«Nimbes»: la sororidad hecha teatro

* El Teatre Micalet de València acoge próximamente «Nimbes», un espectáculo interdisciplinar e intergeneracional que se centra en las redes afectivas femeninas
* Una propuesta de danza-teatro en la que la compañía Fil d’Arena muestra sororidad y empoderamiento femeninos.

El Teatre Micalet de València https://teatremicalet.org/ acoge la semana que viene un espectáculo interdisciplinar e intergeneracional, creado e interpretado por mujeres de entre 4 y 70 años. «Nimbes» es la novena obra de Fil d’Arena y con la que la compañía valenciana cumplió 10 años. Toma las redes afectivas, los vínculos, y el legado como bandera, en una propuesta escénica que bebe de la danza-teatro y es sinónimo de sororidad y empoderamiento femenino.

«’Nimbes’ trata de la herencia, del legado invisible que nos transmitimos de unas a otras. De abrazar, transformar y deformar la tradición que habita en nuestros cuerpos. Es un periplo a través de nosotras, en presente, y del que nos deja la historia. Un lugar donde compartir entre mujeres, donde ser aquello que queramos, donde jugar y bailar juntas al sonido de nuestros ritmos. Una respiración conjunta que nos empuja y que nos hace más poderosas», apunta la compañía, que siempre apuesta por el movimiento y el cuerpo como lenguaje artístico.

El Teatre Micalet tiene programadas tres representaciones los próximos 5, 6 y 7 de abril (a las 20:00 el viernes y a las 19:00 el fin de semana). La obra está creada y dirigida por Isabel Abril, Clara Crespo y Roseta Plasencia; con el asesoramiento de Eva Zapico y la música de Carles Salvador.

Niñas, jóvenes y adultas

Sobre el escenario aparecen tres niñas, una adolescente estudiante de danza, cinco profesionales de la danza y una mujer de la tercera edad. «‘Nimbes’ no habla de santos ni de santas; tampoco de heroínas o grandes emperatrices, sino de mujeres fuertes que no tienen otro remedio que serlo; de hermanas, compañeras, amigas, madres, maestras e hijas que tejen redes resistentes para sostenerse unas a otras», explican desde Fil d’Arena.

Es, según avanzan, un «viaje de emociones» que engloba aspectos sociales, intergeneracionales, y feministas; centrado en las redes que tejen mujeres de diferentes orígenes, edades y generaciones. 

VERLANGA: Un vermut con Sandra Ramos

Un vermut con Sandra Ramos

Me llamo Sandra Ramos Pulpón, nací en Campo de Criptana (Ciudad Real) en el año 81, aunque mi padre, dedicado a la radio en cuerpo y alma, nos tuvo dando vueltas por España a mi familia y a mí, hasta que llegamos a Valencia  en el 94 y le dijimos que ya no nos movíamos. 

Hacer música no estaba en mis planes, creo que me viene de haber crecido junto a personas inquietas; de jugar entre los micrófonos y los discos de la radio, de asistir a los ensayos de la compañía de teatro en la que actuaba mi tía (donde siempre me metían de bulto cuando necesitaban extras en escena), recuerdo alucinar con los maquillajes, el ambiente de los camerinos, los nervios antes de salir, la casa de mi abuela llena de los pinceles y lienzos de mi tío, ver a mi madre coser y sacar pequeñas obras de arte de retales de tela. Pues todo este artisteo para acabar estudiando Derecho y hacerme abogada, profesión que adoro y que cada vez me hace aprender más. 

Mi última canción con Medianoche se llama Persona seria, en reivindicación a que las mujeres no tengamos que aparentar ser seres sonrientes en todo momento. Para la letra tuve como referencia un fragmento de la novela El buen soldado Švejk del escritor checo Jaroslav Hašek, en la que uno de los personajes enumeraba todos los tipos de veneno y la forma en la que los había consumido, el pasaje es terrorífico a pesar del tono de guasa del libro y me pareció que esa lista de maneras de autoinflingirse dolor iba muy bien con la temática de mis canciones.  Por otro lado, siempre había querido hacer un videoclip, así que con el móvil, delante de las cortinas del salón, grabé una mezcla de escenas de mi vida; comer mirando a la nada, limpiar la casa, leer, hablar en voz alta, beber algún veneno… Espero que os guste. 🙂

Una canción:

Lady’s In Trouble With The Law de LA Priest.

Una película:

Sick of Myself  de Kristoffer Burgle.

Montaje escénico, obra de teatro: 

La compañía de danza Mucha muchacha, que vi en el festival Ruge Rosario del Cabañal y Piratas al abordaje de la Compañía Tramant Teatre que vi en el Teatro la Estrella.

Una exposición:

Antonio López en la Fundación Bancaja, la de Jaime Hayón hace poco en el CCCC.

Un libro:

En estos momentos cualquiera de Santiago Lorenzo, pero este verano leí Vozdevieja de Elisa Victoria y me encantó.

Una serie:

Black Mirror y Poquita fe.

Un podcast:

Soy concursanta de Deforme semanal aunque a veces son infiel con El bar de los Broder Tolquin.

¿Quién  te gustaría que te hiciera un retrato?

Alejandro Casanova y Laura López Balza.

Una comida:

Las lentejas de mi novio, la caldereta de marisco del JM.

Un bar de València:

El Congo.

Una calle de València:

Avenida del Reino de Valencia.

Un lugar de València que ya no exista:

Le Club.

¿Con quién te tomarías un vermut? 

Con mi chico, mis amigas y mi familia.

Tesis Doctoral «La radio musical española de los 60′ y su influencia en el desarrollo de la música popular»

PRESENTADA POR
Luis Eguizábal Jiménez

Detalle información: Nicolás Ramos

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La Compañía Teatro Micalet recupera el clásico ‘El veneno del teatro’, la obra más traducida de Rodolf Sirera

• Escrita originariamente para dos actores, este montaje lo interpretan Pilar Almería y Cristina García

• ‘El veneno del teatro’ también se incluye en la programación de Campaña Escolar y acogerá aproximadamente un millar de alumnos

“El veneno del teatro” vuelve esta temporada al Teatro Micalet. Estamos ante la obra más traducida y editada de Rodolf Sirera. Escrita originariamente para dos actores, este montaje lo interpretan dos grandes actrices valencianas: Pilar Almería y Cristina García bajo la dirección de Joan Peris. En el París de finales del siglo XVIII, Gabrielle de Beaumont, una actriz de moda, es invitada por una marquesa de aficiones extravagantes a visitarla a su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral escrita por la misma marquesa. Pronto comprobará que todo es una trampa de esta para someterle a un cruel experimento. AL veneno del teatro, el autor, Rodolf Sirera, reflexiona sobre el arte y la vida, sobre la ficción y la verdad, sobre la libertad del artista o su sumisión al poder.»

Ficha:

Autor: Rodolf SireraDirección: Joan PerisIntérpretes: Pilar Almeria y Cristina García

El público opina:

“La interpretación de las actrices (¡un acierto la feminización del texto!) es espectacular: ¡Pilar Almería y Cristina García están magníficas, soberbias! ¡Y la escenografía y el vestuario son un pase!” Pau Alabajos“Impresionando la representación. ¡La recomiendo a todo el mundo!” Josep-Vicent Sanchis y Lerma“El público no podía dejar de aplaudir. ¡Brillante trabajo!” Reme Vila Berenguer“Grandes actrices y una magnífica propuesta escénica.” Anna Gascón

El Institut Valencià de Cultura presenta ‘El Avaro de Molière’ en el Teatro Principal de València

• El espectáculo, de la compañía Atalaya, estará en cartel del 24 al 26 de noviembre.
• Ricardo Iniesta dirige esta producción que cuenta con un elenco de ocho actores y actrices.

El Institut Valencià de Cultura presenta este fin de semana en el Teatro Principal de València el espectáculo ‘El Avaro de Molière’. El espectáculo, de la compañía Atalaya, estará en cartel del 24 al 26 de noviembre.

Con ‘El Avaro de Molière’ Atalaya se adentra por vez primera en el universo del dramaturgo francés. Dirigida por Ricardo Iniesta y con ocho actores en escena se enmarca en los grandes proyectos de la compañía, y más en concreto, entre los que se presentan en clave de musical, tras los éxitos de los dos anteriores montajes musicales: ‘La Opera de 3 centavos’ de Brecht y de ‘Marat/Sade’ de Peter Weiss. En esta ocasión la coreografía la firman Juana Casado y Lucía You,

y la composición y dirección musical, Luis Navarro.

En el escenario del Principal ocho actores y actrices darán vida a la obra encabezados por Carmen Gallardo, una de las actrices más reconocidas del país, con 5 nominaciones a los premios Max, además de otros reconocimientos.

 ‘El Avaro de Molière’ es una de las obras maestras de Molière y uno de sus últimos textos. Su teatro ejerce una profunda crítica contra la hipocresía burguesa y contra lo peor de la alta sociedad a través de la comedia y la tragicomedia.

El Avaro es un viejo que vive aterrorizado por un miedo obsesivo: que le roben el baúl donde ha ocultado su tesoro. Desconfía de todos, incluso de sus hijos… La obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano, donde se lleva al extremo los problemas generados por el dinero y el poder al tiempo se percibe el maltrato propinado a los empleados y exacerbado sexismo.

La compañía ha conseguido, en sus ya 40 años de trayectoria, crear un estilo propio que se basa en la energía del actor, la lectura contemporánea de los grandes textos universales, la fuerza expresionista de las imágenes y el tratamiento poético del espacio, la música y los objetos. En estos años se ha convertido en uno de los referentes más sólidos del teatro español.

En 2008 puso en marcha el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT,reconocido por el Ministerio de Cultura como uno de los tres centros de creación e investigación más significativo del país.

Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro y en la taquilla online del IVC

Compañía Teatro Micalet revisita el clásico ‘La señorita Júlia’ con una versión innovadora y sorprendente

● ‘Señorita Júlia’, estará en cartel al Teatro Micalet desde el 17 de noviembre hasta el 17 de diciembre

● Toni Agustí debuta como director en la Compañía Teatro Micalet y codirigir la pieza junto a Joan Peris

Esta pieza que parte del clásico de Augusto Strindberg ‘La señorita Júlia’ (1888) se trata de una dramaturgia de Toni Agustí y de la dramaturga y directora Eva Mir (Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca, 2019), quien también ha confeccionado la actual versión.

En la obra original de la escritor sueco, una joven aristócrata y el criado de su familia rompen las barreras sociales que hay entre ellos entre manipulación, toxicidad y seducción. En la versión de la Compañía Teatro Micalet, los tiempos han cambiado y los limites entre realidad y ficción se confunden. Los personajes, encarnados por Lara Salvador (Júlia), Roberto Hoyo (Joan) y María Covadónga (Cristina), son los trabajadores del teatro en el cual se representa el clásico de Strindberg.

Compañía Teatro Micalet trae 29 años a los escenarios haciendo teatro de repertorio revisitan obras de autores clásicos. “Siempre es enriquecedor posar la vista en los autores que perduran porque los temas continúan siendo actuales. Vale la pena siempre que haya un verdadero trabajo de analogía, de con los tiempos en los cuales vivimos, como es el caso de ‘La señorita Júlia”, argumentan los dramaturgos de la nueva producción.

‘Señorita Júlia. La función está a punto de comenzar’ estará al Teatro Micalet de Valencia de miércoles a domingos entre el 17 de noviembre y el 17 de diciembre. Más información, horarios y entradas en la web oficial y en taquilla.

El Teatro Rialto presenta ‘El lector por horas’ de Sanchis Sinisterra

• Es el eje central del ciclo ‘Constel·lació Sanchis Sinisterra’ integrada por tres producciones propias y las lecturas dramatizadas del Laboratorio Ínsula Dramataria.
• Dirigida por Carles Alfaro estará en cartel del 10 al 19 de noviembre en el Teatro Rialto.

València (08.11.23). El Teatro Rialto presenta ‘El lector por horas’ de José Sanchis Siniterra, obra sobre la que gira la ‘Constel·lació Sanchis Sinisterra’, integrada por tres producciones propias y las lecturas dramatizadas del Laboratorio Insula Dramataria Josep Lluís Sirera.

La obra, dirigida por Carles Alfaro e interpretada porPep Cruz, Pere Ponce y Mar Ulldemolins estará en cartel del 10 al 19 de noviembre en el Teatro Rialto.

El Teatro de La Abadía de Madrid, el Institut Valencià de Cultura y la Sala Beckett, se juntan para coproducir la puesta en escena de la obra de uno de los dramaturgos más importantes del teatro español contemporáneo. El reconocimiento público al autor, la indiscutible cualidad de la pieza y la reivindicación del poder creativo de la literatura en los tiempos de la cultura digital, son el trasfondo de este proyecto que cuenta, además con la colaboración del Festival de Otoño.

Un hombre de negocios (Celso), cuya hija (Lorena) ha perdido la visión, contrata a un lector por horas (Ismael) para que le lea en voz alta textos del repertorio literario universal. El encargo requiere la máxima neutralidad enunciativa por parte del lector, pero la fuerza poética de los textos escogidos y la situación misma, llevan a los tres personajes a un laberinto emocional incontrolable.

Poco a poco, la pieza se adentra en un perverso y enigmático juego metatextual, donde se entremezclan los límites entre realidad y ficción. ¿Quién lee a quién? ¿Qué intenciones esconde cada texto? ¿Cuál es, en realidad, la verdad del argumento?

‘El lector por horas’, que traslada a la ficción algunos de los presupuestos teóricos de la estética de la recepción, es uno de los textos más relevantes de la obra de José Sanchis Sinisterra, autor y pedagogo, Premio Nacional de Literatura y fundador de la Sala Beckett.

Esta obra constituye el eje de la ‘Constel·lació Sanchis Sinisterra’ que es el proyecto central de la temporada en el Teatro Rialto, ya que las obras que le preceden en dicho escenario, ‘En la oscuridad todo se mueve’ y ‘Verde casi negro’ toman ‘El lector por horas’ como punto de partida para crear un universo propio.

Asimismo, del 20 de noviembre al 3 de diciembre, asistiremos a las lecturas dramatizadas de los cuatro textos del VI Laboratori Insula Dramataria Josep Lluís Sirera. Un laboratorio coordinado, como en años anteriores, por Paco Zarzoso y que este año tiene como tutor externo el mismo José Sanchis Sinisterra. Los textos, que partieron del concepto de la ceguera presente en ‘El lector por horas’, han sido escritos por Arantxa Cortés, Borja López Collado, Mertxe Aguilar y Manu Valls.

Para el director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto García, “se rinde un necesario y un más que justificado tributo a un valenciano universal, que como dramaturgo y pedagogo ha sido sin duda una de las personalidades más relevantes e influyentes del teatro español contemporáneo de las últimas décadas”.

Esta coproducción se exhibirá durante el último trimestre del año en Barcelona, el Teatre Arniches de Alicante, en la Mostra de Teatre Espanyol d’Autors Contemporanis, el Teatre Rialto, y el Teatro de la Abadía de Madrid.

‘Eclipse Total’ llega al Teatro Micalet y vuelve a València con un Premio Max

● La compañía Pont Flotante, galardonada con el premio Max a mejor autoría teatral 2023, estará al Teatro *Micalet del 19 al 22 de octubre

El aire se vuelve frío y el cielo empieza a oscurecerse. Dicen que algunos perros aúllan y que las abejas se amontonan colapsando la entrada de sus colmenas. Algunos gorriones quieren confusos. El tiempo se para. Todo está en silencio. Todo es oscuro. Todo suspendido… sin saber qué ocurrirá… con la sensación de que podríamos permanecer siempre en esta noche infinita… Pero unos segundos más tarde, quizás unos minutos, o podrían ser años, generaciones, milenios o eones de existencia, el día llega de nuevo. Una profunda emoción nos invade y sentimos el privilegio de haber sido testigos de un hecho incomprensible. Hemos asistido al ensayo general de un posible final.

Cómo vivimos sabiendo que un día dejaremos de estar vivos?

Un eclipse total como metáfora, como anticipo, como ensayo de un destino insalvable: el final de nuestros días.

Pont Flotante vuelve a enredarse en los hilos de la memoria para cuestionarse cómo gestionamos, como reaccionamos, como educamos, como nos preparamos ante un hecho inevitable e irreversible como es la muerte.

Una propuesta que impregna de humor el ritual, que mezcla aquello trascendental con aquello cotidiano y que parte de aquello íntimo y personal hacia aquello social.

Un canto a la inmensidad. Un ejercicio escénico que intenta relativizar la vida, para vivir quizás con más conciencia ese minúsculo instante que supone nuestra existencia en toda la historia de la humanidad.

“En Eclipse total hemos encontrado un tono sobrio, respetuoso y a la vez con humor, por habla de la manera más natural posible sobre la muerte, intentando no caer en la frivolidad ni en el sentimentalismo.

El Último Toque Teatro lleva Vincent Van Gogh al Teatre Micalet

La compañía Último Toque Teatro estará en cartel al Teatre Micalet con ‘Vincent’ del 5 al 8 de octubre

Teatre Micalet acoge de nuevo la compañía Último Toque Teatro del 5 al 8 de octubre, esta vez con ‘Vincent’, una pieza que anda por la mente y los cuadros de uno de los genios de la historia del arte: Vincent Van Gogh, quien será interpretado por Claudi Ferrer. Emili Chaques, ganador del Premio Escalante de Teatro del 2021 y codirector de la obra junto con Joan Miquel Reig, dará vida a Theo, hermano de Vincent y pieza clave para descubrir el artista.

A caballo entre el delirio y la espiritualidad, esta obra nos relata la pasión, muerte y resurrección de Vincent Van Gogh, el mal denominado «Cristo de las minas de carbón» que tuvo una vida intensa, cristològica, que «soñaba que pintaba y entonces, pintaba sueños» y que mostró, entre otras cosas, que los frutos de aquello que se siembra no se siempre el que se recoge en vida.

‘Vincent’ es una producción de la compañía Último Toque Teatro, creada el 2014 y residente de Sueca (València). Entre algunos espectáculos con sello de la compañía se encuentran La mujer de negro, o La carta, un homenaje en la Memoria Histórica que se representó al Teatre Micalet en 2016.

Más información y entradas en la web oficial del Teatre Micalet.

Campo de Criptana, Patrimonio Inmemorial de Siglos

https://www.lanzadigital.com/opinion/campo-de-criptana-patrimonio-inmemorial-de-siglos/?fbclid=IwAR1v05mef05ghKQiraaG3GLyf7INg2AabX8Se3_s8ymvkk4WGjA5_XiBjvU