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Periodismo

Lara Salvador estrena en valenciano su cabaret de autoficción «Qué sabe nadie o les cançons de Penèlope»



● El Teatre Micalet acoge las representaciones del 18 al 29 de mayo
● La actriz y cantante estará acompañada sobre el escenario por su
padre, el reconocido percusionista y compositor Jesús Salvador
‘Chapi’
● La propuesta, dedicada a la mujer, explora los traumas heredados y
los sentimientos de soledad y espera

Lara Salvador estrena en valenciano su cabaret de autoficción «Qué sabe nadie o les cançons de Penèlope»

En su debut como dramaturga y directora teatral, Lara Salvador ha elegido
revelar una herida familiar y darle estructura de cabaret. La obra
resultante es una pieza de autoficción que reconstruye el dolor que
acompañó a la desaparición de su tío. Se titula Qué sabe nadie o les
cançons de Penèlope y tras alzarse en su versión breve con el premio
Russafa Escénica 2020, se estrena en formato largo y en valenciano en el
Teatre Micalet, donde está programada del 18 al 29 de mayo.
“Hemos trabajado sobre una consecución de fotografías vivas que se
entrelazan entre sí a través de un hilo conductor: las consecuencias que se
desencadenan en una familia a partir de una ausencia”, avanza Lara
Salvador, quien desde el principio tuvo claro que además de firmar y dirigir
esta pieza tan personal, también iba a protagonizarla.
La pieza evoca un cabaret en su estructura, pues se compone de una
sucesión de pequeñas escenas de tonos, estilos y disciplinas diferentes. En
cuanto a la subversión propia del género se ha sustituido por el desnudo
emocional. “En esta obra le ofrecemos un espacio seguro, honesto y bello
al dolor para que pueda resultar catártico”, avanza la creadora.
La actriz y cantante juega en su dramaturgia con los límites entre ficción y
realidad. Valiéndose de la autoficción profundiza en experiencias propias
que estiliza con el uso de la poesía, la metáfora y la música. Este último
aspecto es el que le permite una mayor conexión emocional para
expresarse.
Canto para deshacer nudos
Sobre el escenario la acompañará su padre, el reconocido percusionista y
compositor Jesús Salvador ‘Chapi’, que se ha encargado tanto de

componer canciones como de arreglar los éxitos del folklore popular que
conforman la banda sonora de la obra para ser interpretadas con vibráfono
y voz. Lara asegura que no podría interpretar la función acompañada por
otro músico. “Siento que me sostiene, me acompaña, me da el anclaje que
me permite volar y adentrarme en este terreno”, agradece.
Las composiciones nuevas ayudan a explicar la historia y a trascender el
punto de vista original, mientras que los temas elegidos hablan de la
espera, del anhelo de alguien que no está. “Son canciones que le gustaban
a mi abuela, pero no se atrevió a cantarlas para no deshacerse en el
intento. Tratamos de evocarlas con una intención de liberar algo, de
deshacer un nudo”, explica la autora, quien considera que los traumas
familiares se heredan.
De ahí que Salvador haya decidido verbalizar el dolor sufrido por su familia
para poder romper el silencio y reconciliarse con la tragedia. “Lo que no se
sana, se transmite de generación en generación para que sea curado. En
cada árbol genealógico hay unos temas que se van repitiendo y cada
generación tiene la oportunidad de liberarlos”.
Acabar con las esperas
Si Lara ha elegido subtitular la obra Les cançons de Penélope es para
evocar la espera del regreso de su tío entre las mujeres de su familia: su
abuela, sus tías, su madre y sus primas: “El mito de Penélope evoca el
arquetipo de la mujer que aguarda el retorno de un hombre. En el caso de
la mujer de Ulises esperaba a su marido, pero podemos extrapolarlo a la
espera en un sentido más amplio”.
De hecho, la autora ha reparado en que nuestras vidas están basadas en la
espera. Su intención es subrayarlo y romper con el arquetipo.
“Aguardamos un trabajo mejor, la pareja perfecta, las vacaciones, el fin de
semana, ganar más dinero. Todo el tiempo estamos esperando una
situación mejor de la que estamos viviendo con la promesa de la felicidad.
Muchas veces al no conseguirlo nos sentimos frustrados e incluso cuando
lo conseguimos, la satisfacción se desvanece rápidamente y fundamos
nuevas esperas, y así hasta el infinito”.

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mayo 18, 2022 · 5:03 pm

Ciutat de les Arts i les Ciències y FECEVAL-CECE colaboran para dar a conocer la oferta educativa del complejo a los centros asociados


La patronal de centros de enseñanza celebrará la reunión anual de asociados en el Museu de les Ciències.

El director general de CAC y el presidente de FECEVAL han firmado hoy el convenio de colaboración

La Ciutat de les Arts i les Ciències y FECEVAL colaboran para dar a conocer la oferta educativa del complejo a los centros

El director general de la Ciutat de les Arts i les Ciències, Enrique Vidal, y el presidente de la Federación de Centros de Enseñanza de Valencia (FECEVAL-CECE), Alberto Villanueva, han firmado hoy un convenio de colaboración para difundir la oferta del complejo entre los centros educativos miembros de FECEVAL.-CECE.

En el marco de esta colaboración, se establece que la organización educativa celebrará la reunión anual de asociados en el Museu de les Cièncias, evento en el que se expondrán de forma conjunta las estrategias y acciones formativas de ambas entidades. Además de este encuentro, el acuerdo de colaboración señala que FECEVAL difundirá las novedades y actividades de la Ciutat de les Arts i les Ciències entre los centros educativos

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Humo Teatro aborda los conflictos familiar pendientes de ser resueltos con ‘Cuando las viñas lloran’


Del 14 al 30 de enero, el Teatro *Micalet acogerá esta propuesta escrita y dirigida por Laura Sanchis

El Teatro *Micalet arrancará su programación del 2022 con ‘Cuando las viñas lloran’, la propuesta de Humo Teatro que permanecerá en cartel del 14 al 30 de enero. El espectáculo, escrito y dirigido por Laura Sanchis, reflexiona alrededor de la familia, el hecho de volver a casa y las consecuencias que derivan de dar la espalda a los problemas pendientes de ser resueltos.
‘Cuando las viñas lloran’ presenta a Vidal, una familia llena de desavenencias que se dedica a la fabricación y venta de vino desde una casa-bodega en Agres. “Esta propuesta se enfoca en el abandono de nuestros padres y mayores, pero comprende unos problemas sociales espectrales que van más allá: las autolesiones, la identidad de género, la autodestrucción, el cáncer… todo abordado desde una familia que a veces mima la vida esperpéntica como una terapia para el coro”, sentencia Laura Sanchis.
Esta obra significa el inicio artístico de Humo Teatro, una compañía dirigida por Pedro Mallol con el acompañamiento de José Emilio Linares *Maqueda. Este proyecto, caracterizado por la juventud de los integrantes del equipo, nació después de que estos trabajaron juntos en la producción de ‘El *malfet de *Inishmaan’, obra de la Compañía Teatro *Micalet, quién acogió el proyecto en residencia y ha apoyado esta iniciativa desde el principio.
“Humo Teatro apuesta por un proceso de creación colectivo, que empiezo desde cero, desde la primera idea”, asegura Mallol, quien, conjuntamente con Pilar Almería, Guillo *Zavala y Laura Sanchis, forma parte del reparto que da vida a los personajes de ‘Cuando las viñas lloran’.

Una vez acabadas las representaciones de ‘Cuando las viñas lloran’, el Teatro Micalet acogerá la comedia ‘Yonkis del *dinero’, una producción de la compañía Puede de Plomo, encabezada por Xavi Castillo, quien, del 2 al 27 de febrero, repasará los años de corrupción política en el territorio valenciano.

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Medianoche la «crisálida» de Salfuman, presenta «Pobrecito corazón», su nuevo single


Por: Lidia Caro

4/08/2021 – VALÈNCIA. “Era el momento, ahora, o nunca. Salfumán no era un nombre meditado, siempre me quedó la duda de si estaba bien. Me sonaba algo agresivo. Cuando iba a comprar a Mercadona y lo veía, me horrorizaba. Ya no me sentía cómoda con él. Así que saqué un par de libros de películas, de esos que se llaman algo así como “las cien mejores películas de todos los tiempos”, y llegué a Medianoche, que tiene un punto ochentero, de puticlub”.

Medianoche era Salfumán —o Salfvman, por imperativo del anterior sello discográfico—. Medianoche es Sandra Rapulp y no da muchas pistas del EP que saldrá en otoño de este año: «Aún no está cerrado del todo, y no quiero hablar mucho, por si acaso». Si que ha adelantado un tema, un sedoso single que en palabras de Ground Control, el equipo de management que le acompaña en este nocturno capítulo, “invita a un cálido y melancólico paseo por la playa, amenizado con trompetas lejanas y olas de mar. La banda sonora perfecta para una telenovela moderna donde la víctima del romance termina por asumir la decepción”. Pobrecito Corazón es el título de la nueva canción. En ella podemos escuchar frases como “no pasaba nada, tan simple, ¿pero era necesario portarse tan mal?”.

Medianoche le canta al fracaso amoroso, al batacazo romántico o antiromántico como tema transversal. “Hay una novela gráfica, No siento nada, de Liv Strömquist, que trata precisamente eso, cómo son las relaciones actuales, el antirromanticismo y la falta de sentimientos”. Sandra RapulpSandra Rapulp

Repasar sus últimos singles —Blanco (2019), Tentación (2020)— o EPs —Ambiente Satén (2017)— es atravesar una cortina vaporosa de baterías ochenteras, pop deslindado del mainstream, grooves roncos como la voz de un actor porno y bajos pronunciados. Junto a su voz, se produce un efecto hipnótico y bailable que en muchas ocasiones invita a no salir de la habitación. “Muchas de las listas de Spotify en las que me incluyen son para follar. Pues mira, fenomenal. No es intencionado, ha surgido así. Al no tener un registro de voz supertop, tengo que jugar mis bazas, a la picardía, a teatralizar”. Esta —seductora— pose nos lleva a otra cuestión, la dualidad entre sus dos mundos: ejercer la abogacía y estar en esto de la música. “Y ser madre, que es donde tengo que poner más esfuerzo y tiempo. Puedo compaginarlo gracias a que tengo mucha ayuda. Vivo una lucha interna entre las distintas esferas de mi vida. Me dicen muchas veces: «¡Cómo molaría que tuvieras éxito y dejaras la abogacía!», y para nada, me gusta la abogacía, me considero muy afortunada por tener un trabajo con el que crezco. Si me preguntas, no soy música, soy abogada. Es tener una doble vida. Para mí la música es evasión, si fuera mi trabajo creo que no lo llevaría bien. Aunque a veces es frustrante, si no le dedicas tiempo a la música no puedes, por lógica, llegar a convertirte en megapro. También me pasa a la inversa, si me sale mal un juicio, pienso: ¡qué hago haciendo temas!

¿Cómo ha sido la evolución de la artista desde aquella entrevista que Álex Zahinos realizó a Salfvman? “Cuando nos entrevistó Álex mi hija tenía un año, fui sin dormir. Diego Fertita seguía dentro del proyecto. La evolución es la que me permite mi hija, que ahora duerme, por lo que yo también duermo. Eso de dormir está bastante bien”. Fertita se desligó para enfocarse en la producción electrónica. No obstante, siguen colaborando en temas puntuales.

En Pobrecito Corazón se escucha la huella del productor e ingeniero Vesse. Los próximos temas prometen influencias latin, más baterías ochenteras y por supuesto, altas dosis de sintetizadores. “Le pasé una serie de referencias, le encantaron y ha sido genial. Estoy muy contenta”.Sandra RapulpSandra Rapulp

“Mi evolución es trabajar humildemente reconociendo que no soy música, dedicar más tiempo al instrumento, a aprender armonía, tomar clases de guitarra. Profundizar es a lo que aspiro, a ir cada vez un poco a mejor, al menos para mí”. En Medianoche hay una querencia por la argentina Simona, Sade, Astrud Gilberto, Blanco Palamera o The Marías. “No es lo que estoy haciendo, pero es lo que me encanta escuchar. Simona es capaz de hacer accesibles géneros difíciles de interpretar como la bossa nova. Joao Gilberto me flipa, tiene un registro inaccesible y muy complejo, donde las instrumentales son muy guays”. La presencia de ritmos y géneros latinos en el trabajo de Medianoche viene dada por la residencia de la artista en Argentina, lo ochentero “porque es la música de mi infancia. Es la nostalgia que me evoca. Pero no es puro de los ochentas, hay mucha mezcla. Digamos que busco un sonido pero empleo herramientas actuales”.

“Compongo lo que me mola a mí, me inspiro con referencias de otros artistas, intentando dar un sonido que me guste. Nunca me he planteado hacer algo para un determinado público porque creo que saldría algo como fake”. Para hablar de la creación de productos culturales y el estado del panorama musical, hace referencia a su padre. “Mi padre era locutor de radiofórmula. Hay un abismo en la forma de entender la música, él lo hace en términos de industria, de números. Yo veo más la oportunidad que nos da internet de tener un espacio. Las plataformas han democratizado que mi tema esté en listas de novedades junto a otras canciones que cuentan con megaproducciones. Estamos compitiendo en igualdad de condiciones, esto da pie a que haya más riqueza, más diversidad. Ay, que parece que te esté hablando en plan experta en el Producto Interior Bruto”.

Después de reírse —Medianoche se ríe con frecuencia durante la entrevista, no hay rastro de abogada, ni de artista con ínfulas de diva. Se agradece— matiza: “Pero es una putada vivir de la música. Hay mucha injusticia. Tendrían que haber mecanismos para que los músicos pudieran vivir de ello, al final es cultura. Tanto por la parte pública, con ayudas, como por la iniciativa privada, revisando cómo se reparten los royalties. Los músicos solo ven las migajas de lo que crean”.MedianocheMedianoche

Las restricciones respecto a conciertos no han afectado especialmente al proyecto. “Como no hago bolos no lo he notado tanto. Mi escena está más en el estudio. No sé si es peor o mejor, pero la gente está más atenta a las redes sociales, a mí me va bien. Y no hablemos de cómo están montados los festivales, en muchas ocasiones me he sentido como ganado. Queda de pureta la declaración, pero los festivales son parques de atracciones”. Rapulp recuerda una entrevista a Tulsa, en la que la música declaraba: “Nos utilizan para vender cerveza, nos tratan como a ganado tanto a los grupos pequeños y medianos como al público. Cuando he ido como asistente, me he sentido fatal”.

Pobrecito corazón es el single elegido para esta nueva etapa, menos química y más cósmica, porque suena a verano. “Y ha quedado muy bien, es uno de los trabajos de los que más contenta me siento”. Está disponible en las plataformas habituales. Es solo la primera hora de la velada que verá la luz cuando los meses de calor del 2021, acaben.

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Jóvenes, éramos tan jóvenes…


Diario Hierro (12-08-1965)

Jóvenes, éramos tan jóvenes…

El tema “The Young ones” lo popularizo Cliff Richard y luego Los Mustang le versionaron en castellano y nos viene “al pelo” rescatando esta página del diario Hierro en el que comenzó su andadura como comentarista musical el añorado vasco José María Iñigo.

Con 23 años recién cumplidos el de Bilbao ya viajaba por Europa como demuestra esta foto junto a Pino Donaggio en Milán, Italia.

Iñigo que sería corresponsal en Londres de la revista “Mundo Joven”, luego presentaría en la cadena SER “El Gran Musical” y más tarde el “Estudio abierto” de la 2ª cadena de TVE, firmó durante la primera mitad de la década de los años 70” las lista nacional de ventas de discos “El Musiquero”.

En este ejemplar del Diario Hierro de agosto de 1965 vemos su lista de éxitos, fiel reflejo de lo que sonaba en España en aquel tórrido verano.

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23 de abril es «El día del Libro», una tradición que se celebra en España desde hace casi un siglo


Resulta que el 23 de abril, históricamente, ha sido un día en el que varios reconocidos escritores han muerto: desde Miguel de Cervantes Saavedra, pasando por William Wordsworth y llegando hasta el enorme William Shakespeare.

Por si fuera poco, en 1923 el escritor valenciano Vicente Clavel Andrés propuso celebrar el Día del Libro a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. La propuesta quedó archivada hasta que tres años después, en 1926, el rey Alfonso XIII decidió aprobarla.

Así las cosas, el siete de octubre de 1926 se celebró por vez primera el Día del Libro, pero en 1930 se instauraría de forma definitiva para el 23 de abril.

 El Siglo de Oro (Cortesía de © 2021 Ander Ediciones)

En cualquier disciplina artística, sin que nadie se de cuenta ni se lo espere, ocurre algo maravilloso. En un intervalo perdido en el tiempo, de pronto, se producen una serie de hechos extraordinarios, que en su conjunto dejan una huella imborrable en la historia. Una porción de excelencia y genialidad que nace, para quedarse impresa en el Olimpo del recuerdo. En el episodio de hoy, vamos a indagar en la magia que proporcionaron aquellas plumas y tinteros, en los siglos XVI y XVII, más conocidos como; El siglo de oro. el siglo de oro español

Actuación teatral en el Siglo de Oro

Las perlas de la Literatura Española

Esta cápsula en el tiempo, ubicada entre los movimientos Renacentista y Barroco, dejaron un joyero repleto de perlas literarias y autores excepcionales. Un periodo histórico donde las artes y las letras florecieron con un brillo especial. De manera tácita y latente, hay una porción de esta esencia entre las líneas de obras como. «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha», de Miguel de Cervantes, cuya escritura se inició en el año 1605, o. «La vida es sueño», de Pedro Calderón de la Barca, escrita en 1635.

Òleo de Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza

Genios de la época

Otros de los artistas que también aportaron gran valor a los inicios de esta Edad Dorada, fueron;. Lope de Vega 1562-1635, Tirso de Molina 1579-1648 o Francisco de Quevedo 1580-1645, entre otros. Poetas, escritores y dramaturgos, que con su voluntad, entusiasmo y calidad literaria, dejaron, en alguna parte, una luz cultural encendida para siempre.

En esta época dorada, surgieron mutaciones en las estructuras y estilos de las diferentes formas de expresión. No solo literarias, sino también musicales. Influencias que provenían de la Toscana italiana y sus mecenas, dieron un vuelco. Saltando del idealismo renacentista, las obras y su lenguaje pasaron a adquirir un campo semántico diferente. Un tono oscuro, honesto, real y detallista, propio de la literatura Barroca.

Un género, el cual creó un acercamiento hacia el propio ser humano. La Epifanía y la Mística, perdían fuerza frente a los versos, novelas y ensayos que expresaban los más puros sentimientos e inquietudes cotidianas y personales de aquella generación. Unas almas, que necesitaban y plasmaron un grado superior de sinceridad en sus obras, causando un gran impacto. Palimpsestos que manifestaban la cruda situación política y social que vivía España en aquellos años. Una expresión sin tapujos, ironizada y con una nueva genialidad picaresca.

Grandes obras

Entre estas obras se encontraban «Fuenteovejuna», del gran dramaturgo Lope de Vega, publicada en 1619. Un retrato de la corrupción, el drama y el desencanto social que impregnaba las calles de las ciudades y los pueblos de la península ibérica. Ambientada en Fuente Obejuna, municipio español de la provincia de Córdoba, en tiempos de los Reyes Católicos (1474-1514), fue compuesta en tres actos y escrita entre los años 1612 y 1615.

El drama se presenta con una peculiaridad, ya que el protagonista de la trama no es uno, sino el colectivo (Los habitantes del pueblo). Una pieza simbólica, enfocada en darle fuerza y voz a la defensa de los derechos humanos y, que se presenta como una fiel muestra contra la opresión y el atropello que practicaban los gobiernos, reyes y mandos de las cortes. (Aunque hayan pasado 400 años, no han cambiado mucho las cosas desde entonces…).

Legado Literario

Eran tiempos de crisis, de depresión económica, de enfermedades mortales y epidemias tales como la peste. De hambre, lágrimas y sufrimiento. Cuando escuchamos la frase «El siglo de oro», nos imaginamos años de dicha y abundancia. Pero nunca debemos olvidar, que lo que produce los cambios e impulsan la creatividad y el ingenio del ser humano, siempre son y serán el dolor y la necesidad. El poder imperecedero e inescrutable, que se produce cuando la oscuridad se transforma en luz. Gracias a todos aquellos genios, que dejaron su corazón y su alma entre las páginas. Gracias a ellos, hoy tenemos un nombre, un pasado, y una razón por la que seguir luchando.

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Vuelve la magia del mejor R&B del los 70″ de la mano de Bruno Mars


“An Evening” nuevo proyecto denominado Silk Sonic (Silk Sonic son el dúo Bruno Mars y Anderson Peak) una más que acertada aproximación al mejor R&B de los años 70”.

Del conjunto de piezas incluidas en “An Evening” se ha editado en todo el mundo el 5 de mazo el single “Leave the Door Open”, que “deja la puerta abierta” a la emoción al mejor sonido del recuerdo.

Estrellas en vivo en la Gala de los GRAMMIS 2021, Silk Sonic aportan el descaro, de un Bruno Mars camaleónico que no deja de sorprendernos y divertirnos en la misma proporción, para continuar dándonos alegrías sonoras e interpretativas de priema factura como en este nuevo trabajo.

Su entrada a las primeras plazas de todos los chat internacionales ya le garantiza una excelente posición de salida en el TOP GLOBAL.

Disfrutad de este nuevo, viejo R&B titulado “Leave the Door Open”.

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic Grammy 2021 Performance Credit: CBS

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Mundo fans 1979: John Travolta y Barry Gibb en la portada de Super Pop (revista nº 36 completa)


Hemeroteca pop. Revista Superpop nº 36 (completa) 1979

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La producción del IVC ‘Dinamarca’ vuelve a València de la mano del Teatre Rialto


  • Estará en cartel del 15 al 31 de enero en el teatro de la capital valenciana
  • El espectáculo ha sido galardonado con varios premios a lo largo de la temporada

València (13.01.21). El Institut Valencià de Cultura vuelve a programar en el Teatre Rialto de València su exitosa producción ‘Dinamarca’ un texto de Josep Lluís y Rodolf Sirera, dirigido por Carles Alfaro e interpretado por Paula Braguinsky, Sergio Caballero, Cristina García, Enric Juezas, Raúl Navarro y Rebeca Valls.

Este espectáculo del Institut Valencià de Cultura ha recibido varios premios en el año 2020. La obra estuvo premiada como mejor autoría teatral y obtuvo una nominación a mejor actriz protagonista -Rebeca Valls- en los Premios Max. En los Premios de las Artes Escénicas Valencianas obtuvo los premios a mejor texto, mejor dirección escénica, mejor actriz para Rebeca Valls, mejor iluminación y mejor vestuario. También ha obtenido el Premio Turia 2020 al mejor espectáculo teatral, el Premio de la Crítica Literaria Valenciana 2020 y el Premio de la Crítica ‘Serra d’Or’ de teatro al mejor texto dramático. Finalmente, hace poco, Sergio Caballero estuvo nominado a la mejor interpretación masculina en los Premios de los Actores Profesionales Valencianos 2020 por su trabajo en esta producción.

Con esta trayectoria era necesario que el IVC ofreciera la oportunidad al público valenciano de volver a ver esta obra, que se podrá disfrutar en el escenario del Teatre Rialto del 15 al 31 de enero de 2021.

La obra transcurre durante los años de la ocupación nazi en Dinamarca. Seis personajes van entretejiendo una apasionando telaraña de relaciones y conflictos que basculan de la esfera más íntima y familiar a la lucha entre la Resistencia a los nazis y los grupos paramilitares pronazis, del universo sentimental a la ambición profesional y de los deseos sexuales más escondidos a la crisis religiosa.

‘Dinamarca’ cierra la trilogía ‘Europa en guerra’ de los hermanos Sirera. Planteada de forma conjunta antes de la muerte súbita de Josep Lluís, ha sido acabada por Rodolf como homenaje a su hermano. La trilogía se inició con ‘Silenci de negra’ que retrata la Francia de la Resistencia, seguida de ‘Benedicat’, que pasa en la Croacia de Pavelic.

Así, esta absorbente y magistral pieza se convierte en la última obra conjunta de dos de los autores más grandes de nuestro teatro.

Como ha señalado el autor, la obra, a pesar de transcurrir en los años cuarenta, tiene un carácter muy actual, ya que “los grandes conflictos son siempre actuales” y lo que muestra la obra son abusos, explotación, dominación o crisis de valores.

 

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Jorge Negrete, el artista internacional más querido en España en los años 40″


Jorge Negrete llega a España.

En suelo europeo, más de tres mil personas esperaban al galán mexicano el 31 de mayo de 1948, el propio actor se sorprendió del cálido recibimiento, nunca antes se había visto algo parecido con una estrella mexicana. 

EL UNIVERSAL reportó lo que fue el frenesí de aquél día en el que además del asedio del público, Jorge estaba en medio de la crítica y la polémica por una desafortunada declaración que no todos los españoles vieron con buenos ojos. 

Enrique Serna, en el libro de “Jorge El bueno, la vida de Jorge Negrete”, recuerda cuando el actor, como lìder de la ANDA, se solidarizó con los actores españoles en el exilio y en una entrevista con el reportero Jorge Vidal declaró: “A España no voy mientras dure el régimen de Franco. Siento gran animadversión por los dictadores”.

Negrete visitó Europa y una de sus escalas fue precisamente España cuando aún estaba el régimen franquista, por lo que la prensa de aquel país no perdió oportunidad para cuestionarlo por sus dichos, sin embargo, esto fue rebasado gracias a las fans del intérprete de “México lindo y querido” que a su llegada burlaron a la guardia civil y se lanzaron sobre el galante charro cantor. 

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Tumultosa bienvenida a Jorge Negrete en España. Foto: Especial 

El 1 de junio de 1948, EL UNIVERSAL informó lo grato que la estaba pasando Jorge Negrete en España, y por supuesto, fue cuestionado por sus polémicas palabras sobre Franco, sin embargo, Negrete se enfocó en agradecer el cariño de la gente.

“Me siento tan español como los españoles deben sentirse hispanoamericanos”, declaró. Y es que Negrete se alistaba para filmar la película “Jalisco canta en Sevilla”, dirigida por Fernando de Fuentes y protagonizada por la actriz española Carmen Sevilla. Este filme significó la primera co-producción entre España y México, así como el debut oficial de Carmen Sevilla en el cine.  

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