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Medianoche la “crisálida” de Salfuman, presenta “Pobrecito corazón”, su nuevo single


Por: Lidia Caro

4/08/2021 – VALÈNCIA. “Era el momento, ahora, o nunca. Salfumán no era un nombre meditado, siempre me quedó la duda de si estaba bien. Me sonaba algo agresivo. Cuando iba a comprar a Mercadona y lo veía, me horrorizaba. Ya no me sentía cómoda con él. Así que saqué un par de libros de películas, de esos que se llaman algo así como “las cien mejores películas de todos los tiempos”, y llegué a Medianoche, que tiene un punto ochentero, de puticlub”.

Medianoche era Salfumán —o Salfvman, por imperativo del anterior sello discográfico—. Medianoche es Sandra Rapulp y no da muchas pistas del EP que saldrá en otoño de este año: “Aún no está cerrado del todo, y no quiero hablar mucho, por si acaso”. Si que ha adelantado un tema, un sedoso single que en palabras de Ground Control, el equipo de management que le acompaña en este nocturno capítulo, “invita a un cálido y melancólico paseo por la playa, amenizado con trompetas lejanas y olas de mar. La banda sonora perfecta para una telenovela moderna donde la víctima del romance termina por asumir la decepción”. Pobrecito Corazón es el título de la nueva canción. En ella podemos escuchar frases como “no pasaba nada, tan simple, ¿pero era necesario portarse tan mal?”.

Medianoche le canta al fracaso amoroso, al batacazo romántico o antiromántico como tema transversal. “Hay una novela gráfica, No siento nada, de Liv Strömquist, que trata precisamente eso, cómo son las relaciones actuales, el antirromanticismo y la falta de sentimientos”. Sandra RapulpSandra Rapulp

Repasar sus últimos singles —Blanco (2019), Tentación (2020)— o EPs —Ambiente Satén (2017)— es atravesar una cortina vaporosa de baterías ochenteras, pop deslindado del mainstream, grooves roncos como la voz de un actor porno y bajos pronunciados. Junto a su voz, se produce un efecto hipnótico y bailable que en muchas ocasiones invita a no salir de la habitación. “Muchas de las listas de Spotify en las que me incluyen son para follar. Pues mira, fenomenal. No es intencionado, ha surgido así. Al no tener un registro de voz supertop, tengo que jugar mis bazas, a la picardía, a teatralizar”. Esta —seductora— pose nos lleva a otra cuestión, la dualidad entre sus dos mundos: ejercer la abogacía y estar en esto de la música. “Y ser madre, que es donde tengo que poner más esfuerzo y tiempo. Puedo compaginarlo gracias a que tengo mucha ayuda. Vivo una lucha interna entre las distintas esferas de mi vida. Me dicen muchas veces: “¡Cómo molaría que tuvieras éxito y dejaras la abogacía!”, y para nada, me gusta la abogacía, me considero muy afortunada por tener un trabajo con el que crezco. Si me preguntas, no soy música, soy abogada. Es tener una doble vida. Para mí la música es evasión, si fuera mi trabajo creo que no lo llevaría bien. Aunque a veces es frustrante, si no le dedicas tiempo a la música no puedes, por lógica, llegar a convertirte en megapro. También me pasa a la inversa, si me sale mal un juicio, pienso: ¡qué hago haciendo temas!

¿Cómo ha sido la evolución de la artista desde aquella entrevista que Álex Zahinos realizó a Salfvman? “Cuando nos entrevistó Álex mi hija tenía un año, fui sin dormir. Diego Fertita seguía dentro del proyecto. La evolución es la que me permite mi hija, que ahora duerme, por lo que yo también duermo. Eso de dormir está bastante bien”. Fertita se desligó para enfocarse en la producción electrónica. No obstante, siguen colaborando en temas puntuales.

En Pobrecito Corazón se escucha la huella del productor e ingeniero Vesse. Los próximos temas prometen influencias latin, más baterías ochenteras y por supuesto, altas dosis de sintetizadores. “Le pasé una serie de referencias, le encantaron y ha sido genial. Estoy muy contenta”.Sandra RapulpSandra Rapulp

“Mi evolución es trabajar humildemente reconociendo que no soy música, dedicar más tiempo al instrumento, a aprender armonía, tomar clases de guitarra. Profundizar es a lo que aspiro, a ir cada vez un poco a mejor, al menos para mí”. En Medianoche hay una querencia por la argentina Simona, Sade, Astrud Gilberto, Blanco Palamera o The Marías. “No es lo que estoy haciendo, pero es lo que me encanta escuchar. Simona es capaz de hacer accesibles géneros difíciles de interpretar como la bossa nova. Joao Gilberto me flipa, tiene un registro inaccesible y muy complejo, donde las instrumentales son muy guays”. La presencia de ritmos y géneros latinos en el trabajo de Medianoche viene dada por la residencia de la artista en Argentina, lo ochentero “porque es la música de mi infancia. Es la nostalgia que me evoca. Pero no es puro de los ochentas, hay mucha mezcla. Digamos que busco un sonido pero empleo herramientas actuales”.

“Compongo lo que me mola a mí, me inspiro con referencias de otros artistas, intentando dar un sonido que me guste. Nunca me he planteado hacer algo para un determinado público porque creo que saldría algo como fake”. Para hablar de la creación de productos culturales y el estado del panorama musical, hace referencia a su padre. “Mi padre era locutor de radiofórmula. Hay un abismo en la forma de entender la música, él lo hace en términos de industria, de números. Yo veo más la oportunidad que nos da internet de tener un espacio. Las plataformas han democratizado que mi tema esté en listas de novedades junto a otras canciones que cuentan con megaproducciones. Estamos compitiendo en igualdad de condiciones, esto da pie a que haya más riqueza, más diversidad. Ay, que parece que te esté hablando en plan experta en el Producto Interior Bruto”.

Después de reírse —Medianoche se ríe con frecuencia durante la entrevista, no hay rastro de abogada, ni de artista con ínfulas de diva. Se agradece— matiza: “Pero es una putada vivir de la música. Hay mucha injusticia. Tendrían que haber mecanismos para que los músicos pudieran vivir de ello, al final es cultura. Tanto por la parte pública, con ayudas, como por la iniciativa privada, revisando cómo se reparten los royalties. Los músicos solo ven las migajas de lo que crean”.MedianocheMedianoche

Las restricciones respecto a conciertos no han afectado especialmente al proyecto. “Como no hago bolos no lo he notado tanto. Mi escena está más en el estudio. No sé si es peor o mejor, pero la gente está más atenta a las redes sociales, a mí me va bien. Y no hablemos de cómo están montados los festivales, en muchas ocasiones me he sentido como ganado. Queda de pureta la declaración, pero los festivales son parques de atracciones”. Rapulp recuerda una entrevista a Tulsa, en la que la música declaraba: “Nos utilizan para vender cerveza, nos tratan como a ganado tanto a los grupos pequeños y medianos como al público. Cuando he ido como asistente, me he sentido fatal”.

Pobrecito corazón es el single elegido para esta nueva etapa, menos química y más cósmica, porque suena a verano. “Y ha quedado muy bien, es uno de los trabajos de los que más contenta me siento”. Está disponible en las plataformas habituales. Es solo la primera hora de la velada que verá la luz cuando los meses de calor del 2021, acaben.

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IALE premiado con el Sello de Calidad de Enseñanza Bilingüe en Primaria y Secundaria


El preciado galardón viene a rubricar el esfuerzo del centro International IALE School y su alto nivel educativo. El colectivo ha recibido el galardón con enorme satisfacción y esperan renovarlo en cada nueva convocatoria cada dos años.

La dirección del centro felicita a su colectivo docente y le trasmite su enhorabuena por su buen hacer que ha propiciado ser reconocido como el mejor centro bilingüe.

El Sello de Calidad de Enseñanza Bilingüe, promovido por la Asociación Enseñanza Bilingüe constituye un distintivo de calidad que certifica que el centro poseedor del sello cumple con unos estándares que garantizan la calidad de las enseñanzas que ofrece y por lo tanto, los resultados que las familias esperan.

El Sello de Calidad de Enseñanza Bilingüe responde a criterios de profesionalidad, de independencia y de rigor que le confieren el valor y la fiabilidad necesarios para generar confianza en las familias.

Constituyendo un reconocimiento tanto nacional como internacional de la calidad que ofrecen los centros que lo obtienen.

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23 de abril es “El día del Libro”, una tradición que se celebra en España desde hace casi un siglo


Resulta que el 23 de abril, históricamente, ha sido un día en el que varios reconocidos escritores han muerto: desde Miguel de Cervantes Saavedra, pasando por William Wordsworth y llegando hasta el enorme William Shakespeare.

Por si fuera poco, en 1923 el escritor valenciano Vicente Clavel Andrés propuso celebrar el Día del Libro a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. La propuesta quedó archivada hasta que tres años después, en 1926, el rey Alfonso XIII decidió aprobarla.

Así las cosas, el siete de octubre de 1926 se celebró por vez primera el Día del Libro, pero en 1930 se instauraría de forma definitiva para el 23 de abril.

 El Siglo de Oro (Cortesía de © 2021 Ander Ediciones)

En cualquier disciplina artística, sin que nadie se de cuenta ni se lo espere, ocurre algo maravilloso. En un intervalo perdido en el tiempo, de pronto, se producen una serie de hechos extraordinarios, que en su conjunto dejan una huella imborrable en la historia. Una porción de excelencia y genialidad que nace, para quedarse impresa en el Olimpo del recuerdo. En el episodio de hoy, vamos a indagar en la magia que proporcionaron aquellas plumas y tinteros, en los siglos XVI y XVII, más conocidos como; El siglo de oro. el siglo de oro español

Actuación teatral en el Siglo de Oro

Las perlas de la Literatura Española

Esta cápsula en el tiempo, ubicada entre los movimientos Renacentista y Barroco, dejaron un joyero repleto de perlas literarias y autores excepcionales. Un periodo histórico donde las artes y las letras florecieron con un brillo especial. De manera tácita y latente, hay una porción de esta esencia entre las líneas de obras como. «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha», de Miguel de Cervantes, cuya escritura se inició en el año 1605, o. «La vida es sueño», de Pedro Calderón de la Barca, escrita en 1635.

Òleo de Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza

Genios de la época

Otros de los artistas que también aportaron gran valor a los inicios de esta Edad Dorada, fueron;. Lope de Vega 1562-1635, Tirso de Molina 1579-1648 o Francisco de Quevedo 1580-1645, entre otros. Poetas, escritores y dramaturgos, que con su voluntad, entusiasmo y calidad literaria, dejaron, en alguna parte, una luz cultural encendida para siempre.

En esta época dorada, surgieron mutaciones en las estructuras y estilos de las diferentes formas de expresión. No solo literarias, sino también musicales. Influencias que provenían de la Toscana italiana y sus mecenas, dieron un vuelco. Saltando del idealismo renacentista, las obras y su lenguaje pasaron a adquirir un campo semántico diferente. Un tono oscuro, honesto, real y detallista, propio de la literatura Barroca.

Un género, el cual creó un acercamiento hacia el propio ser humano. La Epifanía y la Mística, perdían fuerza frente a los versos, novelas y ensayos que expresaban los más puros sentimientos e inquietudes cotidianas y personales de aquella generación. Unas almas, que necesitaban y plasmaron un grado superior de sinceridad en sus obras, causando un gran impacto. Palimpsestos que manifestaban la cruda situación política y social que vivía España en aquellos años. Una expresión sin tapujos, ironizada y con una nueva genialidad picaresca.

Grandes obras

Entre estas obras se encontraban «Fuenteovejuna», del gran dramaturgo Lope de Vega, publicada en 1619. Un retrato de la corrupción, el drama y el desencanto social que impregnaba las calles de las ciudades y los pueblos de la península ibérica. Ambientada en Fuente Obejuna, municipio español de la provincia de Córdoba, en tiempos de los Reyes Católicos (1474-1514), fue compuesta en tres actos y escrita entre los años 1612 y 1615.

El drama se presenta con una peculiaridad, ya que el protagonista de la trama no es uno, sino el colectivo (Los habitantes del pueblo). Una pieza simbólica, enfocada en darle fuerza y voz a la defensa de los derechos humanos y, que se presenta como una fiel muestra contra la opresión y el atropello que practicaban los gobiernos, reyes y mandos de las cortes. (Aunque hayan pasado 400 años, no han cambiado mucho las cosas desde entonces…).

Legado Literario

Eran tiempos de crisis, de depresión económica, de enfermedades mortales y epidemias tales como la peste. De hambre, lágrimas y sufrimiento. Cuando escuchamos la frase «El siglo de oro», nos imaginamos años de dicha y abundancia. Pero nunca debemos olvidar, que lo que produce los cambios e impulsan la creatividad y el ingenio del ser humano, siempre son y serán el dolor y la necesidad. El poder imperecedero e inescrutable, que se produce cuando la oscuridad se transforma en luz. Gracias a todos aquellos genios, que dejaron su corazón y su alma entre las páginas. Gracias a ellos, hoy tenemos un nombre, un pasado, y una razón por la que seguir luchando.

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Vuelve la magia del mejor R&B del los 70″ de la mano de Bruno Mars


“An Evening” nuevo proyecto denominado Silk Sonic (Silk Sonic son el dúo Bruno Mars y Anderson Peak) una más que acertada aproximación al mejor R&B de los años 70”.

Del conjunto de piezas incluidas en “An Evening” se ha editado en todo el mundo el 5 de mazo el single “Leave the Door Open”, que “deja la puerta abierta” a la emoción al mejor sonido del recuerdo.

Estrellas en vivo en la Gala de los GRAMMIS 2021, Silk Sonic aportan el descaro, de un Bruno Mars camaleónico que no deja de sorprendernos y divertirnos en la misma proporción, para continuar dándonos alegrías sonoras e interpretativas de priema factura como en este nuevo trabajo.

Su entrada a las primeras plazas de todos los chat internacionales ya le garantiza una excelente posición de salida en el TOP GLOBAL.

Disfrutad de este nuevo, viejo R&B titulado “Leave the Door Open”.

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic Grammy 2021 Performance Credit: CBS

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La producción del IVC ‘Dinamarca’ vuelve a València de la mano del Teatre Rialto


  • Estará en cartel del 15 al 31 de enero en el teatro de la capital valenciana
  • El espectáculo ha sido galardonado con varios premios a lo largo de la temporada

València (13.01.21). El Institut Valencià de Cultura vuelve a programar en el Teatre Rialto de València su exitosa producción ‘Dinamarca’ un texto de Josep Lluís y Rodolf Sirera, dirigido por Carles Alfaro e interpretado por Paula Braguinsky, Sergio Caballero, Cristina García, Enric Juezas, Raúl Navarro y Rebeca Valls.

Este espectáculo del Institut Valencià de Cultura ha recibido varios premios en el año 2020. La obra estuvo premiada como mejor autoría teatral y obtuvo una nominación a mejor actriz protagonista -Rebeca Valls- en los Premios Max. En los Premios de las Artes Escénicas Valencianas obtuvo los premios a mejor texto, mejor dirección escénica, mejor actriz para Rebeca Valls, mejor iluminación y mejor vestuario. También ha obtenido el Premio Turia 2020 al mejor espectáculo teatral, el Premio de la Crítica Literaria Valenciana 2020 y el Premio de la Crítica ‘Serra d’Or’ de teatro al mejor texto dramático. Finalmente, hace poco, Sergio Caballero estuvo nominado a la mejor interpretación masculina en los Premios de los Actores Profesionales Valencianos 2020 por su trabajo en esta producción.

Con esta trayectoria era necesario que el IVC ofreciera la oportunidad al público valenciano de volver a ver esta obra, que se podrá disfrutar en el escenario del Teatre Rialto del 15 al 31 de enero de 2021.

La obra transcurre durante los años de la ocupación nazi en Dinamarca. Seis personajes van entretejiendo una apasionando telaraña de relaciones y conflictos que basculan de la esfera más íntima y familiar a la lucha entre la Resistencia a los nazis y los grupos paramilitares pronazis, del universo sentimental a la ambición profesional y de los deseos sexuales más escondidos a la crisis religiosa.

‘Dinamarca’ cierra la trilogía ‘Europa en guerra’ de los hermanos Sirera. Planteada de forma conjunta antes de la muerte súbita de Josep Lluís, ha sido acabada por Rodolf como homenaje a su hermano. La trilogía se inició con ‘Silenci de negra’ que retrata la Francia de la Resistencia, seguida de ‘Benedicat’, que pasa en la Croacia de Pavelic.

Así, esta absorbente y magistral pieza se convierte en la última obra conjunta de dos de los autores más grandes de nuestro teatro.

Como ha señalado el autor, la obra, a pesar de transcurrir en los años cuarenta, tiene un carácter muy actual, ya que “los grandes conflictos son siempre actuales” y lo que muestra la obra son abusos, explotación, dominación o crisis de valores.

 

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‘Mariana Pineda’ de Federico García Lorca en el Teatre Principal de València


  • Dirigida por Javier Hernández Simón y protagonizada por Laia Marull y Álex Gadea
  • Es una coproducción de GG Producción, Saga Producciones y Teatro del Nómada

València (13.01.21). El Teatre Principal de València acogerá, del 15 al 17 de enero, la representación de la obra de Federico García Lorca ‘Mariana Pineda’ protagonizada por Laia Marull y Álex Gadea y dirigida por Javier Hernández Simón. Completan el reparto Aurora Herrero, Marta Gómez, Silvana Navas, Sara Cifuentes, Óscar Zafra, Fernando Huesca y José Fernández.

Mariana Pineda, la protagonista de esta historia, tuvo una vida breve y una muerte injusta, pero se convirtió en un mito y en un símbolo de la libertad. Silenciada durante los gobiernos absolutistas y ensalzada bajo los gobiernos liberales y progresistas, su figura fue una fuente inagotable de inspiración para poetas y dramaturgos, entre ellos, Federico García Lorca que escribió una obra en la que recreó su vida.

Se ha hablado mucho de Mariana Pineda, tanto del personaje histórico como del personaje creado por Federico García Lorca, se ha debatido sobre si era una revolucionaria o solo una mujer enamorada, pero Mariana Pineda era, sobre todo, una persona que se atreve a perseguir sus certezas hasta el final, hasta sus últimas consecuencias, es una mujer que se rebela contra todo lo establecido por la sociedad, pero no por ideales intelectuales o políticos, ni siquiera por amor. El personaje se mueve al compás de su corazón que no entiende de normas y que, sobre todo, no tiene miedo.

Por supuesto que la Mariana de Lorca es una mujer enamorada, a la que su amor arrastra por encima de ideales políticos. Ella se rebela contra un sistema injusto y por eso ha pasado a nuestra historia como un símbolo de la resistencia frente a la injusticia con un amor tan puro que le da la valentía y la dignidad para defender sus ideales hasta la muerte.

Lorca, a través de esta mujer, nos hace ver que solo existen dos tipos de personas, las dispuestas a seguir sus certezas hasta el final y aquellas otras que prefieren esconderse.

La Mariana Pineda, que inspira el personaje de Lorca, nació en Granada en 1804, tuvo una infancia difícil e inició su vida adulta con quince años casándose en 1819 con Manuel de Peralta con el que tuvo un hijo y una hija y se quedó viuda a los 18 años. Su difícil situación personal no fue incompatible con sus creencias políticas que la llevaron a ayudar y acoger en su hogar a miembros del Partido Liberal perseguidos por el absolutismo de Fernando VII.

El 18 de marzo de 1831 terminaba su vida, relativamente tranquila, al irrumpir en su casa la policía. Mariana fue acusada de tener en su casa una bandera que simbolizaba la lucha contra la monarquía, en realidad lo que querían quienes la detuvieron era que delatara a los cabecillas de la causa liberal. Su abogado intentó defenderla sin éxito, fue condenada a muerte con veintiséis años de edad y ejecutada el 26 de mayo de 1831. La ejecución que pretendía ser un escarmiento y aviso a la causa liberal la convirtió en víctima y mártir. Finalmente, su cuerpo fue enterrado en la cripta de la catedral de Granada.

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La Compañía Teatro Micalet estrena “El cojo de Inishmaan”, primera producción valenciana de una obra de Martin McDonagh


La Compañía Teatro Micalet presenta, del miércoles 18 al domingo 22 de noviembre, “El Malfet de Inishmaan” (The Cripple of Inishmaan) en su título original en inglés; una obra del dramaturgo angloirlandés Martin McDonagh que invita al público a reflexionar sobre el ser humano y sus diferencias.

McDonagh es uno de los referentes del teatro contemporáneo, además del autor anglosajón más representado a norte-américa después de Shakespeare. Un dramaturgo caracterizado por su uso del humor negro, diálogos que tratan de reflejar la manera en la cual se habla y la influencia de figuras como Harold Pinter o Quentin Tarantino.

“El Malfet” (El Cojo) de Inishmaan, dirigida por Joan Peris, se sitúa en la localidad irlandesa de Inishmaan, donde nadie es quien pare. Billy, el malhechor del pueblo, es el espejo que refleja el mejor y el peor de cada uno de los integrantes de la comunidad. Cuando Billy descubre que se rodará una película de Hollywood en las islas de Aran, no tiene ninguna duda que ha llegado la oportunidad que ha estado esperando toda su vida para tratar de huir.

El reparto, conformado por Pilar Almería, Josep Manel Casany, Isabel Requena, Bruno Tamarit, Pilar Matas, Laura Sanchis, Héctor Fuster, Guillo Zavala y Dani Machancoses, dará vida a los habitantes de una localidad revolucionada por la visita del director de cine norteamericano Robert J. Flaherty. Un elenco con el cual Peris ha trabajado desde la “cotidianidad” para tratar de profundizar en “la esencia que se esconde dentro de las personas”, tal como explica el director.

Con esta obra, la Compañía Teatro Micalet afronta su 34ª producción propia, una propuesta prevista para ser estrenada en el mes de mayo, coincidiendo con el 25 cumpleaños de su proyecto, que tuvo que aplazarse debido a la situación sanitaria y que volverá a los escenarios del 3 al 28 de febrero. Las cuatro primeras representaciones de esta pieza están incluidas dentro del plan ‘reactivamos’, impulsado por el Instituto Valenciano de Cultura.

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Las Fallas afectadas por el coronavirus: por primera vez en su historia se desmontan, no se queman


Desde hace días este fatal desenlace se veía venir. Las Fallas 2020 se han suspendido. El Gobierno de España y la Generalitat Valenciana acordaron la medida ayer por la tarde. También se cancelan por el coronavirus las fiestas de la Magdalena. El Ministerio de Sanidad trasladó «la conveniencia» de no celebrar ni las Fallas ni la Magdalena por el riesgo que implica la masificación y las aglomeraciones en la transmisión del coronavirus.

La entrevista a media tarde entre la consellera de Sanidad, Ana Barceló, con el ministro de Sanidad, Salvador Illa, a través de videoconferencia hacía presagiar lo peor para el mundo fallero. El mismo tinte le daba el hecho de que el Gobierno prohibiera por la mañana, en el Consejo de Ministros, eventos en los que se preveía reunir a más de 1.000 personas en Madrid, Vitoria y La Rioja. Y que el Palau de la Generalitat desconvocara el acto que a las 18.30 horas iba a celebrarse sobre las Fallas y las Gayatas fue otro síntoma de que las fiestas josefinas de este año no se iban a celebrar.

La falla del Ayuntamiento de Valencia con mascarilla. Los artistas encargados de la falla municipal, Manolo Martín y José Ramón Espuig, han colocado esta mañana una mascarilla de grandes dimensiones en la cara del remate de su ‘Açó també passarà’, un lema que ahora se antoja casi profético.

Según ha explicado Espuig a este diario, la decisión ha sido de los propios artistas y la mascarilla se mantendrá en la pieza si no les dicen lo contrario «desde arriba» y hasta que se retire o se queme la falla. La idea de poner la mascarilla es anterior a la suspensión de la fiesta.

Tal como ha señalado el diseñador del monumento, el artista Escif, ellos únicamente plantean la opción de que la falla se queme cuando sea, pero que se queme. «La estructura puede aguantar fácil seis meses en la plaza«, ha explicado en un comunicado en el que además indica que con la peatonalización del enclave hay sitio suficiente como para dejar su monumento en la plaza hasta que se pueda quemar.

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Valencia presenta su Cartel de Toros para las Fallas 2020


Celebrado regreso de Roca Rey, doblete de Ponce y ausencia de El Juli.
El astro peruano regresa en Valencia a los ruedos españoles tras su lesión y Ponce celebrará su 30 aniversario de alternativa con un doblete.

La primera gran feria de la temporada taurina española ha presentado sus carteles. El acto, celebrado en la sala Alfonso el Magnánimo del Centro Cultural La Beneficencia de Valencia contó con la presencia de políticos, deportistas y representantes del mundo taurino de la capital del Turia. El serial comenzará el domingo 8 de marzo, se extenderá hasta el día de San José y contará con dos novilladas con picadores, una sin picadores, una de rejones y seis corridas de toros, dos menos que en 2019. También se anunció una novillada para el 9 de mayo, el día de la Virgen de los Desamparados.

El plato fuerte de la Feria de Fallas es la reaparición en España del torero que más público ha llevado a las plazas en los últimos años, el peruano Andrés Roca Rey. El torero de Lima tuvo que interrumpir la temporada en agosto tras una lesión cervical.

Reapareció el pasado otoño en la capital de Perú y desde entonces está triunfando en las principales ferias americanas. En el ciclo fallero está acartelado el sábado 14 en la corrida de Victoriano del Río y Toros de Cortés junto a Sebastián Castella y Cayetano Rivera. La ausencia más destacada es la de Julián López El Juli aunque tampoco estará Alejandro Talavante que reaparecerá tras su año sabático el sábado de Pascua en Arlés y suena para completar el cartel del domingo de Resurrección en Sevilla.

30 años de alternativa de Enrique Ponce

Además de la reaparición en España de la principal figura del toreo mundial el otro plato fuerte de la Feria de Fallas es la celebración de los 30 años de alternativa de Enrique Ponce. El lunes 16 de marzo en un mano a mano con toros de Juan Pedro Domecq y con uno de los triunfadores de la temporada pasada, el sevillano Pablo Aguado, el torero de Chiva conmemorará su doctorado en la misma arena. Fue un 16 de marzo, pero de 1990, cuando con José Miguel Arroyo Joselito de padrino y Miguel Báez Litri de testigo, el joven Enrique Ponce se convirtió en matador de toros.

Cartel de la Feria de Fallas 2020.

Este mano a mano con Pablo Aguado no será el único paseíllo que Ponce trenzará en el coso de la Calle Xátiva. Dos días después de vérselas con Aguado se medirá a Miguel Ángel Perera y a Paco Ureña ante los toros de Garcigrande. Enrique Ponce vuelve a Valencia tras la cogida que sufrió en las Fallas de 2019 y por la que estuvo cinco meses fuera del circuito,

Otro que también vuelve a Valencia, pero cuatro años después, es Morante de la Puebla. El cigarrero vuelve a la Feria de Fallas el domingo 15 de marzo en la corrida de Zalduendo junto a Antonio Ferrera, uno de los toreros más en forma del momento, y José María Manzanares.

El resto de toreros que completan los carteles de las Fallas 2020 son David Fandila El Fandi, Emilio de Justo, Román, Juan Leal, Jesús Duque y David de Miranda. Los rejoneadores que actuarán son Lea Vicens y Guillermo Hermoso de Mendoza. Los novilleros anunciados son: Raphaël Raucoule El Rafi, Miguel Senent Miguelito, Jordi Pérez El Niño de las Monjas, Diego San Román, Tomás Rufo y Miguel Polope. En el apartado de los sin caballos estarán en Valencia: Christian Parejo, Emiliano Robledo, Alejandro Peñaranda, Nino Julián, Javier Camps y Germán Vidal El Melli.

El apartado ganadero no cambia mucho con respecto a otros años. Este año el predomino del encaste Domecq es total. Todas las ganaderías anunciadas vienen del tronco del hierro de Veragua. Las novilladas son de Jandilla y Vegahermosa, Fuente Ymbro y El Parralejo. Y las corridas de toros y de rejones son de Victoriano del Río y Toros de Cortés, de Zalduendo, de Juan Pedro Domecq, de Jandilla, de Domingo Hernández y Garcigrande, de Fermín Bohórquez y de Fuente Ymbro.

Feria de Fallas 2020

  • Domingo, 8 de marzo. Novillada sin picadores con erales de Jandilla y Vegahermosa para Christian Parejo, Emiliano Robledo, Alejandro Peñaranda, Nino Julián, Javier Camps y Germán Vidal El Melli.
  • Jueves 12. Novillos de Fuente Ymbro para El Rafi, Miguel Senent Miguelito y Jordi Pérez El Niño de las Monjas.
  • Viernes 13. Novillos de El Parralejo para Diego San Román, Tomás Rufo y Miguel Polope.
  • Sábado 14. Toros de Victoriano del Río y Toros de Cortés para Sebastián Castella, Cayetano y Roca Rey.
  • Domingo 15. Toros de Zalduendo para Antonio Ferrera, Morante de la Puebla y José María Manzanares.
  • Lunes 16. Toros de Juan Pedro Domecq para Enrique Ponce y Pablo Aguado, mano a mano.
  • Martes 17. Toros de Jandilla para El Fandi, Emilio de Justo y Román.
  • Miércoles 18. Toros de Domingo Hernández y Garcigrande para Enrique Ponce, Miguel Ángel Perera y Paco Ureña.
  • Jueves 19. Matinal. Toros de Fermín Bohórquez para Lea Vicens y Guillermo Hermoso de Mendoza, mano a mano.
  • Jueves 19. Toros de Fuente Ymbro para Juan Leal, Jesús Duque y David de Miranda.
  • Novillada de la Virgen de los Desamparados

También se anunció el cartel de la novillada del día de la Virgen de los Desamparados.

  • Sábado, 9 de mayo. Novillos de Zacarías Moreno para Manuel Diosleguarde, José Fernando Molina y un tercer puesto para el novillero triunfador de la Feria de Fallas.

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Las canciones de Navidad más populares del año en el mundo


La música en Navidad trasciende a sus propias reglas y cada año se supera haciendo más presente su inagotable banda sonora en los principales mercados del disco.

La tradición de los villancicos, cada vez más diluida en España goza de una buenísima salud y en USA y UK esta cada año más presente en estas fechas, la hábil industria fonográfica aporta nuevos contenidos sin dejar en el olvido a los clásicos, recurrentes y agradecidos.

Algo sucede cada año cuando llega Navidad para que Andy Williams, Nat King Cole, Dean Martin, Brenda Lee y hasta Fran Sinatra vuelven a arrasar en las plataformas digitales en escuchas y descargas.

En USA casi de la mitad de las canciones que ocupan en estas fechas las veinte primeras posiciones del Hot 100 de Billboard son Christmas sonoros, superados por los amigos del Reino Unido con catorce de veinte en su TOP UK.

Hasta José Feliciano y su “Feliz Navidad” ha llegado este año al top 12 de Billboard.

Lamentamos que nuestros José Luis Perales, Raphael, Luis Aguilé, Mecano, Victor Manuel, Los Diablos, entre tantos otros que nos dejaron piezas navideñas inolvidables, no regresen a casa por Navidad y los que es más triste, que el rico catálogo de villancicos populares que se remontan en su historia hasta el siglo XV se pierdan y pasen a el olvido.

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