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Miguel Poveda presenta “EnLorquecido” en el Palau De les Arts de Valencia


PALAU DE LES ARTS DE VALENCIA – SÁBADO 20 DE OCTUBRE DE 2018 – 21.00H

Miguel Poveda presenta `EnLorquecido´ en el Palau De les Arts de Valencia

Miguel Poveda ofrecerá un único concierto en el Palau de les Arts de Valencia el próximo sábado 20 de Octubre a las 21:00h donde presentará `Enloquecido´, su último disco.

Después del rotundo éxito de los primeros conciertos,  donde tanto público como crítica se rindió ante `EnLorquecido´, su nuevo trabajo discográfico, Miguel Poveda continuará ofreciendo conciertos en las siguientes ciudades: MURCIA, Cuartel de Artillería (29 de Septiembre); VALENCIA, Palau de les Arts (20 de Octubre);  ZARAGOZA, Sala Mozart (2 de Noviembre);  BARCELONA, Gran Teatro del Liceu. Festival Mil lenni (9 de Noviembre); SANTANDER, Palacio de Festivales de Cantabria (17 de Noviembre);  SALAMANCA, Multiusos Sánchez Paraíso (23 de Noviembre);  VALLADOLID, Pabellón Polideportivo Pisuerga. Noches del Pisuerga (24 de Noviembre); JEREZ, Teatro Villamarta (13, 14 y 15 de Diciembre); GRANADA, Palacio de Congresos (20 de diciembre)…

`EnLorquecido´, el nuevo disco y tour de Miguel Poveda, rinde homenaje al poeta Federico García Lorca, poniendo voz a algunas de las obras más exquisitas del dramaturgo granadino, al que tanto admira.

Entradas a la venta en www.livenation.es, taquilla y puntos habituales.

LA CRITICA ESPECIALIZADA HA DICHO:

“Miguel Poveda pone la piel de gallina y levanta al personal”– EL PAÍS

“Un público totalmente entregado” – EL PAÍS

”Apabullante seguridad (…) Poveda está ya por encima del bien y del mal” – EL PAÍS

“Miguel Poveda da un paso adelante reflejándose en Lorca”,  “Pletórico y dominador en escena” – ARA

“Poveda ‘enlorquece’ de amor y desnuda al poeta”EL MUNDO

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Serrat vuelve a Valencia envuelto en “Palabras de amor sencillas y tiernas…”


Reportaje gráfico: Octavio Juan

Su gira ‘Mediterráneo Da Capo’ llegó al Palau de les Arts con el cartel en la puerta de “Aforo completo”.

Más de medio siglo de canciones, con letras propias y ajenas pero siempre impregnadas con la calidez de aquel que nació en el Mediterráneo y supo trascender y borrar de su mapa de viaje todas las fronteras.

Caminos que le abrieron las puertas de América, desde Argentina al Harlem de New York donde Serrat se convirtió en el cantautor de referencia para varias generaciones.

Y Serrat vuelve a Valencia con sus canciones en otro tiempo prohibidas, censuradas y hasta odiadas… pero ayer y hoy también amadas, queridas, cantadas o interpretas por bandas municipales en centenares de pueblos de España que en tardes de viernes Santo acompañan con “La saeta” en la procesión del “Santo Entierro”.

Serrat, querido, respetado y admirado siempre.

 

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Teatro Romano: Sagunt a Escena presenta “Fedra” protagonizada por Lolita Flores


• Las representaciones serán los días 24 y 25 de agosto en el Teatro Romano
• Se han agotado la totalidad de las localidades para los dos días de representación

València (23.08.18). El festival Sagunt a Escena presenta este fin de semana, los días 24 y 25 de agosto, en el Teatro Romano la producción “Fedra” un texto de Paco Bezerra, producido por el Festival de Mérida.

La actriz Lolita Flores protagoniza este espectáculo, una versión de Paco Bezerra dirigida por Luis Luque sobre la obra clásica de Fedra que habla sobre la libertad y el amor a través de una mujer contemporánea y combativa que huye de la tragedia y se atreve a amar. La obra se estrenó el pasado 1 de agosto en el Teatro Romano de Mérida.

Lolita estará acompañada en escena por Juan Fernández como Teseo, marido de Fedra, Críspulo Cabezas como Hipólito, hijastro de Fedra, Eneko Sagardoy como Acamante, hijo de Fedra y Teseo y Tina Sáinz como la nodriza Enone.

El amor, en muchos casos, es sinónimo de dicha y felicidad, pero, en otros es también tormento y condena, en especial si te enamoras de la persona que no debes. Pero ¿Cómo actuar cuando la razón y el deseo entran en conflicto? ¿Qué debería pesar más? ¿Pensar o sentir?

Este es el dilema al que se enfrenta Fedra, un personaje atrapado en las redes de la tragedia y esto la ha convertido en un personaje un tanto inactivo, un personaje que, incapaz de elegir se decide por la propia muerte como la mejor opción.

En la “Fedra” que veremos en Sagunto, sus autores han querido sacar al personaje de ese letargo para crear a una mujer más combativa y con menos miedo, una mujer sin culpa, capaz de luchar por lo que quiere y que ante todo, se atreve a amar.

El siguiente espectáculo del festival será el concierto en el Teatro Romano de Maria Arnal y Marcel Bagés, bajo el título “45 cerebros y un corazón” el martes 28 de agosto a las 22.30 horas.

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Calendario escolar de la Comunidad Valenciana 2018 – 2019


La vuelta al cole será el lunes 10 de septiembre

Las clases del próximo curso acabarán el jueves 20 de junio de 2019 en Infantil y Primaria, y el martes 18 en ESO, Bachillerato y FP

Rafael Montaner | La Conselleria de Educación propondrá en la mesa sindical del próximo 17 de mayo el calendario escolar del curso académico 2018-19. La propuesta establece el lunes 10 de septiembre el inicio de las actividades escolares por parte del alumnado de Infantil, Primaria, ESO, Bachillerato y Formación Profesional.

Según el calendario 2018-19, las actividades escolares de Infantil y Primaria finalizarán el jueves 20 de junio de 2019, y tendrán, por tanto, un total de 180 días lectivos, y ESO, Bachillerato y FP, el martes 18 de junio, con un total de 178 días lectivos.

Por lo que respecta al calendario del resto de enseñanzas, el alumnado de los programas formativos de calificación básica empezará el 20 de septiembre y finalizará el 14 de junio, y el alumnado de Formación Profesional Básica de segunda oportunidad iniciará las actividades el 10 de septiembre y finalizará el 18 de junio.

En Formación de Personas Adultas se empezará el 18 de septiembre y se finalizará el 14 de junio; en Enseñanzas Deportivas y Artísticas se asistirá del 20 de septiembre al 14 de junio, y en Enseñanzas de Idiomas, del 1 de octubre al 25 de junio de 2019.

Período de vacaciones

Las vacaciones de Navidad se establecen del 24 de diciembre al 6 de enero, los dos días incluidos, y las de Pascua, del 18 al 29 de abril, también los dos incluidos.

Respecto a los días no lectivos durante el curso escolar, se consideran festivos el 9 de octubre, el 12 de octubre, el 1 de noviembre, el 6 de diciembre, el 19 de marzo y el 1 de mayo.

Este es el calendario escolar para 2018 – 2019 en la Comunitat Valenciana.

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Se marcha Aretha Franklin “Lady Soul”, una de las mejores voces de todos los tiempos


"Respect" el primer nº1 de Aretha Franklin

“Respect” el primer nº1 de Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin nació en Memphis, Tennessee; el 25 de marzo de 1942. Apodada la “Dama del Soul”, nunca dejó de interpretar el mejor góspel y R&B.

Ha sido sin lugar a dudad una de las voces todos los tiempos, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.

Seleccionada por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos en 2008 contó en su haber con 18 premios Grammy y situó a lo largo de su dilatada trayectoria una veintena de títulos entre los 10 primeros puestos de las listas en USA y UK.

Año País Top Interprete Titulo
1967 USA 9 Aretha Franklin I Never Loved a Man (the Way I Love You)
1967 USA 4 Aretha Franklin Baby I Love You
1967 USA 8 Aretha Franklin A Natural Woman (You Make Me Feel Like)
1967 USA 1 Aretha Franklin Respect
1967 UK 10 Aretha Franklin Respect
1968 USA 2 Aretha Franklin Chain of Fools
1968 UK 4 Aretha Franklin I Say A Little Prayer
1969 USA 6 Aretha Franklin The House That Jack Built
1969 USA 7 Aretha Franklin Think
1969 USA 5 Aretha Franklin (Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone
1971 USA 9 Aretha Franklin Rock Steady
1971 USA 6 Aretha Franklin Bridge Over Troubled Water
1971 USA 2 Aretha Franklin Spanish Harlem
1972 USA 5 Aretha Franklin Day Dreaming
1974 USA 3 Aretha Franklin Until You Come Back to Me (That’s What I’m Gonna Do)
1985 UK 9 Eurythmics & Aretha Franklin Sisters Are Doin’ It For Themselves
1985 USA 3 Aretha Franklin Freeway of Love
1985 USA 7 Aretha Franklin Who’s Zoomin’ Who
1987 USA 1 Aretha Franklin & George Michael I Knew You Were Waiting (for Me)
1987 UK 1 Aretha Franklin & George Michael I Knew You Were Waiting (For Me)
1994 UK 5 Aretha Franklin A Deeper Love

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Marie Chouinard trae a Sagunt a Escena “El Jardín de las delicias” de El Bosco


  • La representación será el 9 de agosto en el Teatro Romano
  • Esta prestigiosa compañía canadiense tiene una trayectoria demás de 30 años

València (08.08.18). Sagunt a Escena continúa con su programación con un espectáculo de la mejor danza internacional, se trata de “El jardín de las delicias” creación de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard para su compañía realizada en coproducción con la Jheronimus Bosch 500 Foundation de Holanda con motivo del V centenario de la muerte del pintor.

La propuesta está dividida en tres actos: El jardín de las delicias, Infierno y Paraíso, inspirada en el famoso tríptico de El Bosco,la misma división de la obra expuesta en el Museo del Prado. Chouinard no ha querido reproducir las mismas escenas en la coreografía, pero encontramos algunas imágenes que nos recuerdan a las del cuadro.

La coreógrafa afirma que “no ha intentado representar la obra original” pero los que acudan al espectáculo presenciarán un “reflejo” del cuadro. La obra no es independiente del Bosco, está en simbiosis con el cuadro es la forma de “entenderla” de Marie Chouinard.

En cuanto a la forma de llevarlo a escena el espectáculo está formada por gestos sencillos de los bailarines que se dejan llevar por la posición de sus cuerpos.

La reputación internacional de esta compañía, fundada en 1990, tiene sus raices en la primera creación de Chouinard en 1978, un solo titulado “Cristalización”.

Este trabajo demostró inmediatamente su originalidad e integridad, fue seguido por medio centenar de trabajos que incluían, espectáculos de acción, trabajos vocales, instalaciones y películas, en las que perfeccionó su interés por la investigación formal y los misterios del cuerpo humano en todos sus aspectos.

De 1978 a 1990, Marie Chouinard actuó sola en el escenario, viajando alrededor del mundo, absorbiendo varias culturas, técnicas y filosofías, que transformaría en un lenguaje personal con una resonancia universal.

Desde entonces la coreògrafa explora la poética del cuerpo en directas, inteligibles y siempre sorprendentes maneras. Cada pieza es una odisea a través de la historia de la humanidad, mientras evita la cronología o la linealidad de una narrativa.

Con un trabajo despojado de su desnuda esencia se consigue un efecto teatral casi operístico, los elementos del arte vivo son traídos a un primer plano a través de varias técnicas de composición y puesta en escena. Aunque sus trabajos puedan ser percibidos como provocadores, son senderos hacia la libertad y la compasión, donde el humor es posible.

Además de directora de su compañía, Marie Chouinard es Presidenta Fundadora del Premio de la Danza de Montreal, Artista de Danza Asociada del Centro nacional de Artes de Canadá y Directora de Danza de la Bienal de Venecia.

Desde su fundación en 1990 la Compañía Marie Chouinard ha actuado por todo el mundo y coproduce sus creaciones con socios como la Bienal de Venecia, el Festival de Danza Internacional ImPulsTanz (Viena), el Théâtre de la Ville (Paris), el Festival TransAmériques (Montreal) y el Centro Nacional de Artes (Ottawa).

La compañía tiene un gran repertorio de trabajos, la mayoría sigue representándose a nivel internacional. La Consagración de la Primavera ha sido representada durante más de 25 años y se ha convertido en un clásico en la historia de la danza contemporánea.

Los trabajos de la coreógrafa también aparecen en los repertorios de grandes compañías de ballet como el Ballet Nacional de Canadá, São Paulo Companhia dance, Ballets de Monte-Carlo, el Göteborgs Operan y el Gulbenkian Ballet.

Además, desde 2015, Marie Chouinard ha creado trabajos para otras compañías, como la Martha Graham Dance Company y los Ballets de Montecarlo.

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Miguel Poveda continua con su gira triunfal; próximo concierto 4 de agosto en Onda, Castellón


Miguel Poveda en concierto en el Recinto Multiusos de Onda (Castellón) el próximo sábado 4 de agosto a las 22:00h.

Después del rotundo éxito de los primeros conciertos en Barcelona, Sevilla y Madrid, donde tanto público como crítica se rindió ante `EnLorquecido´, su nuevo trabajo discográfico.

PROXÍMOS CONCIERTOS

Miguel Poveda continuará ofreciendo conciertos en las siguientes ciudades:

Ávila, Explanada Lienzo Norte. Festival Veranos en la Muralla, 18 de agosto.

Villafranca de los Barros (Badajoz), Plaza de Toros, 25 de Agosto.

Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), Plaza de Toros, 8 de septiembre.

Albacete, Caseta de los Jardinillos, 13 de septiembre.

Madrid, Circo Price, 22 de septiembre.

Jaen, Auditorio Alameda, 15 de Septiembre.

Murcia, Cuartel de Artillería, 29 de Septiembre.

Valencia, Palau de les Arts, 20 de Octubre.

Zaragoza, Sala Mozart, 2 de Noviembre.

Barcelona, Gran Teatro del Liceu. Festival Mil lenni, 9 de Noviembre.

Santander, Palacio de Festivales de Cantabria, 17 de Noviembre.

Salamanca, Multiusos Sánchez Paraíso, 23 de Noviembre.

Valladolid, Pabellón Polideportivo Pisuerga. Noches del Pisuerga, 24 de Noviembre…

“EnLorquecido”, el nuevo disco y tour de Miguel Poveda, rinde homenaje al poeta Federico García Lorca, poniendo voz a algunas de las obras más exquisitas del dramaturgo granadino, al que tanto admira.

Entradas a la venta en http://www.livenation.es, taquilla y puntos habituales.

“Miguel Poveda pone la piel de gallina y levanta al personal”– EL PAÍS

“Un público totalmente entregado” – EL PAÍS

”Apabullante seguridad (…) Poveda está ya por encima del bien y del mal” – EL PAÍS

“Miguel Poveda da un paso adelante reflejándose en Lorca”, “Pletórico y dominador en escena” – ARA

“Poveda ‘enlorquece’ de amor y desnuda al poeta” – EL MUNDO

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María Dolores Pradera, la señora de fina estampa y artista inigualable nos dice adiós


Su tema “Amarraditos” figuró en los primeros puestos de las listas de éxitos en España.

Cuando los informativos de hoy abrían con la noticia de su “pérdida” y a renglón seguido daban la fecha de su nacimiento sin ponerse de acuerdo en el año, me ha venido a la memoria  la noche que conocí a la “La Pradera”. Fue en el verano de 1978 tras su concierto en el Recinto Municipal del Parque de Campo de Criptana. Elegante, resuelta, vivaz… fue respondiendo a todas las preguntas que le hice para una radio local, incluso a las más estúpidas y lo hizo con esa serena elegancia que le ha acompañado siempre llevando las respuestas a su territorio y contestando sin contestar según lo que más conviniera, que también es eso la madrileña fue una gran señora.

Una de las etapas musicales más singulares y fructíferas de Maria Dolores Pradera fue la que compartió con el artista y poeta “granaino” Carlos Cano, creo que fue él quien acuñó el término “Praderita”. Todo un lujo de gira y disco antes de su temprana desaparición.

Su carrera como actriz la comenzó en 1943, la de cantante en 1966, su primer registro sonoro en España fue para el sello Zafiro, un LP con 12 canciones hispanoamericanas entre las que figuraban algunos de los que serían temas de referencia en su medio siglo de vida musical como cantante, “La flor de la canela”, “Amanecí en tus brazos” y “Amarraditos” que en su formato EP entró en listas de éxitos a finales de 1967 ocupando los primeros puesto en la “Clasificación Nacional del Disco” del diario ABC.

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Se marchó José María Iñigo, uno de los mejores comunicadores de nuestro país.


“La última puntada”

De la Wikipedia me quedo con el primer dato, José María Íñigo Gómez (Bilbao, Vizcaya; 4 de junio de 1942-Madrid, 5 de mayo de 2018) fue un periodista, locutor, actor, escritor y presentador de televisión.

Pues absolutamente en desacuerdo con ese “fue”, Iñigo fue mucho más para una generación que despertaba en España a finales de los 60”.

Las primeras reseñas suyas nos llegan como articulista de la revista Mundo Joven entre 1968 y 1969; con su enorme versatilidad y su característico mostacho nos acerca a un Londres idílico, sugerente, apasionante, lleno de nuevas tendencias, en música y moda. En el 70 regresa a España para hacerse cargo del programo de radio líder entre los jóvenes “El Gran Musical” de la cadena SER que es su edición matinal de los domingos compaginaba el extremo de novedades discográficas con el directo de algunos de los solitas o grupos de moda del momento.

Si no recuerdo mal al dejar el programa por sus compromisos en TVE-2 fue sustituido por Joaquín Prat o, Constantino Romero ambos antecesores a José Domingo Castaños en la presentación del popular programa.

Iñigo debuta en TVE-2 con “Directísimo”, la alternativa a la acartonada programación de TVE-1, un programa casi irreverente para la época pero que captó el interés de miles de jóvenes inquietos por ver una tele diferente.

Nunca dejó de lado la elaboración de listas de éxitos discográficos, una tradición que arrancaría en la “Gaceta del Norte” y que prolongaría a decenas de ediciones en la prensa de toda España con “El Musiquero”, también en formato de revista semanal.

Tras algunos años de ausencia volvería a Radio Nacional y TVE, como comentarista musical; acertadísimas sus retrasmisiones del Festival de Eurovisión.

Pero esto es solo la espuma, José María Iñigo emanaba magnetismo en radio y tv, te atrapaba en sus reportajes de prensa, Iñigo fue durante años un comunicador a seguir. Mesurado, serio, directo y siempre a la última.

Si digo que tu marcha me deja un poco más huérfano como a tantos que te seguimos en radio, prensa y tv, no apunto nada que no.

Para ti este pensamiento y el recuerdo lejano de tu voz atreves de la radio.

Hemeroteca en imágenes de Francisco Arsis

 

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Archivado bajo 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, Comunicación, EUROVISION, Influencers, Music, MUSICA, OLD DISC, Prensa

En 1965 la crítica musical vaticinó el fracaso de España en Eurovisión


“Qué bueno, qué bueno” canción interpretada por Conchita Bautista obtendría cero votos en el festival que aquel año se celebró en Nápoles.

“La Yenka” de Johnny & Charley nº 1 en el mensual de abril de 1965 de la revista FORNORAMA

Su creador Charley Kurt, moría trágicamente cuando el disco acababa de alcanzar el nº 1 de ventas y popularidad en España.
El endemoniado baile fue unos de los 3 discos más populares y vendidos en España en1965.
El baile finlandés de “La Yenka”, salió de un proyecto que los hermanos Johnny & Charley, de origen holandés, afincados en Barcelona, presentan a Hispavox en 1964; que la discográfica les graba y pone a la venta en octubre en formato EP con cuatro variaciones sobre el mismo ritmo de “yenka”, que produce en aquel tiempo un entoces principiante Rafael Trabuchelli.
Tras un tímido arranque por su escasa promoción, “La Yenka” salta a las listas de éxitos después de la Navidad; en pocas semanas se convierte en uno de los más claros candidatos al nº 1 que consigue a mediados de febrero.
El día 28 del mismo mes Charlie Kurt muere trágicamente en un accidente de tráfico. Su hermano Johnny Kurt, intentaría continuar su carrera musical en solitario granado un EP en 1966 pero tras su escaso éxito abandonó su apuesta y regreso a Holanda.
El desaparecido Charley Kurt había iniciado su carrera musical en Barcelona 5 años atrás, formando parte del dúo Tony & Charley con el que registro varias grabaciones hasta 1963; año en el que Antonius van der Boer (Tony Ronald), el otro miembro del dúo decidió continuar su carrera en solitario.
Hispavox se apresta a publicar dos nuevos EP yenka con las adaptaciones de “Las chicas de Copenhague” y “Mi vaca lechera” como temas principales. También editarán un long play con los doce títulos que la pareja dejó grabados antes de su inexorable separación.

La fiebre desatada

Solo una pequeña muestra en caratulas, de lo que supuso el delirante baile a nivel de la industria fonográfica española, que en realidad solo pretendía satisfacer la demanda del mercado. Pese a que el tema se popularizó entre febrero y marzo de 1965, la popular musiquilla se mantendría todo el año machaconamente en fiestas populares, bodas, bailes y wateques, llegando a conseguir incluso el título de canción del verano.

la-yenka-johnny-charley-1965

la-yenka-verso

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