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“Ilusiones rotas” de José Manuel Boquet Esplugues, nuestro libro recomendado de la semana


El autor nos advierte en el prólogo que esta propuesta literaria no es una novela de ficción, ni un ensayo histórico.

¿Que nos plantea “Ilusiones rotas”?

El subtitulado a pie de portada nos da la primera pista “República y desengaño”, si además constamos en sus primeras líneas que la narración se centra esencialmente en las décadas de los años 30 y 40, una etapa oscura y determinante en la historia de España en los últimos cien años que en este caso se aborda desde la singularidad valenciana que fue sede del gobierno de la Republica Española desde el 6 de noviembre de 1936 al 31 de octubre de 1937, en que se trasladó a Barcelona hasta el final de la Guerra Civil.

El autor pone voz a su padre José Boquet (Pepe Bearnés en la narración) que nos describe estremecedoras historias en las que el carrusel de las emociones, las “ilusiones rotas” y las frustraciones o desengaños dan cuerpo a este libro de imprescindible lectura; “sin descalificaciones ni ensalzamientos innecesarios, dejando que fuera yo que sacara conclusiones y adoptara posiciones ideológicas”, afirma Boquet.

«Yo no hablo de venganzas ni perdones; el olvido es la única venganza y el único perdón». Jorge Luis Borges.

Matizable la frase del maestro Borges; “el olvido” no nos ayuda a cerrar las heridas del pasado, por eso es más que necesaria una mirada limpia y sin antagonismos como las que nos ofrece el autor de este libro sobre los prolegómenos, desarrollo y conclusión de la etapa más triste de la reciente historia de España.

Nos cuenta el autor del libro que “a Pepe Bearnés le enseñaron en el colegio de las Escuelas Pías de la calle Carniceros que España había sido la dueña del mundo, un imperio en el que no se ponía el sol. Sin embargo, en cuanto tuvo capacidad de leer supo que, desde tres siglos atrás, todo en su país era una constante cuesta abajo que había culminado en una heroica derrota ante los Estados Unidos en 1898 y en una vergonzosa derrota ante las cábilas marroquíes en 1921”.

Continuando con el “spoiler” autorizado por el autor y a modo de introducción nos aclara esto sobre su progenitor… “A sus ojos, de la mano de los escritos, que devoraba más que leía, de Costa, Azorín, Ganivet o Unamuno, España necesitaba un cambio, pero un cambio profundo, en muchos aspectos”.

“Porque él, huérfano de padre al que mató la gripe de 1918 cuando Pepe tenía cinco años, vivió desde la niñez la penuria propia de las clases medias bajas y, nada más terminar la escuela primaria, trabajó en una cordelería de la plaza del Mercado donde de lunes a sábado vivía, durmiendo detrás del mostrador y yendo a su casa tan solo desde la noche del sábado hasta la primera hora de la mañana del lunes. Consecuencia de aquella vida insalubre fue el que contrajera una tuberculosis que estuvo a punto de acabar con él pero que, con el paso de los años, le evitaría los peligros de los frentes de guerra”.

“Cuando, con todos los esfuerzos y sacrificio de su madre y sus tres hermanas, se le abrieron las puertas de la Escuela Normal de Magisterio, su inmediata afiliación a la asociación estudiantil FUE le entronizó en un mundo que respondía a sus inquietudes y perseguía sus mismos objetivos. Para todos aquellos jóvenes los males de España se centraban en la institución monárquica, que había que abolir, la constante injerencia en la vida social y política por parte de la Iglesia, a la que había que apartar del Estado, la injusta desproporción entre una mayoría de gente pobre y una minoría de capitalistas y terratenientes, que había que evitar mediante políticas fiscales redistributivas, y, sobre todo, el analfabetismo y la incultura generalizada, con los que había que acabar a través de una enorme ofensiva educativa que llevara a todo el país la formación literaria y cívica para emprender un desarrollo social y económico que sacara al país de su postración”.

“Tras participar con denuedo en cuantas posibilidades estuvieron a su alcance de luchar contra la dictadura de Primo de Rivera y contra la monarquía, Pepe tuvo la satisfacción de ver llegar su ansiada República, el deseado cambio que abría las puertas a todas aquellas reformas tan necesarias y por la que tanto había luchado”.

1931 Convento San José

“Sin embargo, el egoísmo de los poderosos, la impaciencia de quienes reclamaban los cambios sin respetar los razonables e imprescindibles procesos legales, y la soberbia e incomprensión de todas las partes implicadas fueron poniendo trabas en el camino hacia una España mejor en la que la violencia fue imponiéndose paulatinamente al diálogo, a la tolerancia y a la voluntad de convivencia. Y así, revolucionarios e involucionistas acabaron sumiendo a España en una guerra civil que, en palabras de la madre de Pepe “es la peor de las guerras”.

1933 Huelga revolucionaria

“Desde Valencia, donde estuvo durante los tres años que duró el conflicto, Pepe vivió la brutalidad de los revolucionarios, alentados por las narraciones de la prensa sobre la sanguinaria represión del bando contrario, los esfuerzos del legítimo gobierno para acabar con la violencia de la retaguardia, los sufrimientos y penalidades de una población civil sometida a escasez de alimentos, al terror de los bombardeos aéreos y navales, y al miedo, o la triste realidad, de la pérdida de seres queridos. A través de sus compañeros, casi todos ellos movilizados, Pepe también conoció las vivencias y carencias de los frentes de guerra”.

1938 Valencia tras un bombardeo

“Tras, casi exactamente, mil días de guerra, la derrota republicana le sumió en la depresión provocada por ver derrumbadas todas sus ilusiones y contemplar a su patria sumida de nuevo en el oscurantismo de ideologías negacionistas de cuanto se aproximase a la justicia social y de una Iglesia que, olvidando al ciento por ciento el pensamiento cristiano, se entregaba a un delirio inquisicional de venganzas e imposición por la fuerza de sus normas casi medievales. Para sus amigos la derrota supuso la cárcel, el ajusticiamiento o el exilio, una opción que también él intentó pero que no pudo completar, con lo que debió enfrentarse a la despiadada represión de los vencedores. Superado su encausamiento gracias al testimonio de cuantos presuntos enemigos había ayudado durante la guerra, Pepe, privado por la depuración de cargos y nombramientos de su plaza de maestro, reinició su vida como viajante de comercio”.

Edificio del Reloj

“Sus rutas comerciales le permitieron conocer cómo había sido la vida en la retaguardia del bando contrario, con la triste conclusión de que la violencia irracional había sido igual de brutal en las dos mitades en que la locura colectiva había dividido a España”.

“Y su profesión, que justificaba los desplazamientos, tan vigilados en los años de la posguerra, lo pusieron en el punto de mira del clandestino Partido Comunista, que acabó reclutándolo como correo y para distribución de propaganda subversiva, algo que, aun cuando para él era una compensación al esfuerzo bélico que su enfermedad no le permitió realizar durante la guerra, le supuso someterse al constante miedo de una probable detención que diera con sus huesos en la cárcel y acabara con el futuro de su familia”.

Refugio Plaza Patriarca

“El paso de los años trajo la paulatina adaptación de la mayoría de la población a un entorno opresivo, propio del estado policial en que se había convertido España, mientras la indiferencia de los países democráticos, continuidad de la que en buena parte había permitido la derrota de la República, hacía olvidar a los pocos recalcitrantes la esperanza de una pronta caída del régimen”.

José Manuel Boquet hace en este libro un ejercicio de algo natural en él, la imparcialidad evidente en alguien que detesta el “jacobinismo”, por lo que entendemos de manera cristalina esta conclusión que cierra la presentación de su libro; “Y así, Pepe cerró su periplo vital desde su forzosa ignorancia infantil: el convencimiento de la necesidad de luchar por el cambio, el esfuerzo en combatir el nefasto estatus, la satisfacción del éxito en conseguirlo, la decepción de comprobar la dificultad en implantar los cambios, la frustración de la derrota, el descartar como irreversible el resultado de la guerra como definitivo y, poco a poco, aceptar la inutilidad de la lucha y, sin abandonar sus ideas, dejar para un futuro más propicio el conseguir la vuelta de su patria a formas de vida y gobierno más justas y racionales”.

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Ciutat de les Arts i les Ciències y FECEVAL-CECE colaboran para dar a conocer la oferta educativa del complejo a los centros asociados


La patronal de centros de enseñanza celebrará la reunión anual de asociados en el Museu de les Ciències.

El director general de CAC y el presidente de FECEVAL han firmado hoy el convenio de colaboración

La Ciutat de les Arts i les Ciències y FECEVAL colaboran para dar a conocer la oferta educativa del complejo a los centros

El director general de la Ciutat de les Arts i les Ciències, Enrique Vidal, y el presidente de la Federación de Centros de Enseñanza de Valencia (FECEVAL-CECE), Alberto Villanueva, han firmado hoy un convenio de colaboración para difundir la oferta del complejo entre los centros educativos miembros de FECEVAL.-CECE.

En el marco de esta colaboración, se establece que la organización educativa celebrará la reunión anual de asociados en el Museu de les Cièncias, evento en el que se expondrán de forma conjunta las estrategias y acciones formativas de ambas entidades. Además de este encuentro, el acuerdo de colaboración señala que FECEVAL difundirá las novedades y actividades de la Ciutat de les Arts i les Ciències entre los centros educativos

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Humo Teatro aborda los conflictos familiar pendientes de ser resueltos con ‘Cuando las viñas lloran’


Del 14 al 30 de enero, el Teatro *Micalet acogerá esta propuesta escrita y dirigida por Laura Sanchis

El Teatro *Micalet arrancará su programación del 2022 con ‘Cuando las viñas lloran’, la propuesta de Humo Teatro que permanecerá en cartel del 14 al 30 de enero. El espectáculo, escrito y dirigido por Laura Sanchis, reflexiona alrededor de la familia, el hecho de volver a casa y las consecuencias que derivan de dar la espalda a los problemas pendientes de ser resueltos.
‘Cuando las viñas lloran’ presenta a Vidal, una familia llena de desavenencias que se dedica a la fabricación y venta de vino desde una casa-bodega en Agres. “Esta propuesta se enfoca en el abandono de nuestros padres y mayores, pero comprende unos problemas sociales espectrales que van más allá: las autolesiones, la identidad de género, la autodestrucción, el cáncer… todo abordado desde una familia que a veces mima la vida esperpéntica como una terapia para el coro”, sentencia Laura Sanchis.
Esta obra significa el inicio artístico de Humo Teatro, una compañía dirigida por Pedro Mallol con el acompañamiento de José Emilio Linares *Maqueda. Este proyecto, caracterizado por la juventud de los integrantes del equipo, nació después de que estos trabajaron juntos en la producción de ‘El *malfet de *Inishmaan’, obra de la Compañía Teatro *Micalet, quién acogió el proyecto en residencia y ha apoyado esta iniciativa desde el principio.
“Humo Teatro apuesta por un proceso de creación colectivo, que empiezo desde cero, desde la primera idea”, asegura Mallol, quien, conjuntamente con Pilar Almería, Guillo *Zavala y Laura Sanchis, forma parte del reparto que da vida a los personajes de ‘Cuando las viñas lloran’.

Una vez acabadas las representaciones de ‘Cuando las viñas lloran’, el Teatro Micalet acogerá la comedia ‘Yonkis del *dinero’, una producción de la compañía Puede de Plomo, encabezada por Xavi Castillo, quien, del 2 al 27 de febrero, repasará los años de corrupción política en el territorio valenciano.

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Medianoche la «crisálida» de Salfuman, presenta «Pobrecito corazón», su nuevo single


Por: Lidia Caro

4/08/2021 – VALÈNCIA. “Era el momento, ahora, o nunca. Salfumán no era un nombre meditado, siempre me quedó la duda de si estaba bien. Me sonaba algo agresivo. Cuando iba a comprar a Mercadona y lo veía, me horrorizaba. Ya no me sentía cómoda con él. Así que saqué un par de libros de películas, de esos que se llaman algo así como “las cien mejores películas de todos los tiempos”, y llegué a Medianoche, que tiene un punto ochentero, de puticlub”.

Medianoche era Salfumán —o Salfvman, por imperativo del anterior sello discográfico—. Medianoche es Sandra Rapulp y no da muchas pistas del EP que saldrá en otoño de este año: «Aún no está cerrado del todo, y no quiero hablar mucho, por si acaso». Si que ha adelantado un tema, un sedoso single que en palabras de Ground Control, el equipo de management que le acompaña en este nocturno capítulo, “invita a un cálido y melancólico paseo por la playa, amenizado con trompetas lejanas y olas de mar. La banda sonora perfecta para una telenovela moderna donde la víctima del romance termina por asumir la decepción”. Pobrecito Corazón es el título de la nueva canción. En ella podemos escuchar frases como “no pasaba nada, tan simple, ¿pero era necesario portarse tan mal?”.

Medianoche le canta al fracaso amoroso, al batacazo romántico o antiromántico como tema transversal. “Hay una novela gráfica, No siento nada, de Liv Strömquist, que trata precisamente eso, cómo son las relaciones actuales, el antirromanticismo y la falta de sentimientos”. Sandra RapulpSandra Rapulp

Repasar sus últimos singles —Blanco (2019), Tentación (2020)— o EPs —Ambiente Satén (2017)— es atravesar una cortina vaporosa de baterías ochenteras, pop deslindado del mainstream, grooves roncos como la voz de un actor porno y bajos pronunciados. Junto a su voz, se produce un efecto hipnótico y bailable que en muchas ocasiones invita a no salir de la habitación. “Muchas de las listas de Spotify en las que me incluyen son para follar. Pues mira, fenomenal. No es intencionado, ha surgido así. Al no tener un registro de voz supertop, tengo que jugar mis bazas, a la picardía, a teatralizar”. Esta —seductora— pose nos lleva a otra cuestión, la dualidad entre sus dos mundos: ejercer la abogacía y estar en esto de la música. “Y ser madre, que es donde tengo que poner más esfuerzo y tiempo. Puedo compaginarlo gracias a que tengo mucha ayuda. Vivo una lucha interna entre las distintas esferas de mi vida. Me dicen muchas veces: «¡Cómo molaría que tuvieras éxito y dejaras la abogacía!», y para nada, me gusta la abogacía, me considero muy afortunada por tener un trabajo con el que crezco. Si me preguntas, no soy música, soy abogada. Es tener una doble vida. Para mí la música es evasión, si fuera mi trabajo creo que no lo llevaría bien. Aunque a veces es frustrante, si no le dedicas tiempo a la música no puedes, por lógica, llegar a convertirte en megapro. También me pasa a la inversa, si me sale mal un juicio, pienso: ¡qué hago haciendo temas!

¿Cómo ha sido la evolución de la artista desde aquella entrevista que Álex Zahinos realizó a Salfvman? “Cuando nos entrevistó Álex mi hija tenía un año, fui sin dormir. Diego Fertita seguía dentro del proyecto. La evolución es la que me permite mi hija, que ahora duerme, por lo que yo también duermo. Eso de dormir está bastante bien”. Fertita se desligó para enfocarse en la producción electrónica. No obstante, siguen colaborando en temas puntuales.

En Pobrecito Corazón se escucha la huella del productor e ingeniero Vesse. Los próximos temas prometen influencias latin, más baterías ochenteras y por supuesto, altas dosis de sintetizadores. “Le pasé una serie de referencias, le encantaron y ha sido genial. Estoy muy contenta”.Sandra RapulpSandra Rapulp

“Mi evolución es trabajar humildemente reconociendo que no soy música, dedicar más tiempo al instrumento, a aprender armonía, tomar clases de guitarra. Profundizar es a lo que aspiro, a ir cada vez un poco a mejor, al menos para mí”. En Medianoche hay una querencia por la argentina Simona, Sade, Astrud Gilberto, Blanco Palamera o The Marías. “No es lo que estoy haciendo, pero es lo que me encanta escuchar. Simona es capaz de hacer accesibles géneros difíciles de interpretar como la bossa nova. Joao Gilberto me flipa, tiene un registro inaccesible y muy complejo, donde las instrumentales son muy guays”. La presencia de ritmos y géneros latinos en el trabajo de Medianoche viene dada por la residencia de la artista en Argentina, lo ochentero “porque es la música de mi infancia. Es la nostalgia que me evoca. Pero no es puro de los ochentas, hay mucha mezcla. Digamos que busco un sonido pero empleo herramientas actuales”.

“Compongo lo que me mola a mí, me inspiro con referencias de otros artistas, intentando dar un sonido que me guste. Nunca me he planteado hacer algo para un determinado público porque creo que saldría algo como fake”. Para hablar de la creación de productos culturales y el estado del panorama musical, hace referencia a su padre. “Mi padre era locutor de radiofórmula. Hay un abismo en la forma de entender la música, él lo hace en términos de industria, de números. Yo veo más la oportunidad que nos da internet de tener un espacio. Las plataformas han democratizado que mi tema esté en listas de novedades junto a otras canciones que cuentan con megaproducciones. Estamos compitiendo en igualdad de condiciones, esto da pie a que haya más riqueza, más diversidad. Ay, que parece que te esté hablando en plan experta en el Producto Interior Bruto”.

Después de reírse —Medianoche se ríe con frecuencia durante la entrevista, no hay rastro de abogada, ni de artista con ínfulas de diva. Se agradece— matiza: “Pero es una putada vivir de la música. Hay mucha injusticia. Tendrían que haber mecanismos para que los músicos pudieran vivir de ello, al final es cultura. Tanto por la parte pública, con ayudas, como por la iniciativa privada, revisando cómo se reparten los royalties. Los músicos solo ven las migajas de lo que crean”.MedianocheMedianoche

Las restricciones respecto a conciertos no han afectado especialmente al proyecto. “Como no hago bolos no lo he notado tanto. Mi escena está más en el estudio. No sé si es peor o mejor, pero la gente está más atenta a las redes sociales, a mí me va bien. Y no hablemos de cómo están montados los festivales, en muchas ocasiones me he sentido como ganado. Queda de pureta la declaración, pero los festivales son parques de atracciones”. Rapulp recuerda una entrevista a Tulsa, en la que la música declaraba: “Nos utilizan para vender cerveza, nos tratan como a ganado tanto a los grupos pequeños y medianos como al público. Cuando he ido como asistente, me he sentido fatal”.

Pobrecito corazón es el single elegido para esta nueva etapa, menos química y más cósmica, porque suena a verano. “Y ha quedado muy bien, es uno de los trabajos de los que más contenta me siento”. Está disponible en las plataformas habituales. Es solo la primera hora de la velada que verá la luz cuando los meses de calor del 2021, acaben.

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IALE premiado con el Sello de Calidad de Enseñanza Bilingüe en Primaria y Secundaria


El preciado galardón viene a rubricar el esfuerzo del centro International IALE School y su alto nivel educativo. El colectivo ha recibido el galardón con enorme satisfacción y esperan renovarlo en cada nueva convocatoria cada dos años.

La dirección del centro felicita a su colectivo docente y le trasmite su enhorabuena por su buen hacer que ha propiciado ser reconocido como el mejor centro bilingüe.

El Sello de Calidad de Enseñanza Bilingüe, promovido por la Asociación Enseñanza Bilingüe constituye un distintivo de calidad que certifica que el centro poseedor del sello cumple con unos estándares que garantizan la calidad de las enseñanzas que ofrece y por lo tanto, los resultados que las familias esperan.

El Sello de Calidad de Enseñanza Bilingüe responde a criterios de profesionalidad, de independencia y de rigor que le confieren el valor y la fiabilidad necesarios para generar confianza en las familias.

Constituyendo un reconocimiento tanto nacional como internacional de la calidad que ofrecen los centros que lo obtienen.

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23 de abril es «El día del Libro», una tradición que se celebra en España desde hace casi un siglo


Resulta que el 23 de abril, históricamente, ha sido un día en el que varios reconocidos escritores han muerto: desde Miguel de Cervantes Saavedra, pasando por William Wordsworth y llegando hasta el enorme William Shakespeare.

Por si fuera poco, en 1923 el escritor valenciano Vicente Clavel Andrés propuso celebrar el Día del Libro a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. La propuesta quedó archivada hasta que tres años después, en 1926, el rey Alfonso XIII decidió aprobarla.

Así las cosas, el siete de octubre de 1926 se celebró por vez primera el Día del Libro, pero en 1930 se instauraría de forma definitiva para el 23 de abril.

 El Siglo de Oro (Cortesía de © 2021 Ander Ediciones)

En cualquier disciplina artística, sin que nadie se de cuenta ni se lo espere, ocurre algo maravilloso. En un intervalo perdido en el tiempo, de pronto, se producen una serie de hechos extraordinarios, que en su conjunto dejan una huella imborrable en la historia. Una porción de excelencia y genialidad que nace, para quedarse impresa en el Olimpo del recuerdo. En el episodio de hoy, vamos a indagar en la magia que proporcionaron aquellas plumas y tinteros, en los siglos XVI y XVII, más conocidos como; El siglo de oro. el siglo de oro español

Actuación teatral en el Siglo de Oro

Las perlas de la Literatura Española

Esta cápsula en el tiempo, ubicada entre los movimientos Renacentista y Barroco, dejaron un joyero repleto de perlas literarias y autores excepcionales. Un periodo histórico donde las artes y las letras florecieron con un brillo especial. De manera tácita y latente, hay una porción de esta esencia entre las líneas de obras como. «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha», de Miguel de Cervantes, cuya escritura se inició en el año 1605, o. «La vida es sueño», de Pedro Calderón de la Barca, escrita en 1635.

Òleo de Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza

Genios de la época

Otros de los artistas que también aportaron gran valor a los inicios de esta Edad Dorada, fueron;. Lope de Vega 1562-1635, Tirso de Molina 1579-1648 o Francisco de Quevedo 1580-1645, entre otros. Poetas, escritores y dramaturgos, que con su voluntad, entusiasmo y calidad literaria, dejaron, en alguna parte, una luz cultural encendida para siempre.

En esta época dorada, surgieron mutaciones en las estructuras y estilos de las diferentes formas de expresión. No solo literarias, sino también musicales. Influencias que provenían de la Toscana italiana y sus mecenas, dieron un vuelco. Saltando del idealismo renacentista, las obras y su lenguaje pasaron a adquirir un campo semántico diferente. Un tono oscuro, honesto, real y detallista, propio de la literatura Barroca.

Un género, el cual creó un acercamiento hacia el propio ser humano. La Epifanía y la Mística, perdían fuerza frente a los versos, novelas y ensayos que expresaban los más puros sentimientos e inquietudes cotidianas y personales de aquella generación. Unas almas, que necesitaban y plasmaron un grado superior de sinceridad en sus obras, causando un gran impacto. Palimpsestos que manifestaban la cruda situación política y social que vivía España en aquellos años. Una expresión sin tapujos, ironizada y con una nueva genialidad picaresca.

Grandes obras

Entre estas obras se encontraban «Fuenteovejuna», del gran dramaturgo Lope de Vega, publicada en 1619. Un retrato de la corrupción, el drama y el desencanto social que impregnaba las calles de las ciudades y los pueblos de la península ibérica. Ambientada en Fuente Obejuna, municipio español de la provincia de Córdoba, en tiempos de los Reyes Católicos (1474-1514), fue compuesta en tres actos y escrita entre los años 1612 y 1615.

El drama se presenta con una peculiaridad, ya que el protagonista de la trama no es uno, sino el colectivo (Los habitantes del pueblo). Una pieza simbólica, enfocada en darle fuerza y voz a la defensa de los derechos humanos y, que se presenta como una fiel muestra contra la opresión y el atropello que practicaban los gobiernos, reyes y mandos de las cortes. (Aunque hayan pasado 400 años, no han cambiado mucho las cosas desde entonces…).

Legado Literario

Eran tiempos de crisis, de depresión económica, de enfermedades mortales y epidemias tales como la peste. De hambre, lágrimas y sufrimiento. Cuando escuchamos la frase «El siglo de oro», nos imaginamos años de dicha y abundancia. Pero nunca debemos olvidar, que lo que produce los cambios e impulsan la creatividad y el ingenio del ser humano, siempre son y serán el dolor y la necesidad. El poder imperecedero e inescrutable, que se produce cuando la oscuridad se transforma en luz. Gracias a todos aquellos genios, que dejaron su corazón y su alma entre las páginas. Gracias a ellos, hoy tenemos un nombre, un pasado, y una razón por la que seguir luchando.

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Vuelve la magia del mejor R&B del los 70″ de la mano de Bruno Mars


“An Evening” nuevo proyecto denominado Silk Sonic (Silk Sonic son el dúo Bruno Mars y Anderson Peak) una más que acertada aproximación al mejor R&B de los años 70”.

Del conjunto de piezas incluidas en “An Evening” se ha editado en todo el mundo el 5 de mazo el single “Leave the Door Open”, que “deja la puerta abierta” a la emoción al mejor sonido del recuerdo.

Estrellas en vivo en la Gala de los GRAMMIS 2021, Silk Sonic aportan el descaro, de un Bruno Mars camaleónico que no deja de sorprendernos y divertirnos en la misma proporción, para continuar dándonos alegrías sonoras e interpretativas de priema factura como en este nuevo trabajo.

Su entrada a las primeras plazas de todos los chat internacionales ya le garantiza una excelente posición de salida en el TOP GLOBAL.

Disfrutad de este nuevo, viejo R&B titulado “Leave the Door Open”.

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic Grammy 2021 Performance Credit: CBS

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La producción del IVC ‘Dinamarca’ vuelve a València de la mano del Teatre Rialto


  • Estará en cartel del 15 al 31 de enero en el teatro de la capital valenciana
  • El espectáculo ha sido galardonado con varios premios a lo largo de la temporada

València (13.01.21). El Institut Valencià de Cultura vuelve a programar en el Teatre Rialto de València su exitosa producción ‘Dinamarca’ un texto de Josep Lluís y Rodolf Sirera, dirigido por Carles Alfaro e interpretado por Paula Braguinsky, Sergio Caballero, Cristina García, Enric Juezas, Raúl Navarro y Rebeca Valls.

Este espectáculo del Institut Valencià de Cultura ha recibido varios premios en el año 2020. La obra estuvo premiada como mejor autoría teatral y obtuvo una nominación a mejor actriz protagonista -Rebeca Valls- en los Premios Max. En los Premios de las Artes Escénicas Valencianas obtuvo los premios a mejor texto, mejor dirección escénica, mejor actriz para Rebeca Valls, mejor iluminación y mejor vestuario. También ha obtenido el Premio Turia 2020 al mejor espectáculo teatral, el Premio de la Crítica Literaria Valenciana 2020 y el Premio de la Crítica ‘Serra d’Or’ de teatro al mejor texto dramático. Finalmente, hace poco, Sergio Caballero estuvo nominado a la mejor interpretación masculina en los Premios de los Actores Profesionales Valencianos 2020 por su trabajo en esta producción.

Con esta trayectoria era necesario que el IVC ofreciera la oportunidad al público valenciano de volver a ver esta obra, que se podrá disfrutar en el escenario del Teatre Rialto del 15 al 31 de enero de 2021.

La obra transcurre durante los años de la ocupación nazi en Dinamarca. Seis personajes van entretejiendo una apasionando telaraña de relaciones y conflictos que basculan de la esfera más íntima y familiar a la lucha entre la Resistencia a los nazis y los grupos paramilitares pronazis, del universo sentimental a la ambición profesional y de los deseos sexuales más escondidos a la crisis religiosa.

‘Dinamarca’ cierra la trilogía ‘Europa en guerra’ de los hermanos Sirera. Planteada de forma conjunta antes de la muerte súbita de Josep Lluís, ha sido acabada por Rodolf como homenaje a su hermano. La trilogía se inició con ‘Silenci de negra’ que retrata la Francia de la Resistencia, seguida de ‘Benedicat’, que pasa en la Croacia de Pavelic.

Así, esta absorbente y magistral pieza se convierte en la última obra conjunta de dos de los autores más grandes de nuestro teatro.

Como ha señalado el autor, la obra, a pesar de transcurrir en los años cuarenta, tiene un carácter muy actual, ya que “los grandes conflictos son siempre actuales” y lo que muestra la obra son abusos, explotación, dominación o crisis de valores.

 

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‘Mariana Pineda’ de Federico García Lorca en el Teatre Principal de València


  • Dirigida por Javier Hernández Simón y protagonizada por Laia Marull y Álex Gadea
  • Es una coproducción de GG Producción, Saga Producciones y Teatro del Nómada

València (13.01.21). El Teatre Principal de València acogerá, del 15 al 17 de enero, la representación de la obra de Federico García Lorca ‘Mariana Pineda’ protagonizada por Laia Marull y Álex Gadea y dirigida por Javier Hernández Simón. Completan el reparto Aurora Herrero, Marta Gómez, Silvana Navas, Sara Cifuentes, Óscar Zafra, Fernando Huesca y José Fernández.

Mariana Pineda, la protagonista de esta historia, tuvo una vida breve y una muerte injusta, pero se convirtió en un mito y en un símbolo de la libertad. Silenciada durante los gobiernos absolutistas y ensalzada bajo los gobiernos liberales y progresistas, su figura fue una fuente inagotable de inspiración para poetas y dramaturgos, entre ellos, Federico García Lorca que escribió una obra en la que recreó su vida.

Se ha hablado mucho de Mariana Pineda, tanto del personaje histórico como del personaje creado por Federico García Lorca, se ha debatido sobre si era una revolucionaria o solo una mujer enamorada, pero Mariana Pineda era, sobre todo, una persona que se atreve a perseguir sus certezas hasta el final, hasta sus últimas consecuencias, es una mujer que se rebela contra todo lo establecido por la sociedad, pero no por ideales intelectuales o políticos, ni siquiera por amor. El personaje se mueve al compás de su corazón que no entiende de normas y que, sobre todo, no tiene miedo.

Por supuesto que la Mariana de Lorca es una mujer enamorada, a la que su amor arrastra por encima de ideales políticos. Ella se rebela contra un sistema injusto y por eso ha pasado a nuestra historia como un símbolo de la resistencia frente a la injusticia con un amor tan puro que le da la valentía y la dignidad para defender sus ideales hasta la muerte.

Lorca, a través de esta mujer, nos hace ver que solo existen dos tipos de personas, las dispuestas a seguir sus certezas hasta el final y aquellas otras que prefieren esconderse.

La Mariana Pineda, que inspira el personaje de Lorca, nació en Granada en 1804, tuvo una infancia difícil e inició su vida adulta con quince años casándose en 1819 con Manuel de Peralta con el que tuvo un hijo y una hija y se quedó viuda a los 18 años. Su difícil situación personal no fue incompatible con sus creencias políticas que la llevaron a ayudar y acoger en su hogar a miembros del Partido Liberal perseguidos por el absolutismo de Fernando VII.

El 18 de marzo de 1831 terminaba su vida, relativamente tranquila, al irrumpir en su casa la policía. Mariana fue acusada de tener en su casa una bandera que simbolizaba la lucha contra la monarquía, en realidad lo que querían quienes la detuvieron era que delatara a los cabecillas de la causa liberal. Su abogado intentó defenderla sin éxito, fue condenada a muerte con veintiséis años de edad y ejecutada el 26 de mayo de 1831. La ejecución que pretendía ser un escarmiento y aviso a la causa liberal la convirtió en víctima y mártir. Finalmente, su cuerpo fue enterrado en la cripta de la catedral de Granada.

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La Compañía Teatro Micalet estrena «El cojo de Inishmaan», primera producción valenciana de una obra de Martin McDonagh


La Compañía Teatro Micalet presenta, del miércoles 18 al domingo 22 de noviembre, “El Malfet de Inishmaan» (The Cripple of Inishmaan) en su título original en inglés; una obra del dramaturgo angloirlandés Martin McDonagh que invita al público a reflexionar sobre el ser humano y sus diferencias.

McDonagh es uno de los referentes del teatro contemporáneo, además del autor anglosajón más representado a norte-américa después de Shakespeare. Un dramaturgo caracterizado por su uso del humor negro, diálogos que tratan de reflejar la manera en la cual se habla y la influencia de figuras como Harold Pinter o Quentin Tarantino.

“El Malfet” (El Cojo) de Inishmaan, dirigida por Joan Peris, se sitúa en la localidad irlandesa de Inishmaan, donde nadie es quien pare. Billy, el malhechor del pueblo, es el espejo que refleja el mejor y el peor de cada uno de los integrantes de la comunidad. Cuando Billy descubre que se rodará una película de Hollywood en las islas de Aran, no tiene ninguna duda que ha llegado la oportunidad que ha estado esperando toda su vida para tratar de huir.

El reparto, conformado por Pilar Almería, Josep Manel Casany, Isabel Requena, Bruno Tamarit, Pilar Matas, Laura Sanchis, Héctor Fuster, Guillo Zavala y Dani Machancoses, dará vida a los habitantes de una localidad revolucionada por la visita del director de cine norteamericano Robert J. Flaherty. Un elenco con el cual Peris ha trabajado desde la “cotidianidad” para tratar de profundizar en «la esencia que se esconde dentro de las personas», tal como explica el director.

Con esta obra, la Compañía Teatro Micalet afronta su 34ª producción propia, una propuesta prevista para ser estrenada en el mes de mayo, coincidiendo con el 25 cumpleaños de su proyecto, que tuvo que aplazarse debido a la situación sanitaria y que volverá a los escenarios del 3 al 28 de febrero. Las cuatro primeras representaciones de esta pieza están incluidas dentro del plan ‘reactivamos’, impulsado por el Instituto Valenciano de Cultura.

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