Jorge Negrete, el artista internacional más querido en España en los años 40″

Jorge Negrete llega a España.

En suelo europeo, más de tres mil personas esperaban al galán mexicano el 31 de mayo de 1948, el propio actor se sorprendió del cálido recibimiento, nunca antes se había visto algo parecido con una estrella mexicana. 

EL UNIVERSAL reportó lo que fue el frenesí de aquél día en el que además del asedio del público, Jorge estaba en medio de la crítica y la polémica por una desafortunada declaración que no todos los españoles vieron con buenos ojos. 

Enrique Serna, en el libro de “Jorge El bueno, la vida de Jorge Negrete”, recuerda cuando el actor, como lìder de la ANDA, se solidarizó con los actores españoles en el exilio y en una entrevista con el reportero Jorge Vidal declaró: “A España no voy mientras dure el régimen de Franco. Siento gran animadversión por los dictadores”.

Negrete visitó Europa y una de sus escalas fue precisamente España cuando aún estaba el régimen franquista, por lo que la prensa de aquel país no perdió oportunidad para cuestionarlo por sus dichos, sin embargo, esto fue rebasado gracias a las fans del intérprete de “México lindo y querido” que a su llegada burlaron a la guardia civil y se lanzaron sobre el galante charro cantor. 

Tumultosa bienvenida a Jorge Negrete en España. Foto: Especial 

El 1 de junio de 1948, EL UNIVERSAL informó lo grato que la estaba pasando Jorge Negrete en España, y por supuesto, fue cuestionado por sus polémicas palabras sobre Franco, sin embargo, Negrete se enfocó en agradecer el cariño de la gente.

“Me siento tan español como los españoles deben sentirse hispanoamericanos”, declaró. Y es que Negrete se alistaba para filmar la película “Jalisco canta en Sevilla”, dirigida por Fernando de Fuentes y protagonizada por la actriz española Carmen Sevilla. Este filme significó la primera co-producción entre España y México, así como el debut oficial de Carmen Sevilla en el cine.  

Se estrena «Lejos del fuego», dirigida por Javier Artigas con bso de Sandra Ramos (Salfumán)

Lejos del fuego Director: Javier Artigas.

Reparto: Laura Salcedo, Azucena Abril, María Asensi, Érica Molina, Mauro Cervera Jus.

BSO de Sandra Ramos (Salfumán)

Sinopsis: La alteración del clima ha provocado un cambio en el mapa demográfico del planeta. Un aumento masivo de las migraciones ha dificultado la convivencia en los países receptores. En las grandes ciudades, se ha disparado el número de actos vandálicos y crímenes de odio, y se ha producido un notable crecimiento de popularidad de distintos grupos radicales. Después de un año sin verse, Palo y sus amigas se reúnen en una casa en el campo para ponerse al día y, a ser posible, recuperar su amistad. Lejos de las diferencias que las distanciaron en el pasado. Lejos del caos de la ciudad.

 

La diva Mina en “Dolor y gloria” la nueva cinta de Pedro Almodóvar

No es la primera vez que el manchego recurre a la banda sonora de su infancia, especialmente la década de los 60”, para poner música a sus secuencias más sublimes. Culpable del desempolvado de viejos y sublimes temas musicales, siempre mostró una especial predilección por los tórridos boleros y las sobreactuadas interpretaciones musicales de la diva italiana Mina.

En esta ocasión vuelve a ser Mina la que emocionalmente nos sitúa en la trama de “Dolor y gloria” con el fraseo del tema “Come sinfonía”, un single editado en 1961 que alcanzaría el nº 7 la lista oficial de éxitos en italiana el mismo año.

Te invito a escuchar este “Come sinfonía” y ya decides si lo sumas o no a la playlists de tus favoritos.

Richard Harris, el regreso de “Un hombre llamado caballo”.

SEMANA 47 – 1970 (Grupo los años recuperados)

Nos parece una ocasión más que oportuna aprovechar la reedición en España en 1970, de esta pieza imprescindible de la música pop interpretada por el actor el magnífico actor de dilatada trayectoria artística y cantante Richard Harris.

En realidad no estamos muy seguros si “MacArthur Park”, llegó a publicarse en nuestro país en 1968, año de su edición internacional en el que llegaría al nº 2 de Billboard en USA y al nº 4 de NME en UK. Lo que resulta un hecho cierto es que tras el estreno de la película “A Man Called Horse” en 1970, la canción apareció como cara B del single que contenía el tema central de la BSO.

La pieza, compleja en orquestación y arreglos musicales volvería a ser reeditada en UK en 1972 en la versión de Richard Harris y nueva mente en todo el mundo en 1978, año en el que Donna Summer la llevaría al nº 1 en USA y nº 4 en UK y que en España tambien conseguría una gran repercusión.

Para algunos “MacArthur Park”, en una composición pretenciosa; para mí sencillamente se merece un puesto de honor en cualquier lista de éxitos.

 

FECEVAL presenta el spot de la campaña «La educación de tus hijos la eliges tú»

Grupo Creativo Antimateria

Su egolatria lleva de nuevo a prisión al «Chapo»

Pili y Mili nos felicitavan el año nuevo desde la portada de la revista Lecturas

Pili y Mili eran una pareja artístico cómica de cine española compuesta por las hermanas gemelas Aurora y Pilar Bayona, nacidas el 10 de febrero de 1947 en Zaragoza, España, quienes desarrollaron una breve carrera en teatro y revista en Barcelona para luego ingresar al cine, bajo el nombre artístico de Pili y Mili (ya que Aurora decidió adoptar como nombre artístico el de Emilia), donde obtuvieron gran éxito entre 1963 y 1970 en España, México, Argentina e Italia, entre otros países.

En 1970, Mili se casó con un empresario de espectáculos mexicano, por lo que el dúo se disolvió; mientras que por su parte, Pili continuó su carrera como actriz, pero ahora con su nombre de pila.

Filmografía como Pili y Mili

• 1963: Como dos gotas de agua (Director: Luis César Amadori).
• 1964: Dos chicas locas, locas (Director: Pedro Lazaga).
• 1965: Whisky y vodka (Director: Fernando Palacios).
• 1965: Dos pistolas gemelas (Director: Rafael Romero Marchent).
• 1966: Escándalo en la familia (Director: Julio Porter).
• 1967: Un novio para dos hermanas (Director: Luis César Amadori).
• 1968: Vestidas y alborotadas (Director: Miguel Morayta Martínez).
• 1968: Agáchate, que disparan (Director: Manuel Esteba).
• 1970: Princesa y vagabunda (Director: Miguel Morayta Martínez).
• 1970: La guerra de las monjas (Director: José María Fernández Unsáin)

Hace 55 años: Sarita Montiel llegaba al nº 1 de ventas y popularidad en España con “Ola, Ola, Ola, (Mare nostrum)”

El éxito musical tuvo su origen en el recién nacido Festival de la Canción Mediterránea en el que la canción compuesta por Augusto Algueró consiguió el tercer lugar.

La primera edición del festival se celebró del 25 al 27 de septiembre de 1959 en el Palacio de Deportes de Barcelona, presentada por Alberto Closas, Laura Valenzuela y Federico Gallo. Participaron intérpretes españoles, franceses e italianos.

El público presente en el acto, que hasta 1964 era quien otorgaba las puntuaciones a los cantantes, concedió el primer y segundo premios al cantante italiano Claudio Villa con “Binario” y “Ti chiamerò Marina” respectivamente. El tercer lugar fue para la actriz Mary Santpere con “Mare nostrum (Ola, ola, no vengas sola”), compuesta por Augusto Algueró. Walter Torrebruno, muy conocido posteriormente en España, consiguió el quinto lugar.

Como ocurre tantas veces el éxito popular no fue para el primer premio si no para la canción situada en el tercer lugar. Tampoco quien originalmente la interpretó y defendió en el festival Mary Santpere, este privilegio finalmente se lo repartieron voces más populares y acreditadas en aquel momento como las de Sarita Montiel, Monna Bell, Luisita Tenor y Marisol.

Las versiones sobre el mismo tema fueron innumerable, hasta donde hemos investigado sumamos a las anteriores las de: Torrebruno, Elder Barber, Helmut Zacharias, Las Hermanas Serrano, Arturo Millán, Lita Nelson, Elizabet del Río, Paty y Mari, Leo Marini y Fajardo y sus Estrellas.

 

«En el estanque dorado» con Héctor Alterio y Lola Herrera en el Teatro Principal de Valencia

EUROPA PRESS >Valencia

‘En el estanque dorado’, de Ernest Thompson, ha logrado juntar por primera vez en el Teatro Principal de Valencia, desde este miércoles hasta el 22 de febrero, a los actores Héctor Alterio y Lola Herrera en una obra bañada de humor y mucha vida, en la que se muestra el choque generacional desde una perspectiva graciosa y emotiva.

Tanto Alterio como Herrera han presentado este martes la obra en una rueda de prensa en la que han estado acompañados por la actriz Luz Valdenebro, y el director general de CulturArts, José Luis Moreno. Entre los actores protagonistas de esta representación se ha podido ver mucha sintonía y complicidad.

‘En el estanque dorado’, traducida a treinta idiomas y producida en más de 40 países, es ya un clásico del teatro contemporáneo y se estrena por primera vez en España en versión de Emilio Hernández, y bajo de la dirección de Magüi Mira.

Alterio y Herrera serán los protagonistas de esta historia en el Teatro Principal, cuya temática está relacionada con la vida, la muerte y el choque generacional, visto todo ello desde un punto de humor y muy emocional.

La actriz ha afirmado que la obra «toca muchas cosas» y que es «absolutamente maravillosa», para después concretar que «se centra en una familia con problemas generacionales, en una pareja que lleva juntos más de 48 años y que siguen ahí, queriéndose, tocándose… Esto tiene un valor, el de la complicidad, la comprensión y la generosidad», ha señalado.

A lo largo de la representación –estrenada el pasado 2 de octubre en el Teatro Principal de Zaragoza–, Herrera ha explicado que el público se ríe a carcajadas, tanto que en ocasiones les obliga a detenerse por unos instantes, y en segundos también se convierte el teatro en un silencio sepulcral lleno de sensaciones.

Preguntada por si durante la obra se dan las claves para que una pareja perdure en el tiempo, ha contestado que si esto fuera así, «el mundo sería otro ahora mismo». «Yo creo que aquí –ha proseguido– no se dan las claves, pero se ven los resultados. Es muy difícil conseguir eso porque la gente hoy en día no trabaja en dirección a mejorar sus relaciones, en regar el jardín todos los días para que las flores nazcan».

Shia LaBeouf y Maddie Ziegler protagonizan el nuevo videoclip de Sia “Elastic heart”

El actor Shia LaBeouf