cincinnati.

Entre sus álbumes de éxito de este período se encuentran “Moon River”, “Days of Wine and Roses” nº 1 durante 16 semanas, a mediados de 1963, “The Andy Williams Christmas Album”, “Dear Heart”, “The Shadow of Your Smile”, “Get Together with Andy Williams” y “Love Story”. Estas grabaciones, además de su afinidad natural para la música de la década de 1960 y principios de 1970, se combinaron para hacer de él uno de los principales cantantes de música ligera de la época.

UK

En el Reino Unido, Williams alcanzó las primeras posiciones de las lista de éxitos hasta 1978. Los álbumes “Can’t Help Falling In Love” 1970, “Andy Williams Show” 1970, “Home Lovin Man” nº 1 en 1971, “Solitaire” 1973, “The Way We Were” (1974) y “Reflections” 1978 llegaron a los primeras diez casillas de popularidad.

Éxitos en España

Consiguió su primer nº 1 en 1963 con la versión de “María”, banda sonora de la oscarizada película “West side story”; en 1966 fue superventas con “White Christmas”, en 1971 “Where Do I Begin (Historia de amor)” tema central de la película “Love Story”, le llevó de nuevo al nº 1 en nuestro país, hazaña que culminó en 1972 con su versión del tema central de la película “El Padrino”, “Speak softly love (Amor háblame dulcemente)”, que batió record de ventas y semanas en el Hit Parade Nacional. Otro tema de gran popularidad fue “Yesterday When I Was Young”; su dualidad al cantar en español y en ingles fue otras de las razones de su éxito.

Fue promotor de un grupo musical importante en la década de los 70’s: The Osmond Brother, principalmente a su vocalista Donny Osmond.

Hemeroteca

Hemeroteca: Francisco Arsis

 

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“Callate niña” de Los Pic-Nic nº 1 en España hace 50 años


Los orígenes de Pic-Nic los encontramos en el grupo Vytas Brenner Quartet, formado por dos hermanos venezolanos, Vytas y Haakon Brenner, guitarrista y bajista, respectivamente, el batería Jordi Sabatés y la segunda guitarra a cargo de Toti Soler. Ensayaban en el sótano de una antigua farmacia barcelonesa situada en Via Laietana, y en la pensión donde vivían los hermanos Brenner también lo hacía una mujer. Al conocer que estos tenían un grupo, les comentó que la hija de una amiga suya sabía tocar la guitarra y había compuesto algunas canciones, y estos no pusieron ningún impedimento en que fuera a verles ensayar y que tocara algunos de esos temas. La chica en cuestión era una londinense de madre canaria que había pasado su infancia en los Estados Unidos; su nombre, Jeanette.

Un día, al salir del colegio, se fue a verles ensayar y quedó encantada con lo que oyó. A continuación les tocó sus propias canciones, una de ellas “Cállate niña”, tema que Jeanette había compuesto con tan sólo catorce años y provista de tres acordes. Conectaron rápidamente y la aceptaron en la formación. Puesto que ya no eran un cuarteto, decidieron cambiarse el nombre, y a partir de ese momento pasaron a llamarse Brenner’s Folk, dejando a las claras cuál era su mayor influencia: el folk-pop encabezado por gente como Donovan, The Mamas & The Papas, o Peter, Paul & Mary.

Con este mismo nombre sacaron un EP homónimo con EDIGSA cantando íntegramente en catalán, y cuando todo parecía que empezaba a funcionar, la familia de Vytas y Haakon se vuelve a Venezuela. El resto del grupo decide tirar hacia adelante, y entran la banda el mexicano Al Cárdenas a la guitarra rítmica, e Isidoro de Montaberry al bajo.

Elaboraron un repertorio en inglés y fueron a Radio Juventud, donde convencieron a un técnico de sonido para que les grabara una maqueta, con la cual sorprendieron al comentarista musical Rafael Turia, que se convirtió en su manager y adaptó al castellano las canciones. También hizo las gestiones oportunas para que el productor Rafael Trabucchelli les escuchara. Al oirla, pensó que eran un grupo estadounidense por su propuesta folk-pop, algo inédito en el panorama musical español, y se interesó inmediatamente por ellos. Fue a verlos tocar a un concierto que dieron en Barcelona y no dudó en contratarlos para Hispavox. Con el contrato llegó también, por razones comerciales, el cambio de nombre, naciendo entonces Pic-Nic como tal.

A finales de 1967 sacaron su primer single, “Cállate Niña / Negra Estrella” (Hispavox, 1967), y con el que consiguieron el éxito inmediato, logrando ser número uno de las listas de éxitos españolas durante nueve semanas. Debido a ello editarían incluso un single en inglés para el mercado internacional, “Hush, Little Baby” (Hispavox, 1968). (La Fonoteca)

Tele Guía es Cortesía de Francisco Arsis

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Los Brincos llegan al nº 1 de la revista Fonorama con “Flamenco”


 

Portada del nº 13 (marzo/abril de 1965) de la revista FONORAMA para LOS BRISKS

Al introducirnos en los orígenes del rock en España es normal encontrar grupos que, por multitud de circunstancias y méritos, tienen sus nombres escritos en mayúsculas, y otros que, con el paso del tiempo, se nombran más de pasada, en un segundo plano. Tal vez The Brisks pertenezcan a estos últimos, pero su carrera fue firme y exitosa en los 60 e incluso hoy día recordamos algunas de sus grandes canciones. También es un hecho importante el que por sus filas pasaran algunas de las figuras más importantes de la música que se produjo en el país en años posteriores.

A los pies de la hercúlea columna africana, dos chicos del popular barrio de Villa Jovita y otros del centro de la ciudad formaron este combo estudiantil en los primeros 60, dándose al directo en las fiestas municipales. Podría imaginarse como muy difícil el salto del grupo al resto del territorio nacional debido a su posición geográfica, pero lo cierto es que entonces era menos costoso que ahora, y además contaba con la suerte de que, en aquellos tiempos, Marruecos era un lugar lleno de oportunidades y sitios donde tocar, y la cercana Costa del Sol ya despuntaba como lugar de ocio y no había discoteca sin música en vivo.

Así, The Brisks consiguieron cruzar el charco y, tras actuar en diversos puntos de la península, consiguen grabar para la pionera Belter, casa en la que, entre 1963 y 1968, editaron once EP y tres sencillos. En ellos, el grupo hace versiones de populares éxitos extranjeros, adaptando la mayoría al castellano, especialmente canciones de The Beatles, junto a otros temas propios, y estilísticamente se mueven entre las diversas tendencias de moda del momento: surf, twist, rock ‘n’ roll, etc.

El grupo se dedica a girar por el país y hacen algunos conciertos también en Portugal, Marruecos e incluso Alemania. Técnicamente eran muy correctos y profesionales, nada innovadores o creativos, pero por ello mismo se ajustaban a otra de las tareas que a menudo desempeñaron, como fue la de banda de acompañamiento. De tal modo ejercieron su labor junto a Rocío Dúrcal, Conchita Velasco o Ennio Sangiusto, entre otros.

Su estilo sencillo y candoroso, patente en canciones como “Pepe será papá” o “María Cristina”, les asegura el éxito en los guateques del momento. Su sello les coloca en un lugar preferente. A medida que avanzaba la década y se imponían nuevas modas, el grupo intenta adaptarse a estas tendencias y llega a grabar una versión de Jimi Hendrix, “Stone free”. Pero, con todo, el grupo desaparece entrada la década de los 70.

Pasados los años, el grupo resucitó dando conciertos de nostalgia en la zona de la Costa del Sol, para desaparecer definitivamente en 2004 tras la muerte de Julio Rey, miembro fundador del grupo y uno de los partícipes del retorno junto a José García. El concierto que ofrecieron en su memoria fue la última actuación de la banda.

Como se indicaba al principio, un elemento de interés que podemos encontrar en The Brisks a nivel histórico es que por sus filas pasaron algunos destacados vocalistas de los primeros años del rock español, o involucrados en significativos proyectos, pues el baile de miembros fue habitual. Es el caso de Julián Granados, anteriormente en Los Ángeles Azules -germen de Los Ángeles-, después en Los Buenos y finalmente solista; Pedro Ruy-Blas estuvo en Los Grimm, militó en Canarios sustituyendo temporalmente a Teddy Bautista antes de recalar en The Brisks y más tarde formó el grupo Dolores; Teddy Raster (aparece escrito también Ruster y/o Rooster), aunque de notoriedad claramente inferior a los dos anteriormente mencionados, estuvo un tiempo en Máquina! y prosiguió brevemente en solitario. En general, la mayoría de sus componentes dejaron el mundo de la música guardando su paso por The Brisks como un hermoso recuerdo de juventud.


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Enrique Ginés, pionero de la radio musical en España


Enrique Ginés, el hombre ‘Discomoder’ el programa de radio que durante más de medio siglo ha sido la banda sonora para muchos valencianos.

Hace 52 años la revista FONORAMA le dedicaba las páginas centrales de su número 13 correspondiente a marzo/abril de 1965 al popular presentador.

Enrique Ginés (Castellar, 1938) lleva medio siglo a cuestas con su programa Discomoder y unos cuantos más delante de un micrófono radiofónico. Un programa que debutaba cuando locutores como Raúl Matas, Ángel Álvarez, Joaquín Soler Serrano o el propio Enrique Ginés anunciaban los sonidos insurgentes del rock and roll en las ondas españolas en un país habituado a escuchar por el deslunado las canciones de la copla. “El primer disco”, recuerda Enrique Ginés, “que puse en Discomoder fue Despertando con rock”. Un título sin duda epifánico para la revolución musical que vendría después al grito yeah, yeah, yeah y los Beatles como banderín de enganche de los nuevos tiempos que profetizaba Bob Dylan.

 

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Muere Johnny Hollyday, pionero del rock europeo


Johnny Hallyday (París, Francia, 15 de junio de 1943-Marnes-la-Coquette, Altos del Sena; 6 de diciembre de 20171) fue un cantante, compositor y actor francés. Nacido como Jean-Philippe Léo Smet, de padre belga y madre francesa, es considerado como un icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera. Para algunos es el equivalente francés de Elvis Presley.

En España fue un absoluto precursor y referente para grupos y solistas de la primera mitad de la década de los años 60”.

Sus mayores éxitos en nuestro país fueron básicamente versiones sobre temas de moda importados de USA, casi todos ellos versionados en castellano por Mike Ríos (Miguel Ríos) uno de los artistas nacionales que más bebieron en las fuentes del francés.

1962 “Let’s twist again” y “Hey baby”.

1963 “Da dou ron ron” y Retiens la nuit”.

Johnny Hallyday ‎– Da Dou Ron Ron Johnny Hallyday ‎– Viens Danser Le Twist

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